Minimi Avanzi, yang menghadirkan 24 karya dengan format berbeda, dibuat oleh dua master patung keramik kontemporer yang paling penting dan diakui, yang ditambahkan instalasi skala besar baru, dibuat khusus untuk ruang museum, yang akan berdialog dengan tempatnya kaya akan sejarah dan dengan mahakarya seni kuno yang terpelihara di dalamnya.
Pameran yang dikuratori oleh Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli dan Silvia Bartolini, adalah pertunjukan one-man pertama duo ini di wilayah Marche, dan juga memiliki makna renaisans budaya dan wisata yang penting bagi seluruh wilayah.
Semula dijadwalkan pada 26 November lalu, peresmian harus ditunda karena peristiwa seismik dahsyat yang melanda Marches dan khususnya provinsi Ascoli Piceno dan Macerata. Empat bulan kemudian, pameran tersebut kini kembali dengan proyek pameran yang sama.
Bertozzi & Casoni. Minimi Avanzi membahas beberapa tema yang disukai kedua seniman tersebut, pertama-tama, tentang makanan dalam segala bentuknya - sisa jamuan makan, limbah, kaleng, sisa makanan, tempat sampah -, serta bunga, kupu-kupu, hewan, koran, dan unsur-unsur kehidupan yang, dengan terampil dipotong-potong dan disusun kembali, membentuk benda mati yang tidak biasa yang terbuat dari keramik polikrom yang membuatnya terkenal.
Hubungan lebih lanjut dengan wilayah tersebut diberikan oleh fakta bahwa ibu kota Marche memiliki tradisi yang panjang dan penting dengan seni keramik yang telah dapat ditafsirkan kembali oleh Bertozzi & Casoni dalam panorama seni kontemporer: keramik polikrom, pada kenyataannya, merupakan milik mereka. media istimewa untuk menjamin reproduksi yang lebih sering daripada tidak melampaui kenyataan, sementara imajiner menarik dari kehidupan sehari-hari, di antara benda-benda yang dipulihkan tepat ketika menjadi limbah, dengan referensi yang jelas kepada masyarakat konsumen.
Hasilnya adalah karya-karya yang terus-menerus berada di antara surealisme komposisional dan hiperrealisme formal, di mana kesia-siaan dan kefanaan dunia organik terhubung dengan perasaan jijik dan ngeri yang memproyeksikan publik ke dunia yang dapat dibuang dan kesia-siaan materialisme modern; tetapi melalui keramik, Bertozzi & Casoni memberi objek sebuah eksistensi baru, memberi mereka semacam kehidupan baru yang "abadi". Nyatanya, terlepas dari daya rusaknya, mereka memperoleh nilai baru yaitu kenikmatan estetika.
Oleh karena itu, penonton dihadapkan pada pemborosan masyarakat yang diubah menjadi patung-patung menakjubkan, yang sulit untuk dipahami sepenuhnya pada pandangan pertama, menemukan kengerian dan keindahannya, dan didorong pada beberapa kesempatan, antara takjub dan, berlama-lama dalam pengamatan. detail terkecil membiarkan diri tergoda oleh karya-karya di mana masa lalu dan masa kini, kecerdasan dan realitas menyatu.
Pameran disertai dengan katalog yang dicetak oleh Artelito (Camerino), diedit oleh Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli, Silvia Bartolini, dengan teks oleh Marco Senaldi
Bertozzi & Casoni. Sisa Minimal lahir dari gagasan Asosiasi Budaya Verticale d'Arte dan dipromosikan dan diorganisir oleh yang terakhir bekerja sama dengan Museum Sipil Ascoli Piceno, di bawah perlindungan MiBACT - Kementerian Warisan Budaya dan Kegiatan dan Pariwisata, dari Region Marche, Provinsi Ascoli Piceno, Kotamadya Ascoli Piceno, Asosiasi Kota Keramik Italia, Yayasan Budaya Marche, Tim Media Sosial Marche
BERTOZZI & CASONI. Catatan biografi
Bertozzi & Casoni adalah perusahaan yang didirikan pada tahun 1980 di Imola oleh Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologna, 1957) dan Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenna, 1961).
Pelatihan artistik pertama mereka berlangsung di Istituto Statale d'Arte per la Ceramica di Faenza dalam iklim yang didominasi oleh gaya post-informal "dingin" yang saat itu sedang populer. Yang lebih menarik bagi mereka adalah patung figuratif Angelo Biancini, yang berkolaborasi dengan Bertozzi dalam studi di sekolah, seni dekoratif Gianna Boschi dan radikalisme konseptual Alfonso Leoni.
