Peringkat penulis: 3/5
Kunjungan bangsawan Inggris ke kastil keluarga aristokrat di Yorkshire membuka kembali ketidaksepakatan dan konflik kuno antara berbagai tingkat bangunan: lantai atas tempat tinggal para bangsawan dan lantai bawah tempat para pelayan bekerja. Biara Pusat Kota, ditandatangani oleh sutradara Inggris Michael Engler, dengan pengalaman televisi yang signifikan adalah film yang menutup serial yang sangat membahagiakan yang disiarkan dengan sukses besar pertama kali di Inggris Raya dan, dengan sedikit kejutan, di Amerika Serikat dan di seluruh dunia. Sejarah sinematografi semuanya terkandung dalam waktu singkat di mana, pada tahun 1927, Raja Inggris, George V dan istrinya melakukan kunjungan kehormatan ke rumah mewah keluarga Grantham. Jiwa yang berbeda hidup berdampingan di dalamnya, dunia terpisah yang menemukan diri mereka berbagi nasib yang sama dari sebuah sistem yang ditakdirkan untuk berubah secara mendalam. Atau mungkin tidak.
Ceritanya terjadi dalam periode perubahan besar: di Eropa, setelah Perang Dunia Pertama, hantu Nazisme dan fasisme mendekat; aristokrasi kuno yang mengatur benua tampaknya tidak lagi mampu menahan ketegangan politik dan merasakan aroma era baru di mana peran mereka dapat dikurangi secara radikal. Di lantai bawah di kastil, tempat para pelayan tinggal dan bekerja, ketegangan pribadi pertama (intrik cinta) dan kemudian ketegangan politik melayang yang melihat kesetiaan kepada mahkota di satu sisi dan godaan republik (pertanyaan Irlandia) di sisi lain. Kedua dunia secara formal berkomunikasi satu sama lain dan mereka memiliki tujuan yang sama: mencoba bertahan dari kemajuan baru. Ceritanya akan membuat semua orang bahagia selamanya, setidaknya dalam penampilan yang canggih dan formal.
Secara berurutan, beberapa pengamatan. Pertama-tama teknik: semuanya direkonstruksi dengan luar biasa dengan cara yang sempurna, perhatian terhadap detail sangat teliti dan tidak diragukan lagi mempesona. Orang Inggris ahli dalam pekerjaan ini. Untuk menemukan sesuatu yang serupa di bioskop kita perlu diingat Macan Tutul oleh Luchino Visconti: adegan dansa hampir tumpang tindih. Aktingnya tidak berbeda: Anda langsung merasakan sekolah tingkat tinggi baik untuk protagonis utama maupun untuk aktor tambahan dan pendukung. Tulisannya berbudaya dan halus, meski selalu berorientasi pada satu sisi cerita: seolah-olah dua dunia berbicara dengan bahasa yang berbeda. Lantai atas yang cerdas dan canggih, lantai bawah yang kasar dan esensial.
Sebaliknya, mengenai sifat, esensi, dari film tersebut banyak yang membingungkan. Tentu saja, kesuksesan televisi cukup untuk membungkam banyak pengamatan kritis: publik "bisa" selalu benar dan untuk menjadi salah satu serial yang paling banyak diikuti di dunia juga akan ada banyak alasan bagus (serial tersebut telah memenangkan banyak penghargaan: Emmy, Bola Emas). Tentu logika intrik dihargai, tentang konflik, tentang ketegangan kekuasaan yang selalu memesona begitu banyak sejarah dan begitu banyak sastra. Dimensi naratif yang tersegmentasi, diselingi dan dipecah dalam ruang dan waktu, tipikal produksi serial adalah ciri khas dunia audiovisual kontemporer. Bioskop, bagaimanapun, adalah sesuatu yang lain.
Pertama-tama, ini mengandaikan cerita yang sudah selesai, dengan plotnya sendiri, dengan permulaan dan kesimpulannya (kecuali bisa meramalkan dan mengantisipasi kemungkinan sekuel). Dalam hal ini (belum melihat satu pun episode dari serial televisi) kita harus puas dengan apa yang dilewati "kastil": pertunjukan sinematik ringan, tanpa keburukan dan tanpa pujian, produk yang ditujukan untuk penggunaan sekali pakai di layar lebar, tidak tidak menambah dan tidak mengurangi apa yang telah dilihat di banyak film bergenre. Leopard kami, 1963, mengantisipasi segalanya hampir setengah abad. Sementara untuk yang asli ini, sulit untuk menemukan yang lebih baik.
