Kejeniusan Matisse mengubah arah seni abad ke-XNUMX, menanamkan visi barunya pada setiap genre artistik. Namun, tidak satu pun dari ini yang membuatnya terpesona seperti representasi sosok itu, terutama wanita, sampai-sampai melibatkannya sepanjang rentang karirnya dalam penelitian yang tiada henti melalui semua teknik. Ini adalah tema yang menjadi pusat pameran yang didedikasikan Palazzo dei Diamanti untuk raksasa sejarah seni modern, membangkitkan jalur kreatifnya dan, pada saat yang sama, menyoroti hubungan erat antara gambar, pahatan, dan lukisannya.
Dengan ulasan ini, diedit oleh Isabelle Monod Fontainemantan Wakil Direktur PT Centre Pompidou dan sarjana Matisse yang diakui secara internasional, the Yayasan Seni Ferrara bermaksud untuk mengusulkan potret master Prancis yang serba bisa dan tidak jelas, yang menyoroti keahliannya sebagai alkemis warna, tetapi juga bakat grafis dan pahatannya yang luar biasa. Pilihan karya dari museum dan koleksi pribadi dari seluruh dunia akan menceritakan petualangan di mana Matisse, seperti Picasso, terinspirasi oleh tema paling klasik, yaitu sosok, dan menumbangkan representasi tradisionalnya .
Pengunjung akan disambut oleh Self-Portrait of 1900 yang magnetis (Paris, Centre Pompidou) bersama dengan studi model yang berjiwa muda dan kuat. Vitalitas kegembiraan musim Fauve kemudian akan dibangkitkan oleh lukisan warna-warna murni yang cerah, seperti Potret André Derain (1905, London, Tate), dan oleh kreasi yang lahir di bawah saran lukisan Cézanne dan patung Afrika, seperti sebagai perunggu fundamental Reclining Nude (1907, Centre Pompidou) dan kanvas Standing Nude (1907, Tate), keduanya mengejutkan untuk pemindaian bentuk dan potensi ekspresif.
Oleh karena itu, pameran tersebut akan menghadapkan pengunjung dengan tiga tonggak sejarah dari tahun 1909: perunggu La serpentina, kanvas Telanjang dengan syal putih, dari Statens Museum for Kunst di Kopenhagen, dan Bather dari MoMA, karya yang merupakan salah satu pencapaian tertinggi matissiani, dalam arabesque mengambang dari tubuh yang mampu mentransmisikan rasa fusi primordial dengan lingkungan.
Apa yang memberi makan imajinasi artis di atas segalanya adalah kehadiran seorang model di studionya, emosi yang dia bangun dalam dirinya dan kesenangan dalam menggambarkannya. Pada tahun-tahun Perang Dunia Pertama, sosok wanita menjadi pusat dari sebuah karya yang hampir obsesif yang coba diungkapkan oleh Matisse untuk mengungkapkan esensi mereka, seperti yang ditunjukkan oleh patung Lorette dengan pesona misteriusnya (misalnya The Two Sisters, 1917 , Museum Seni Denver, dan Duduk Telanjang dari Belakang, c.1917, Museum Seni Philadelphia).
Sebuah titik balik radikal ditandai dengan karya-karya pascaperang yang mencerminkan pesona Côte d'Azur dan penemuan kembali Ingres dan Renoir (Girls in the Garden, 1919, La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts) . Matisse sekarang membiarkan dirinya tergoda oleh pantulan cahaya pada sosok model dan pada perabotan eksotis yang mengelilinginya, seperti yang ditunjukkan oleh dua karya luar biasa seperti perunggu Large Seated Nude (1922-29, Philadelphia Museum of Art), di mana sosok agungnya terbentuk di ruang angkasa, atau Odalisque dengan celana panjang abu-abu (1926-27, Paris, Musée de l'Orangerie), di mana ia tampak tenggelam dalam mozaik motif dekoratif yang mewah.
Nymph in the Forest yang monumental (1935-43, Nice, Musée Matisse), mahakarya seperti Still Life with Sleeping Woman (1940, Washington, National Gallery of Art) dan gambar-gambar luar biasa (Reclining Nude, 1938, MoMA; Seated Young Woman dengan Dress a rete, 1939, Basel, Fondation Beyeler) mewujudkan perubahan arah baru mengikuti komisi dekoratif bergengsi untuk Barnes Foundation di Amerika Serikat dan ilustrasi puisi Mallarmé. Inspirasi pelukis dibangkitkan di sini di ruang bermandikan cahaya di mana tubuhnya, tumbuh-tumbuhan, dan benda-benda menyusun dekorasi liris dan esensial.
Pameran akan ditutup dengan testimoni dvitalitas yang mencengangkan dan kekuatan imajinasi yang tak habis-habisnya dari tuan tua: interior atelier berdenyut dengan nada hidup (Wanita muda berbaju putih dengan latar belakang merah, 1946, Lyon, Musée des Beaux-Arts; Interior biru dengan dua gadis, 1947, Universitas Museum Seni Iowa) atau bahkan karya revolusioner seperti buku terkenal Jazz (1943-47, National Library of Florence) dan serial Acrobats (1952, Centre Pompidou). Karya-karya ini mewujudkan esensi seni Matisse, yang mampu dengan beberapa pukulan menyentuh nada jiwa yang terdalam dan menanamkan rasa harmoni yang sempurna, memberikan pengaruh yang luar biasa pada seniman pada masanya dan generasi yang akan datang.
MATISSE, GAMBAR. Kekuatan garis, emosi warna
Ferrara, Istana Berlian, 22 Februari – 15 Juni 2014