Segera setelah mereka menyelesaikan studi mereka, Bertozzi dan Casoni menghadiri Akademi Seni Rupa di Bologna, mendirikan sebuah perusahaan dan berpartisipasi dalam acara-acara yang mencoba untuk fokus pada protagonis dan alasan untuk "keramik baru".
Keahlian eksekutif dan ironi yang terpisah sudah menjadi ciri kreasi pertama mereka dalam majolica polikrom tipis. Yang penting adalah kerjasama (1985-1990) dengan Koperasi Keramik Imola dimana mereka bekerja sebagai peneliti di Pusat Eksperimen dan Penelitian Keramik. Pada tahun 1987 dan 1988 mereka berkolaborasi dengan "K International Ceramics Magazine" di mana mereka juga membuat gambar sampulnya. Pada XNUMX-an keahlian eksekutif mencapai ketinggian baru antara karya pahatan, persimpangan dengan desain dan kreasi karya seniman Italia dan Eropa yang sudah mapan: Arman dan Alessandro Mendini, antara lain. Pada tahun 1990 mereka membuat air mancur dan patung besar untuk intervensi perkotaan di Tama, sebuah distrik baru di Tokyo. Dari tahun 1993 panel besar Say it dengan bunga ditempatkan di dinding luar Rumah Sakit Sipil Imola. Pada XNUMX-an aspek yang lebih konseptual dan radikal muncul dalam karya mereka: keramik mengambil dimensi yang semakin meningkat hingga berbatasan dengan hiperbola linguistik dan konstruktif. Para kritikus dan galeri seni nasional dan internasional terpenting tertarik dengan karya mereka. Patung-patung mereka - simbolis, mengejek dan diliputi oleh rasa ketertarikan terhadap apa yang cepat berlalu, fana, mudah rusak dan membusuk - telah menjadi ikon yang diakui secara internasional tidak hanya dari kondisi manusia kontemporer. Ironi korosif karya-karya mereka selalu diimbangi oleh perfeksionisme eksekutif yang tidak bisa dihancurkan. Antara surealisme komposisional dan hiperrealisme formal, Bertozzi dan Casoni menyelidiki penolakan masyarakat kontemporer, tidak terkecuali masyarakat budaya: dari masa lalu hingga tren artistik terdekat. Ikon-ikon seperti kotak Brillo yang diperiksa oleh Pop Art atau kaleng-kaleng artis oleh Piero Manzoni menemukan, dalam versi keramik halus yang menyelidiki keusangan dan degradasinya, baik tanda-tanda masa lalu yang tidak dapat diperbaiki maupun pembekuan dalam aransemen yang, sebaliknya, percayakan mereka pada takdir yang benar-benar abadi. Sejak tahun 2000, Bertozzi dan Casoni telah meninggalkan penggunaan majolica untuk mendukung, dalam semacam epik sampah, berbagai teknik dan bahan keramik yang berasal dari industri, memvariasikan proses dan komposisinya. Kehadiran fisik objek dan sosok yang diwakili menarik untuk kompleksitas konseptual dan referensi elipsnya, sugesti meningkat dengan penemuan bahan yang digunakan dan mimesis sempurna tercapai dan, akhirnya, implikasi formal muncul, bahkan bergambar, kiasan yang berlebihan tetapi pada dasarnya konseptual dan abstrak. Sebuah versi kontemporer dari tema vanitas yang telah melihat para master hebat di masa lalu terkompresi ke dalam ruang kanvas bunga, buah, makanan, dan hewan simbolis yang mempesona. Singgungan pada ketidakkekalan (memento mori) yang Bertozzi dan Casoni, ahli keraguan dan "mungkin" terbalik dalam pencarian keindahan; keindahan yang dapat ditemukan bahkan di objek yang paling terabaikan dan rusak.
GALERI SENI ASCOLI
Di antara karya-karya berharga yang dilestarikan, Cope buatan Inggris abad ke-1288 menonjol dalam hal pentingnya, disumbangkan pada tahun 1527 ke Katedral Ascoli oleh Paus Nicholas IV, lukisan karya Carlo Crivelli (dua triptych dari Valle Castellana abad ke-1575), Cola dell' Amatrice (Pendakian ke Kalvari, 1901), Titian (San Francesco menerima stigmata, abad ke-XNUMX), Guido Reni (Annunciation, XNUMX), Strozzi, De Ferrari, Magnasco, Mancini, Morelli, Palizzi dan Pellizza da Volpedo (Amorous berjalan, XNUMX). Karya-karya tersebut ditempatkan di kamar-kamar yang indah, dilengkapi dengan konsol langka, kursi berlengan, cermin, dan lemari berlaci dari abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX yang, dengan tirai berharga dan lampu gantung Murano, menciptakan kembali suasana dan pesona istana aristokrat.
