Pada tahun 1271 Marco Polo menyebutkan mereka dalam bukunya Milion: "karpet berdaulat di dunia dan paling banyak mohon” diekspor selama berabad-abad oleh pedagang Venesia dan Genoa ke pengadilan Eropa dan istana bangsawan, sedemikian rupa sehingga direproduksi dalam banyak lukisan Renaisans. Dari reproduksi ini muncul kebiasaan untuk mengingatnya dengan nama pelukis yang mengabadikannya: Holbein, Bellini, Ghirlandaio dan Lotto serta dengan nama kota tempat produksinya. Berbagai pilihan pameran menawarkan tiga puluh spesimen karpet.
Ushak dari nama kota di Anatolia barat tempat mereka diproduksi, dicirikan oleh referensi grafis mulai dari urutan bintang, kisi-kisi, dekorasi bunga hingga liontin yang menghiasi medali pusat. Mereka adalah dekorasi yang kadang-kadang mengingat unsur klasisisme Bizantium dan elemen ikonografi dan teknis karpet Persia dan Armenia yang disaring oleh kepekaan bengkel Ottoman yang memperhatikan resep ikonografi dan anakonistik yang tidak pernah menggambarkan sosok manusia dan terlebih lagi yang ilahi. satu.
“Karpet adalah lukisan yang bertujuan menggambarkan Tuhan".
Setiap karpet yang dipilih oleh Mirco Cattai berbeda dari yang lain namun memiliki karakteristik yang sama. Setiap pengrajin menenun desain tanpa pernah melihatnya secara keseluruhan sampai pekerjaan selesai. Dia mengandalkan pengalaman dan imajinasi yang memberikan orisinalitas, harmoni, dan kejeniusan pada setiap produk. Semua elemen yang berkontribusi membuat pameran ini sangat menarik tidak hanya bagi para kolektor tetapi juga bagi semua orang yang tertarik dengan sejarah permadani dan sejarah kemanusiaan.
Kategori "Klasik" Anatolia yang paling sukses, dengan jumlah contoh terbesar yang bertahan, adalah yang disebut "Lotto" dinamai menurut pelukis Venesia Lorenzo Lotto (1480-1556), yang mewakilinya dua kali: dalam Sedekah St. Anthony (1542, Ss. Giovanni e Paolo, Venesia) dan dalam kelompok keluarga (1547, Galeri Nasional, London). Namun, dia bukan orang pertama yang merepresentasikan karpet jenis ini.
"Lotto" adalah motif berulang, menampilkan arabesque kuning keemasan yang saling terkait, biasanya di atas dasar merah, yang mungkin muncul pada akhir abad ke-XNUMX. Asal muasal desain ini masih menjadi pertanyaan terbuka: Sejak awal abad ke-14, para sarjana karpet telah menggambarkannya sebagai asal tumbuhan (oleh karena itu istilah Teppich mit Rakenmüster). Teori terbaru (Jon Thompson) menjelaskan kemiripan dengan karpet yang ditunjukkan pada miniatur Persia abad 15-XNUMX, yang menunjukkan bahwa pola "Lotto" berasal dari tradisi Timurid dan dikembangkan lebih lanjut di bengkel dekat istana Ottoman.
Contoh paling awal, biasanya berukuran besar atau sedang dengan tepi kufi, dikaitkan dengan bengkel Ushak perkotaan; Belakangan, pada akhir abad ke-1000, karpet berukuran sedang dengan jumlah simpul sekitar 1200-XNUMX menjadi sangat populer. Selama abad ke-800 sejumlah besar "Lot" format kecil dengan batas lebar dan tekstur lebih kasar (XNUMX knot/mXNUMX atau kurang) diproduksi di berbagai pusat Anatolia barat, terutama untuk ekspor. Polanya tetap tidak berubah sampai awal abad ke-18 ketika ditinggalkan.
Lot ini (gambar di bawah) mungkin yang tertua; berdasarkan proporsi dan desainnya yang bagus, itu dapat ditetapkan pada awal abad ke-XNUMX. Arabesque kuning di atas tanah liat merah, dengan garis tepi hitam, menunjukkan elemen undakan yang khas dari gaya "Kilim". Sesekali ada motif kecil berwarna biru atau putih yang memeriahkan komposisi. Bidang ini memiliki dua kolom dari tiga elemen salib, pola komposisi yang terlihat pada beberapa contoh lain, seperti "Lotto" Ballard di Museum Seni Saint Louis (Denny 2016, hlm. 80-81).
