Edward Burtynsky, seorang juru bahasa fotografi internasional yang hebat, selalu mendokumentasikan efek dari kemajuan kita di planet ini. Melalui penelitian mendalam dan perjalanan panjang ia telah menemukan dan menceritakan kembali realitas yang hanya tampak jauh namun berhubungan erat dengan masa depan umat manusia.
Sumber daya alam berada di pusat karyanya dan setelah gambar tambang yang menarik dan seri luar biasa yang didedikasikan untuk minyak, dalam beberapa tahun terakhir dia beralih ke studi tentang sumber utama kehidupan di bumi.
La mostra Edward Burtynsky. Air kejut dipromosikan dan diproduksi oleh Kotamadya Milan – Budaya, Palazzo della Ragione, Civita, Contrasto dan GAmm Giunti bekerja sama dengan Admira dan dikurasi oleh Enrica Viganò.
Shock Water terkumpul dalam tujuh bab TELUK MEKSIKO, TERGANGGU, KONTROL, PERTANIAN, AKUAKULTUR, WATERFRONT, SUMBER analisis semua aspek yang berkaitan dengan asal dan penggunaan air: dari delta sungai hingga stepwell, dari tanaman air hingga irigasi poros pusat, dari bentang alam yang mengalami dehidrasi hingga mata air yang sangat diperlukan.
Pada tanggal 4 September dibuka di Monza, di kursi ganda dariArengario dan Rumah Orang yang Dihina, Grafik mimpi: dipajang secara keseluruhan, hingga 6 Januari, tiga rangkaian ukiran terpenting yang dibuat oleh Marc Chagall. Dengan sekitar tiga ratus lukisan yang terinspirasi oleh Jiwa-jiwa yang mati oleh Gogol, alle Cerita oleh La Fontaine dkk Alkitab. Dari 18 September hingga 22 November, Ruang Pameran Piacenza dan Yayasan Vigevano menjadi tuan rumah bukan untuk Piacenza Futurisme seorang juggler, retrospektif terbesar yang didedikasikan, dari tahun 1980 hingga hari ini, hingga yang legendaris Tukang Cukur Oswaldo Mengerikan: BOT, protagonis eklektik musim kedua Futurisme, pelaku eksperimen luar biasa yang mampu bekerja di antara yang pertama - seperti Depero - di jalur ganda seni visual dan desain grafis. Sosok eksentrik dan tidak konvensional, dihormati oleh kotanya dengan pameran yang menyoroti seluruh jalur kreatifnya: bertahan untuk pertama kalinya dengan cara yang tepat waktu juga pada ketertarikannya pada seni Afrika.
Dari 18 September 2015 hingga 31 Januari 2016, di ruang Ex Manifatture Tabacchi yang baru dipugar di Modena, Boneka sejarah: seni setelah konstruksi kritik dan budaya, sebuah pameran yang dikuratori oleh Richard Milazzo, diproduksi oleh Kotamadya Modena, dengan perlindungan Wilayah Emilia-Romagna bekerja sama dengan Apt Servizi Regione Emilia-Romagna, dengan dukungan Confindustria Modena, yang menghadirkan sekitar 90 mahakarya milik koleksi pribadi di daerah tersebut, dibuat pada periode antara XNUMX-an hingga saat ini.
Rencana perjalanan pameran akan menyatukan lukisan, pahatan, foto, dan instalasi oleh empat puluh delapan seniman yang telah menjadi protagonis kancah seni internasional dalam beberapa dekade terakhir, termasuk Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler, Alighiero Boetti, Jake dan Dinos Chapman, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Urs Fischer, Nan Goldin, Andreas Gursky, Peter Halley, Jenny Holzer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Franco Vaccari dan banyak lainnya..
Sambil memberikan kesaksian tentang pengumpulan lokal yang jauh dari arah provinsi, tinjauan tersebut menimbulkan pertanyaan yang mempertanyakan hakikat seni dan kepura-puraannya. Dibuat dalam tiga dekade terakhir terutama di New York, karya-karya tersebut membuat rangkaian gaya dan gerakan yang cepat mengalir di depan mata, dari Konseptualisme untuk 'Seni apropriasi, Dari Neo-Pop al Sangat kitsch, Dall 'Seni yang buruk untuk Trans-avant-garde, Dari Neo-ekspresionisme, ke banyak arus lainnya.
