Portofolio artis: Nunzio, investigasi visioner ke dalam kulit materi

Bangunan, yang terletak di distrik populer San Lorenzo, memberikan namanya kepada grup (Scuola di San Lorenzo) yang diresmikan oleh Achille Bonito Oliva dengan pameran "Ateliers" pada musim panas 1984. Itu adalah Nunzio sendiri, satu-satunya pematung dari yang berenam, pertama-tama pindah ke ruang bekas pabrik pasta, disusul kemudian yang lain. Namun keenam artis tersebut belum pernah merasakan menjadi bagian dari e
kelompok sendiri dan juga kemitraan tidak berlangsung lama. Masing-masing, dalam beberapa tahun, melanjutkan jalur masing-masing, diwakili dari waktu ke waktu oleh berbagai galeri, terlepas dari museum Italia dan asing seperti Makro di Roma, MoMa di New York dan Mart di Rovereto mereka telah mendedikasikan grup pameran, meskipun dengan pameran tunggal yang menonjolkan singularitasnya
dan penelitian artistik asli. Dan Nunzio, karena dia yang pertama tiba, juga salah satu yang pertama kembali ke jalannya.

Lahir pada tahun 1954 di Cagnano Amiterno di provinsi L'Aquila, Nunzio Di Stefano, dikenal sebagai Nunzio, belajar di Akademi Seni Rupa di Roma, lulus pada tahun 1977 dengan Toti Scialoja. “Dia mengajar skenografi dan bukan melukis. Satu hal yang ia wariskan kepada murid-muridnya, termasuk Pascali dan Kounellis, adalah kecintaannya pada teater. Semua anak muda dari generasi saya – demikian sang seniman mengenang Gurunya dalam sebuah wawancara – mencarinya karena dia membawa ide-ide baru dan mengkomunikasikan pengalamannya, pertemuannya. Dia menceritakan kisah luar biasa tentang De Kooning dan Rothko, memperkenalkan saya pada Motherwell. Di akademi saya adalah siswa yang agak pemarah, saya mengikuti Scialoja dengan cermat. Kemudian kami menjadi teman dekat. Ketika dia meninggal, dalam wasiatnya tertulis: 'Untuk Nunzio, yang seperti anak laki-laki bagiku'. Sekarang saya adalah bagian dari Yayasan yang dinamai menurut namanya”. Sejak pertengahan tahun delapan puluhan ia telah menciptakan karya dari kayu dan lembaran timah cor yang diatur dalam bentuk biasa, disusun seperti pahatan dinding, dikelompokkan berdasarkan elemen yang berdekatan, dengan intervensi warna yang langka. Baru-baru ini dia mulai mencoba menggambar. Dengan menggunakan arang yang mampu meninggalkan jejak hitam pekat, ia menciptakan gambar geometris yang kuat, kadang-kadang didasarkan pada ritme dan keseimbangan matematis, atau pada gagasan ortogonalitas konstan yang kadang-kadang pecah, atau, sekali lagi, pada pindaian yang membentuk perspektif fugue". Namun antara karya pahatannya dan lukisannya "tidak ada hubungan langsung" dalam hal desain. “Seprei saya – jelas sang seniman – memiliki sejarahnya sendiri, kehidupannya sendiri. Saya tidak tahu apakah beberapa dari gambar ini akan menjadi pahatan atau akan terlihat seperti kita, tetapi kemungkinannya sangat kecil. Mereka adalah dua aspek paralel dari pekerjaan saya”.
Nunzio – tulis kritikus Marco Meneguzzo ketika mempresentasikan salah satu pamerannya – “menggairahkan materi yang solid, nyata, tradisional, bahkan artisanal, karena mengembalikan ke permukaan dan oleh karena itu kepada pengamat, kualitas-kualitas yang intrinsik pada materi itu sendiri seperti warna. . Warna hitam kayunya tidak dicat tetapi merupakan hasil dari pembakaran dangkal yang menjadi sasaran sang seniman: obor kecil membakar kulit ari, namun mencegahnya terbakar. Hasilnya adalah hitam pekat dan seragam, bukan 'berwarna' tetapi warna........

“Ketika tahap pematung memimpin, kualitas materialnya – menggarisbawahi Meneguzzo – dipilih dan diagungkan karena nilai negatifnya: tidak mencerminkan, tidak bersinar, tidak menolak manipulasi terlalu banyak dan tidak bereaksi dengan tindakan yang secara formal tidak dapat diprediksi ( seperti karat, misalnya). Dalam sebuah kata. itu adalah bahan 'buram'. Materi hitam dan materi buram”. Nunzio saat ini tinggal dan bekerja antara Roma dan Turin.

