Seni dan anggur, a kombinasi tak terpisahkan yang telah melewati sejarah. Anggur tidak diragukan lagi merupakan minuman yang paling menginspirasi seniman dan penyair selama berabad-abad dalam produksi karya seni, baik dalam seni lukis maupun pahatan.
Kesaksian pertama ditemukan dalam lukisan seni Mesir kuno: the anggur diagungkan karena nilai sakralnya, penyembuhan dan sebagai viaticum untuk almarhum. Sebuah tradisi yang diabadikan pertama dengan orang Yunani, kemudian dengan Etruria dan Romawi di mana anggur menjadi protagonis ikonografi dewa tetapi juga ekspresi kebebasan dan kreativitas. Jika pada Abad Pertengahan para seniman menunjukkan minat yang kurang, dengan anggur Renaisans meledak lagi dalam ekspresi maksimalnya. Itu adalah Medici di Florence yang membawanya kembali ke pusat perhatian sebagai elemen penyempurnaan dan hak istimewa eksklusif. Lalu mereka datang Michelangelo Buonarroti, Titian, Caravaggio. Begitu seterusnya hingga zaman kita.
Dua pengusaha muda Romawi terinspirasi oleh konsep ini, Daniel Bianca, 20 tahun, chef diploma dari Italian Chef Academy, fasih 4 bahasa karena pernah tinggal di lingkungan internasional, pengalaman manajemen di sektor arkeologi dan transportasi besar dan Gianlorenzo Bernini, 25 tahun, studi universitas di Fakultas Sejarah Seni La Sapienza, dalam meluncurkan galeri seni kontemporer baru, “Galeri B ART”, di Via Natale del Grande, di Trastevere di Roma. Sebuah petualangan yang dihadapkan dengan antusiasme tinggi yang tampaknya melambangkan konsep restart, sebuah galeri yang bertujuan pada konsep inovatif: bertujuan untuk meningkatkan bakat muda, di saat yang sangat sulit bagi seorang anak muda yang ingin muncul. Idenya adalah untuk mengontekstualisasikan artis secara enologis di wilayah asalnya dengan menggabungkan karya seni di setiap kesempatan dengan pilihan anggur berkualitas, dipilih secara ad hoc, dengan tujuan juga menjadikan area tempat seniman melatih seorang protagonis.
Dengan demikian, Galeri terbuka untuk umum dalam mode dialogis kolektif, meminjam ide dari kafe sastra masa lalu, ketika para seniman berkumpul di Rosati's di Piazza del Popolo, di mana, tulis Ugo Pirro «Di sini di Fifties Anda bertemu Pier Paolo Pasolini dan Elsa Morante, tetapi juga banyak pelukis dan pembuat film muda, semuanya tenggelam dalam suasana kelincahan budaya yang, hanya bertahun-tahun nanti, saya bisa menghargai sepenuhnya»; dari Babington ke Piazza di Spagna, dari Caffè Greco di via Condotti, tempat Giorgio De Chirico pergi untuk minum cappucino setiap pagi, untuk siapa «Caffè Greco adalah satu-satunya tempat di mana Anda dapat duduk dan menunggu akhir dunia» . Tapi di mana masa lalu, sekarang, dan masa depan diperdebatkan dalam lingkaran transversal virtual yang sering dikunjungi oleh Goffredo Petrassi, Mirko, Pericle Fazzini, Mario Soldati, Mafai, Carlo Levi, Afro, Renzo Vespignani, Vitaliano Brancati, Sandro Penna, Lea Padovani, Orson Welles, Orfeo Tamburi , Ennio Flaiano, Libero De Libero, Aldo Palazzeschi. Tapi ada juga Palazzo Taverna yang menjadi tuan rumah «Pertemuan Seni Internasional», diinginkan oleh pemilik Graziella Lonardi Buontempo, dengan partisipasi kritikus, seniman dan cendekiawan: dari Pier Paolo Pasolini hingga Alberto Moravia, presiden Asosiasi, hingga Giulio Carlo Argan .
Sebuah dunia indah yang menghilang namun Daniel Bianca dan Gianlorenzo Bernini masih ingin menciptakan kembali tempat di mana publik datang mengenal penulisnya, tetapi juga untuk bertemu, tetapi juga untuk mendengarkan beberapa musik yang indah, tapi juga untuk minum anggur yang sangat baik, tetapi juga untuk membelinya. “Ini adalah format yang kami ciptakan meninjau kembali konsep tradisional dan statis galeri”, jelas Gian Lorenzo Bernini.
Ruang pameran tersebar di 150 meter persegi, dengan halaman luar dan taman vertikal. Keramahan adalah inti dari proyek yang bertujuan untuk menjadi alun-alun seni di mana orang datang untuk berdiskusi dan tidak hanya untuk melihat karya seni.
Format yang dipilih dengan tepat untuk menjaga rasa kolegialitas tetap asli: pameran singkat yang berlangsung sekitar 72 jam.
Kita mulai dengan istilah Yunani kuno "Anabasi", yang secara harfiah berarti menanjak mengacu pada ekspedisi yang dilakukan dari pantai menuju pedalaman, tetapi dalam hal ini merupakan ajakan untuk meninggalkan segala sesuatu yang memaksa kehidupan nyata untuk menikmati kesenangan. dan spekulasi karya seni.
Pameran tersebut, dikuratori oleh Gian Lorenzo Bernini, dengan teks kritis oleh Eléna Geo Stoilova – mengusulkan dua seniman muda: Giovanni Lo Castro (Roma, 1997) yang berasal dari Sisilia, maka dipasangkan dengan anggur Sisilia, dan Giorgia Grassi (Roma, 1997) .
Untuk kombinasi anggur sebagai penghormatan kepada asal Sisilia Lo Castro, pilihan dari Cellars of salah satu anggur pulau paling terkenal di dunia, Firriato. Perusahaan dimulai pada awal tahun 80-an dengan hasrat enologis Salvatore Di Gaetano di pedesaan kota Trapani yang luar biasa, sebuah kawasan pertanian yang sangat ditandai dengan penanaman tanaman merambat dan budaya anggur, yang terletak di antara lautan Trapani. pantai dan benteng megah kota kuno Erice. Dimulai dari penanaman pertama Nero d'Avola, Catarratto dan Ansonica, dilakukan dengan ketelitian pemeliharaan anggur modern yang berpusat pada konsep baru kualitas anggur yang memiliki keutamaan tepat di kebun anggur dan dalam pengelolaan agronomisnya. Dan dibangun selangkah demi selangkah seperti kilang anggur dengan memperhatikan pasar yang paling menuntut dan siap. Ini adalah anggur Sisilia dengan kualitas enologis dan anggur terbaik yang dihargai tidak hanya di Italia tetapi di seluruh dunia dan Firriato adalah salah satu perusahaan pertama yang menandai kebangkitan anggur Sisilia yang berhasil menafsirkan dimensi baru dan perspektif internasional ini dengan baik.
oleh Firriato diusulkan: dua merah, Nero D'Avola doc Chiaramonte 13,5% 2018 dan Syrah Altavilla della Corte 13,5% 2017. Di antara kulit putih, Grillo Altavilla della Corte 12,5% 2020 dan Catarratto Gaeles organik 12,5% 2019 Ada juga ruang untuk gelembung dengan Firriato 12 Rosé Charme 2020%.
