Lukisan langka dan penting ini adalah contoh bagus dari seri terkenal Jembatan Waterloo Monet, contoh luar biasa dari kemampuannya untuk menangkap efek cahaya yang fana dan tidak berwujud di Sungai Thames. Dengan karya-karya mani ini, Monet secara efektif membuka jalan bagi lintasan seni abad ke-XNUMX seperti yang kita kenal sekarang.
"Saya suka London, itu massa, keseluruhan dan sesederhana itu. Yang paling saya sukai di London adalah kabutnya… Saya sangat mencintai London! ” – Claude Monet dalam percakapan dengan René Gimpel, pedagang London yang terkenal.
Pernyataan berapi-api Monet disampaikan dengan ahli di Jembatan Waterloo, efek brouillard, salah satu rangkaian pemandangan London yang monumental dari seniman, Vues du Londres. Dimulai di London pada tahun 1899, seri ini tetap menjadi salah satu pencapaian terbesar sang seniman, saat ia mengubah kota dan langitnya yang dipenuhi kabut menjadi visi kota modern yang tak lekang oleh waktu. Dari tiga tema utama kampanye ambisius ini, seri Jembatan Waterloo adalah yang terbesar dan terkenal sebagai yang paling radikal dan beragam serta paling puitis dan avant-garde. Jembatan Waterloo, efek brouillard itu adalah contoh terbaik dari seri ikonik yang ditawarkan di lelang selama lebih dari satu dekade.
Karya terindah dari seri ini sekarang disimpan di museum besar dunia, termasuk Galeri Seni Nasional, Washington, Institut Seni Chicago, Museum State Hermitage, St. Petersburg, dan Museum Seni Philadelphia. Lukisan saat ini sangat baik dibandingkan dengan masing-masing dan seperti mereka dipilih oleh Monet untuk dimasukkan sebagai salah satu dari delapan belas Jembatan Waterloo termasuk dalam pameran 1904 yang inovatif, Claude Monet: Vues de la Tamise à Londres di Galerie Durand-Ruel. Menanggapi tontonan ini, Georges Lecomte menulis bahwa Monet tidak pernah "mencapai kehalusan yang menguap, kekuatan abstraksi dan sintesis seperti itu".
Di Jembatan Waterloo, efek brouillard, Monet membayangkan panorama ke arah timur dari balkon kamar hotelnya di Hotel Savoy yang elegan. Perairan Sungai Thames yang luas dilintasi oleh jembatan batu yang bergerak menjauh menuju tepi selatan yang dipenuhi oleh pabrik-pabrik. Seluruh pemandangan diselimuti kabut fana dan cepat berlalu yang diterangi oleh matahari tak terlihat di baliknya, kehadirannya yang terselubung membuat kota dalam cahaya warna-warni biru dan merah muda yang menakjubkan. Di sini, Monet melakukan alkimia dengan kuas dan pigmen, mendistribusikan kedipan dan sapuan kuas yang lebih bernuansa warna untuk menciptakan komposisi yang menangkap kualitas atmosfer yang menguap dan kekuatan magis cahaya. Dalam upayanya untuk mewakili kesannya tentang pemandangan yang terbentang di hadapannya, Monet mengubah sekilas industri London menjadi kebangkitan misterius dan sangat kontemplatif yang melampaui batas waktu dan tempat.
"Ini keajaiban“, tulis Octave Mirbeau. “Ini hampir merupakan paradoks bahwa, dengan impasto di atas kanvas, seseorang dapat menciptakan materi yang tidak dapat diraba, memenjarakan matahari... membuat negeri peri yang indah dari cahaya yang muncul dari atmosfer Empyrean ini. Namun, ini bukanlah keajaiban, ini bukan paradoks: ini adalah hasil logis dari seni M. Claude Monet “. (Claude Monet, Vues de la Tamise a Londres, katalog pameran, Galeries Durand-Ruel, Paris, 1904, hlm. 8).
Jembatan Waterloo, efek brouillard adalah salah satu lukisan London pertama yang masuk koleksi Amerika ketika diakuisisi pada awal 1905 oleh pelopor penyair pemenang Penghargaan Pulitzer, Amy Lowell. jembatan air, efek brouillard, itu tetap menjadi keturunan keluarga Lowell sampai tahun 1978, dan dimasukkan ke dalam retrospeksi Museum Seni Rupa Boston dari mahakarya Claude Monet yang diadakan di Amerika setahun setelah kematian artis pada tahun 1927.