Perbatasan jendela mawar dan liku-liku, diapit oleh tepi yang lebih kecil dari rantai "S", merupakan ciri khas karpet "Lotto", tetapi juga dapat dilihat pada karpet Selendi (Ionescu 2007, Cat. 67). Perbatasan di sini sangat elegan karena warna tanah biru sedang yang langka, jika tidak unik. Sebuah karpet Lotto dengan perbatasan roset serupa digambarkan di Lady Margaret Douglas, Countess of Lennox tahun 1572, (Sekolah Inggris). Tepi vertikal sedikit tidak seimbang dan tidak ada solusi sudut, yang tidak biasa untuk permadani Anatolia, yang ditenun dari memori daripada kartun penuh.
Catatan Sejarah:
Gereja Saxon Lutheran, gudang paroki di Transylvania, dan museum Romawi masih menyimpan sekitar 400 karpet (termasuk pecahan besar) yang berasal dari awal abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Mereka merupakan korpus karpet format kecil terkaya dan paling terpelihara dari periode Ottoman di luar Turki, serta penampang produksi karpet Anatolia yang sepenuhnya representatif yang ditujukan untuk ekspor. Saat itu seni tekstil di bawah naungan dinasti Ottoman sedang mencapai puncaknya.
Namun, perdagangan adalah sarana yang digunakan orang Transylvania untuk berhubungan dengan produksi Turki yang melimpah: karpet dan kilim, tetapi juga kaftan, sutra, atau kain lainnya. Tingkat perdagangan ini dapat diperkirakan dari daftar vigesimal tahun 1503 yang dikutip, yang menyatakan bahwa lebih dari 500 karpet memasuki kota Braşov (sebagai tujuan akhir atau titik transit) selama satu tahun! Selatan dan utara Danube, wilayah Balkan dan kerajaan Rumania juga dilintasi oleh perdagangan ini dan karpet oriental juga sangat dihargai di sana. Namun, tidak ada yang sebanding dengan "keajaiban" Transylvania yang terjadi di salah satu area tersebut.
Pada abad ke-500, dengan munculnya Reformasi, yang merayakan hari jadinya yang ke-XNUMX di Transylvania, jumlah gambar kiasan di dalam gereja berkurang drastis karena orang-orang dengan serius mengikuti sepuluh perintah: “Jangan menjadikan dirimu patung pahatan . .., Anda tidak akan tunduk kepada mereka atau melayani mereka … ”Lukisan dinding di bekas gereja Katolik dilabur atau dihancurkan dan umat paroki yang baru bertobat menganggap gereja sebagai ruang besar, dingin, dan kosong yang perlu dipanaskan. Dalam situasi ini permadani Anatolia, simbol prestise dan kekayaan, digunakan untuk menghiasi dinding gereja, untuk menutupi bangku atau disumbangkan untuk mengenang. Mereka memasuki milik Gereja Reformasi, terutama sebagai sumbangan saleh dari umat paroki, dermawan atau serikat. Paroki tidak pernah membeli karpet dan tidak ada catatan tentang pedagang yang memberikan sumbangan semacam itu ke gereja. Kain-kain ini, dalam semangat Islam Sunni dari Turki Utsmaniyah, dengan warna dan pola halus yang menunjukkan motif bunga, geometris, atau kaligrafi (dan tidak pernah hewan atau manusia seperti karpet Persia yang ditenun oleh kaum Syiah), telah menjadi dekorasi yang cocok dan layak. kompatibel dengan kerasnya gereja Lutheran. Ini adalah fenomena unik dan cukup mengejutkan di Eropa mengingat Kekaisaran Ottoman sangat mendominasi wilayah tersebut pada saat itu.
Pameran Florentine akan dilengkapi dengan serangkaian patung Tiongkok dari dinasti Han dan Tang termasuk Shaanxi Kuda Cina Tengah – Dinasti Tang (618-907 M) – Terakota abu-abu dengan polikrom pada slip putih – dimensi cm. 58×58
Kuda dengan kaki kiri terangkat dimodelkan dengan baik, surai yang dipotong membuat leher bebas dan meningkatkan lilitannya, ekor diikat sesuai selera waktu dan pelana bergerak yang ditutupi bulu kuning kecoklatan diletakkan di atas topi kuning dengan sudut dilipat di setiap sisi untuk menggarisbawahi dinamisme patung. Leher panjang yang kuat sepenuhnya terangkat diputar ke kanan, sementara kepala menghadap ke atas dengan mulut terbuka, mata besar dan menonjol serta telinga terentang.
Plastisitas kuda ini menunjukkan kehalusan tinggi dan keterampilan para seniman pada masa itu dalam memodelkan tunggangan dengan rasa realistis yang nyata, khas periode Tang, yang menekankan dinamisme dan gerak tubuh hewan. Tes termoluminesensi Arcadia mengesahkan usia yang dinyatakan.