Kegiatan pameran
Setelah pameran pertama pada tahun 1981 di Galleria Spatia di Bolzano, pada tahun 1984 ia memamerkan patung plester besar di Galleria l'Attico di Roma dalam pameran pribadi penting yang dipersembahkan oleh Giuliano Briganti. Pada tahun yang sama Achille Bonito Oliva mengorganisir Ateliers kolektif yang berfokus pada seniman yang bekerja di studio San Lorenzo. Pameran pertamanya di New York adalah pada tahun 1985, di galeri Annina Nosei, yang membuka pintu pengumpulan dan pasar Amerika baginya dan berkontribusi pada penyebaran bahasa ekspresifnya secara internasional. Pada tahun 1986 sang seniman mempresentasikan karya pertamanya di bidang kayu dan timah di L'Attico di Roma. Beberapa dari karya ini kemudian berpartisipasi dalam LXII Venice Biennale dimana Nunzio memenangkan 2000 Prize sebagai artis muda terbaik. Plester dan kayu bakar disatukan pada tahun 1987 dalam pertunjukan satu orang di Civic Gallery of
Modena. Antara akhir 1985-an dan awal 1986-an, pameran - baik pribadi maupun kolektif - mengikuti satu sama lain di Italia dan luar negeri. Di antaranya: pada tahun 1996, Nouvelle Biennale de Paris, L'Italie aujourd'hui, di Centre National d'Art Contemporain di Nice, Nuove trame dell'arte, di Kastil Colonna di Genazzano, Anniottanta di Galleria Comunale di Bologna; pada tahun 1989, Aspekte der Italienischen Kunst, sebuah pameran keliling yang mengunjungi berbagai kota di Jerman, Empat Tahunan Roma XI, di mana ia juga akan berpartisipasi pada tahun 89, dan VI Biennale Sydney; pada tahun 1991, Los Nuevos Romanos di Santiago de Compostela dan di Madrid, dan Prospekt '1995 di Frankfurt; Roma Internal, di Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig di Wina, pada tahun XNUMX, dan Biennale III Istanbul pada tahun berikutnya. Pada tahun XNUMX Nunzio diundang ke Venice Biennale dengan kamar pribadi: dia dianugerahi Honorable Mention.
Pameran tunggal pertama di Jepang adalah pada tahun 1994 di Galeri Kodama di Osaka, diikuti dengan partisipasi dalam Dua Tahunan Fujisankei pada tahun 1995 di mana patung Ombre miliknya, yang terletak di ruang Museum Terbuka Hakone, memenangkan Hadiah untuk Keunggulan. Pada tahun yang sama adalah pertunjukan satu orang yang diadakan di markas Villa delle Rose di Galleria d'Arte Moderna di Bologna. Pada tahun 1997 ia mempresentasikan karya perunggu untuk pertama kalinya di Galeri Alice Pauli di Lausanne; pada tahun 2000 pertunjukan satu orang di Galleria Fumagalli di Bergamo disertai dengan penerbitan monograf. Pada tahun 2005 ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galleria dello Scudo di Verona, dikuratori oleh Lea Vergine, di mana ia menampilkan serangkaian instalasi dari kayu bakar yang menciptakan ruang hidup baru dan mengasingkan.
Pameran antologi yang diadakan di MACRO di Roma, dikurasi oleh Danilo Eccher, dan di Museum Seni Kontemporer di Beograd, dikuratori oleh Bruno Corà, berasal dari tahun yang sama dan tahun berikutnya. Pada tahun 2012 ia mengadakan pameran pribadi di Museum Biedermann di Donaueschingen di Jerman. Pada tahun 2016 ia memamerkan di Madre di Naples, dan Museo Riso di Palermo mendedikasikan sebuah pameran pribadi yang besar untuknya; Pada 2017 dia termasuk di antara protagonis ulasan tersebut
“YTALIA – Kecantikan Pemikiran Energi. Semuanya terhubung”, di Forte di Belvedere dan lokasi lain di Florence. Karya-karyanya hadir dalam koleksi permanen publik dan pribadi, termasuk GAM di Turin, Galeri Nasional Seni Modern dan Kontemporer, Makro dan MAXXI di Roma, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig di Wina, Yayasan Maramotti di Reggio Emilia, Museum Biedermann di Donaueschingen.

mercato
Nunzio adalah seniman yang sangat teliti dan sangat teliti dalam hal kualitas karyanya. Beberapa karya terpilih keluar dari studionya setiap tahun dan ini memiliki dampak yang sangat positif pada kutipannya yang terus berkembang selama beberapa tahun. Patung-patungnya dengan bentuk minimal yang menyelidiki sifat bahan sangat diminati oleh kolektor Italia dan internasional dan - diakui salah satu galeri rujukannya - ada semacam daftar tunggu untuk memiliki karya Nunzio dengan waktu dalam kasus apa pun lebih dari satu tahun. Juga aktif di pasar sekunder dengan lebih dari 150 bagian dalam lelang internasional yang semakin intensif dalam beberapa tahun terakhir, menyebabkan bagian yang tidak terjual turun di bawah 40% dan mencapai omset lebih dari 150 ribu euro pada tahun 2017.

galeri: Karya Nunzio dirawat oleh berbagai galeri termasuk Mazzoleni Art (London, Turin), Galleria dello Scudo (Verona) dan De Foscherari (Bologna).

Prezzi: di galeri kayu bakarannya dapat dibeli dalam kisaran harga mulai dari sekitar 25 hingga lebih dari 100 euro tergantung pada kualitas dan ukurannya. Angka yang kurang lebih sama juga dibutuhkan untuk bobot timah (sekedar memberi contoh untuk timah pada papan 100x100 cm. permintaannya sekitar 40-50 ribu euro). Harga kertasnya jelas lebih berisi dan bisa dibeli mulai dari beberapa ribu euro hingga lebih dari 20 ribu tergantung teknik dan dimensinya.

Harga tertinggi di lelang: “Tanpa Judul” 1989, Patung (bakar/bois) berukuran 243 x 45 x 45 cm berpindah tangan seharga 70 ribu euro dari rumah lelang Farsetti di Prato pada Desember 2017.
“Tanpa judul“ 2002, Timbal foil di papan 120 x 121 cm dijual seharga lebih dari 50 euro oleh Sotheby's Milan pada April 2008.