Oktober akan dibuka di bawah tanda Malevich. Gamec of Bergamo, dari 2 Oktober 2015 hingga 17 Januari 2016, akan mendedikasikan sebuah antologi untuk master Rusia yang hebat (Kiev, 1878 – Leningrad/St. Petersburg, 1935), tokoh seni modern sentral dan tak tergantikan, yang mengalami salah satu periode artistik-sejarah paling intens di abad ke-XNUMX. Dikurasi oleh Eugenia Petrova – wakil direktur Museum Negara Rusia St. Petersburg, dan Giacinto Di Pietrantonio – direktur GAMeC Bergamo, diproduksi bersama oleh GAMeC dan pameran museum GAmm – Giunti Arte, bekerja sama dengan Museum Rusia Negara St Petersburg , pameran, unik dalam jenisnya untuk kelengkapan dan untuk penyelidikan sejarah-kritis yang akurat, akan menyambut kira-kira 70 karya Malevich bersama sejumlah besar karya eksponen Rusia yang penting, termasuk dalam gerakan artistik awal abad ke-XNUMX, serta dokumen dan film yang berkaitan dengan periode referensi sejarah.
Inisiatif ini terjadi seratus tahun setelah lahirnya Suprematisme, yang paling radikal dari avant-garde sejarah abad ke-2014 di mana Malevic adalah pendiri, pemimpin, dan penafsir terhebat. Setelah pameran di Tate di London pada tahun 1915 – di mana beberapa karya yang terlihat juga di GAMeC dipamerkan – pada bulan Oktober museum Bergamo merayakan ulang tahun yang penting ini, bertepatan dengan penunjukan Yayasan Beyeler di Basel yang akan mengusulkan rekonstruksi ruang Suprematis dari tahun XNUMX.
Daniel Spoerri (1930), salah satu perwakilan besar seni kontemporer internasional, akan menjadi protagonis dari pameran yang dijadwalkan di Galleria Civica di Modena, dari 10 Oktober 2015 hingga 16 Januari 2016. Sehubungan dengan Eat Art saat ini, yang diciptakan olehnya pada tahun 1967, yang ia maksudkan untuk memulai refleksi kritis tentang prinsip-prinsip dasar nutrisi, pameran akan menampilkan karya-karya mulai dari periode awal eksperimen yang dikaitkan dengan majalah "Material" (1955-1961), ke kelipatan kinetik, ke yang terkenal tableaux-pieges, "lukisan jebakan" diperoleh dari kumpulan benda sehari-hari yang direkatkan ke penyangga dan dibalik orientasinya - komposisi acak dari sisa makanan dan barang pecah belah bekas, terperangkap dalam resin dan disusun secara vertikal, seperti lukisan, sekarang dalam koleksi di MoMA di New York dan Centre Pompidou di Paris – hingga patung dan penelitian di bidang grafis, yang ditambahkan dokumen arsip penting. Seluruh bagian akan dikhususkan untuk grafik, subjek studi untuk pertama kalinya di museum, yang antara lain menyajikan lembaran, karya, poster, dan pengumumannya. Surat dan dokumen akan menjadi saksi hubungan Spoerri dengan seniman kontemporer, termasuk Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Ben Vautier.
Faktor John (Livorno, 1825 - Florence, 1908) adalah juru bicara lukisan yang kuat, yang mampu menafsirkan transformasi visi modern sepanjang paruh kedua abad ke-XNUMX.
Kepada penafsir yang luar biasa ini, Yayasan Bano, dalam proyek sepuluh tahun lukisan Italia abad ke-XNUMX, mendedikasikan program antologi di Palazzo Zabarella di Padua, dari 24 Oktober 2015 hingga 28 Maret 2016, yang mengusulkan kembali kepada masyarakat umum citra salah satu protagonis utama seni Eropa.
Pameran, yang dikuratori oleh para ahli pelukis Livorno yang paling terakreditasi, Francesca Dini, Giuliano Matteucci dan Fernando Mazzocca, menghadirkan lebih dari seratus lukisan, yang mampu merekonstruksi, melalui potongan kronologis yang menarik dan pada saat yang sama - dari Self-self yang menantang. Potret tahun 1854, di mana ia sudah mampu mengungkap kekuatan revolusioner lukisannya, hingga mahakarya terakhir yang dieksekusi pada awal abad ke-XNUMX - keserbagunaan luar biasa dari kisah kreatif panjang yang membuatnya bergulat dengan berbagai tema dan genre.
Rencana perjalanan yang dibuat di dalam Palazzo Zabarella sepenuhnya menelusuri kariernya, mulai dari revolusi Macchiaioli, di mana ia memainkan peran utama, dipercayakan pada format kecil tablet legendaris, seperti La Rotonda di Palmieri, hingga pencapaian, di format besar, dimensi epik di mana perubahan sejarah dan sosial yang telah mengubah negara kita tercermin, akhirnya bereksperimen dengan wilayah ikonografi dan formal baru yang membawanya lebih dekat, untuk hasil yang dicapai, dengan jenius soliter lainnya seperti Courbet atau Cézanne.
