Ketika orang-orang di seluruh dunia mencoba untuk menerima kenyataan baru yang tiba-tiba muncul sebagai mimpi buruk kita berdiri di jendela seperti begitu banyak seniman hebat di masa lalu yang mengomunikasikan perasaan mereka terhadap dunia di luar jendela mereka – dan, kadang-kadang, rasa keterpisahan mereka darinya.
Siapa yang tidak pernah berkata: “Senang melihat keluar jendela."
Pengamatan yang memainkan peran tepat tetapi juga karena mengandung kebenaran yang mendalam. Kita semua tahu bahwa jendela sebuah rumah diciptakan untuk memungkinkan udara dan cahaya masuk, tetapi juga benar bahwa jendela itu akhirnya menjadi panggung nyata di mana kesombongan, misteri, fiksi, harapan dunia.
Dalam novel berlatar Abad Pertengahan, mereka buta, menyeramkan, atau tidak terjangkau. Dalam puisi mereka berbicara kepada indra dengan cara yang kiasan, dan mata menjadi jendela jiwa.
Dalam bahasa sehari-hari mereka sering menjadi protagonis dari lokusi kiasan, misalnya: menatap jendela; keluar dari pintu dan masuk melalui jendela; makan sup ini atau melompat keluar jendela. Industri film hampir tidak akan bertahan tanpa jendela: bayangkan tangan bersarung tangan di gagang pintu, tirai yang berkibar di malam hari menunjukkan jalan keluar; ke kaca yang dihancurkan oleh penjahat yang melarikan diri; ke siluet yang muncul di balik tirai di bawah tatapan awas dari pria yang ditempatkan di seberang jalan.
Jendela-jendelanya tampak menahan magnet pada benda-benda, dan sering kali berubah menjadi pajangan di mana contoh kehidupan orang-orang yang tinggal di belakangnya ditampilkan; atau mereka bisa menjadi tempat untuk mengubah pikiran Anda menjadi tak terbatas.
Siapa yang tidak ingat jendela sekolah. Di musim semi udara yang penuh sanjungan memasuki ruang kelas. Di akhir musim gugur, tanda-tanda pertama salju membangkitkan aroma pohon Natal dan lampu rumah yang menyala. Jendela sekolah menarik dan membatasi, menjanjikan dan menyangkal. Itu adalah piring kaca tempat kupu-kupu harapan masa muda menandai berlalunya tahun-tahun dengan detak jantung mereka.
Jendela yang terlihat di malam hari seperti bingkai dalam film: cuplikan animasi. Namun, seringkali, dalam sejarah seni, jendela tidak hanya menjadi sarana untuk menerangi subjek, tetapi subjek itu sendiri memungkinkan pengamat untuk memeluk lukisan itu dengan sekali pandang, Leonardo membingkai dalam bingkai. Cenacolo Yesus dan para murid berdiri di sampingnya di jendela dan pintu.
Jendela juga telah lama mendapat tempat dalam kepercayaan populer, seperti mengetahui bahwa jika dicuci akan turun hujan. Tetapi bahkan kaca yang kotor pun memiliki kelebihan, karena memungkinkan kita menemukan betapa cerahnya warna dunia luar saat kita meninggalkan rumah. Seringkali jendela rumah kotor juga karena kita ingin melihat apa yang nyaman bagi kita.
Namun hari ini, jendela adalah pandangan hingga tak terhingga, itu adalah tepian sungai yang banjir, itu adalah batas yang tidak dapat diatasi. Di balik kesunyian, siang yang berubah menjadi malam tanpa bisa ikut di dalamnya, masa depan yang tampak tak pasti bagi kita, hidup yang bertekuk lutut pada kelelahan. Dan baru kemarin mereka adalah jendela dunia.
Ada banyak seniman yang pernah ke jendela untuk membiarkan pandangan, pikiran, atau suasana hati mereka saat itu kabur, berikut tiga contohnya (sumber Christie's):
Setiap hari selama dua dekade terakhir hidupnya, Pierre Bonnard (1867-1947) dan istrinya Marthe makan sarapan dan makan siang di ruang tamu lantai dua vila sederhana mereka, Le Bosquet (“The Grove”), menghadap ke teluk Cannes. Pasangan itu membeli rumah itu pada tahun 1926, ketika artis itu hampir berusia 60 tahun, dan Bonnard membuat lukisan ini pada tahun berikutnya.
Carl Vilhelm Holsøe (1863-1935), seperti Vilhelm Hammershøi kontemporernya, dikenal karena interiornya yang jarang dan tenang yang mengingatkan pada introspeksi dan keabadian. Berbeda dengan Hammershøi yang sering menggunakan jendela tertutup untuk menutup dunia luar secara simbolis, Holsøe menampilkan pintu terbuka pada lukisan ini dengan pemandangan taman yang cerah, mengundang ke luar.
Setelah kematian ayah arsiteknya, Ernst L. Freud – yang merupakan putra keempat Sigmund Freud – pada tahun 1970, Lucian Freud (1922-2011) mulai mengecat townhouse dan pabrik. Di Waste Ground, Paddington, yang dibuat pada tahun yang sama, Freud menggambarkan puing-puing di luar jendela studionya dengan pengawasan cermat yang sama seperti yang dia terapkan pada foto telanjang dan potretnya.
Gambar sampul: Edward Hopper Kamar di Brooklyn, 1932
