Dipromosikan oleh Kota Milan-Budaya dan diproduksi oleh Istana kerajaan e Artemisia, pameran ini dikuratori oleh Marianne Mathieu dan dibuat bekerja sama dengan Musée Marmottan Monet di Paris, dari mana seluruh tubuh pekerjaan berasal, danAcadémie Des Beaux – Seni – Institut de France.
Pameran ini merupakan bagian dari proyek museologi dan pameran "Museum dunia di Palazzo Reale” lahir dengan tujuan memperkenalkan koleksi dan sejarah museum internasional terpenting.
Jadwal pameran di mana publik akan disambut 53 karya oleh Monet termasuk miliknya sendiri Waterlilies (1916-1919), Parlemen. Refleksi di Sungai Thames (1905) dan berwarna merah muda (1925-1926), karya terakhir dan ajaibnya: pinjaman yang luar biasa bukan hanya karena menyatukan beberapa ujung tombak produksi artistik Monet, tetapi juga karena kesulitan yang sangat besar pada periode ini untuk membawa karya-karya tersebut melakukan perjalanan dari satu negara ke negara lain. Jadwal kronologis menelusuri seluruh perumpamaan artistik dari Master Impresionis, membaca karya-karya yang dianggap fundamental, pribadi oleh seniman itu sendiri, sedemikian rupa sehingga dia dengan cemburu menjaganya di rumahnya di Giverny; karya yang dia sendiri tidak pernah ingin jual dan yang memberi tahu kita emosi terbesar yang terkait dengan kejeniusan artistiknya.
Musée Marmottan Monet – yang kisahnya diceritakan sepanjang pameran – memiliki inti karya Monet terbesar di dunia, hasil sumbangan dermawan dari Michel, putranya, yang berlangsung pada tahun 1966 ke museum Paris – yang akan diberi nama dari "Marmottan Monet".
Dibagi menjadi Bagian 7 dan diedit oleh Marianne Mathieu – sejarawan seni dan direktur ilmiah Musée Marmottan Monet di Paris – oleh karena itu, pameran ini memperkenalkan penemuan karya kunci Impresionisme dan produksi artistik Monet dengan tema pantulan cahaya dan perubahannya dalam karya itu sendiri. omega dari pendekatan artistiknya.
Monet, Claude (1840-1926)
MUSEE MARMOTTAN MONET, PARIS
Dengan mempertimbangkan keseluruhan excursus kesenian Master Impresionis, mulai dari karya pertama yang menceritakan cara baru melukis di luar rumah dan dari karya format kecil, kami beralih ke lanskap pedesaan dan perkotaan London, Paris, Vétheuil, Pourville, dan banyak rumahnya.
Ini adalah dunia Monet, dengan sapuan kuasnya yang bertubuh penuh tetapi sangat halus dan dengan cahaya yang terkadang redup dan terkadang menyilaukan yang membuat mahakarya terkenal seperti Di pantai Trouville (1870) Berjalan di Argenteuil (1875) dan Charing Cross (1899-1901), untuk beberapa nama.
Tapi tidak hanya. Pohon willow menangis hijau, jalan mawar yang seperti mimpi dan jembatan Jepang yang sepi; bunga bakung air yang monumental, wisteria dengan warna-warna cepat berlalu dan sifat yang digambarkan dalam setiap momen singkat.
