"Christina's World” sebuah karya tahun 1948 yang dilukis oleh Andrew Wyeth itu menggambarkan seorang wanita muda dilihat dari belakang, mengenakan gaun merah muda dan berbaring di lapangan berumput. Meskipun dia muncul dalam posisi istirahat, tubuhnya, bertumpu pada lengannya, anehnya waspada; siluetnya tegang, hampir membeku, memberi kesan terpaku pada tanah. Dia menatap rumah pertanian yang jauh dan sekelompok bangunan tambahan, kuno dan abu-abu selaras dengan rerumputan kering dan langit mendung. Karya itu ada di koleksi MoMA.
Andrew Wyeth lahir di Amerika Serikat pada tahun 1917. Ia disebut-sebut sebagai pelukis realis, realis hingga dijuluki sebagai "pelukis rakyat". Dia belajar menggambar sejak usia sangat muda, ketika ayahnya yang seorang ilustrator membawanya ke studionya. Pemuda itu segera menguasai seni lukis. Pada usia dua puluh tahun ia mengadakan pameran pertamanya di NY dan menjual semua karyanya. Dengan karakter yang ramah, dia suka mengobrol dengan para petani, dengan pemilik toko dan anak-anak yang berlarian di jalan, dan tidak ada yang bisa mengatakan bahwa dia tidak mampu melukis. Kapan John F. Kennedy dia terpilih sebagai presiden Amerika Serikat dia mengundang beberapa seniman ke upacara tersebut, termasuk Wyeth, yang menolak undangan tersebut karena dia harus menyelesaikan lukisannya. Tahun berikutnya dia diundang lagi ke Gedung Putih, dan kali ini dia pergi. kennedy mengatakan "Saya senang bahwa – lalu – Anda mengerjakan lukisan itu ” – dia pernah melihatnya dipamerkan di sebuah pameran – “Hasilnya, dia pantas mendapatkannya".
Wyeth sering menikmati berada di studionya, meskipun dia membagi waktu antara rumah musim panasnya di Maine dan rumah musim dinginnya di Pennsylvania, percaya bahwa rumahnya lebih dari cukup untuk menginspirasi dia dan merasa berlebihan untuk mencari rangsangan baru di tempat lain. Dia berkata kepada istrinya "Saya belum benar-benar memeriksa sekeliling saya, mengapa saya tidak tinggal di tempat saya dan menggali lebih banyak lagi?
Seninya mencakup kehidupan sehari-hari para karakternya, seolah-olah tenggelam dalam konteks lingkungan di mana sosok itu muncul dalam semua bentuk emosionalnya. A lukisan realis, yang sudah di tahun 60-an mendapat dukungan dari semua penikmat dan orang awam. Tapi menyebut dia seorang realis murni seperti menyalahkannya, karena dia tidak membatasi dirinya untuk mereproduksi apa yang dilihatnya. Di sisi lain!
Mungkin salah satu lukisan Anda menggambarkan lumbung, tapi apakah kita yakin itu lumbung? Katakanlah itu terlihat seperti lumbung yang mengumpulkan kehidupan yang mengelilinginya di sekitar sebuah gerakan, perasaan yang penuh emosi.
Mereka sering menugaskannya bekerja mengundangnya untuk pergi dan melihat lembah daripada gunung, tetapi dia menolak, "Ini akan menjadi tempat yang indah, tapi aku harus merasakannya". Dan untuk kualitas inilah dia menyangkal abstraksionisme sebagai ekspresi artistik tertinggi. “Saya suka abstraksi sampai titik tertentu, saya suka dinamisme mereka, gejolak mereka, tapi saya akan berhenti di situ". Dia berkata!
Dalam lukisannya yang paling terkenal, dia menggambarkan seorang wanita lemah yang terbaring di padang rumput, seorang wanita sedang memandangi sebuah rumah kayu tua di atas bukit. Dia adalah Christina Olson, seorang penyintas polio dan tetangga sebelahnya di Maine. Gambar itu lahir karena suatu hari Wyeth melihat ke luar jendela dan melihat gadis di rerumputan dengan gaun merah muda lembut yang membungkusnya, dan sesuatu mengguncangnya hingga ingin melukisnya. Baginya itudunia Christine"…dan tidak ada lagi.
Suatu hari mereka menawarinya untuk membeli sebuah penggilingan tua – itu adalah penggilingan gandum untuk para prajurit George Washington – dia sangat menyukainya sehingga dia memutuskan untuk membelinya dan mengembalikannya. Lambat laun, dengan perhatian tak terbatas, itu menjadi studio favoritnya sekaligus pabrik tua yang indah. Tidak ada karpet di lantai batu, tidak ada tirai di jendela, tidak ada bunga di atas meja, namun semua itu sangat menawan dan hangat. Ia hidup bukan di tengah barang-barang palsu, melainkan di tengah realitas sehari-hari yang direkonstruksinya dalam lukisan-lukisannya dengan sangat sederhana. Sikapnya terhadap seni adalah kerendahan hati yang langka. Meskipun dia menganggap serius seninya, dia tidak pernah menganggap dirinya serius.
