Pada 8 Desember 2013 berakhir pada Akademi Kerajaan di London pameran "Australia" yang, dengan pilihan lebih dari 200 karya, adalah kolektif seniman terbesar negara ini di bekas tanah air Inggris.
Pameran yang terselenggara atas kerjasama dengan PT Galeri Nasional Australia, karena luasnya biografi seniman yang diwakili dan tipologi karya yang heterogen (mulai dari lukisan cat minyak hingga video) telah membariskan sekelompok besar seniman kurator: Kathleen Soriano, Direktur Pameran, Royal Academy of Arts; Ron Radford, Direktur Galeri Nasional Australia, Canberra; Dan Anne Grey, Kepala Seni Australia di Galeri Nasional Australia, Canberra.
Royal Academy of Arts, pada bagiannya, cocok untuk menyambut beragam pameran di aulanya yang telah membuka pintu bagi banyak orang. seni dari pelosok dunia. Arsitekturnya yang mengesankan, dan sejarahnya yang bahkan lebih mengesankan yang dimulai pada tahun 1764, segera menelan pengunjung yang - jika dia berhasil mengatasi kekacauan Piccadilly Circus tanpa cedera, dengan banyak warna dan suaranya - akan menemukan di tempat ini sebuah istirahat untuk mata dan jiwa.
Dengan renovasi tahun 1991 oleh arsitek Norman Foster, yang mengantisipasi restorasi besar-besaran berikutnya dari British Museum, Royal Academy of Arts telah mendapatkan tempat yang dihormati di antara contoh harmonisasi yang baik antara arsitektur kuno dan kontemporer. Cahaya alami yang menerangi karya, terlindung dengan baik, adalah cara terbaik untuk mendekati patung dan relief dasar yang diawetkan di Sackler Wing, termasuk yang terkenal Tondo Doni oleh Michelangelo.
Tapi mari kita datang ke pameran yang justru digelar di ruang-ruang Burlington House lama.
Kata kunci dari siaran pers adalah “pemandangan"Dan"asli” yang sudah memberi kita antisipasi terhadap topik panas yang dihadapi para kurator, dan dapat dimengerti. Dengan luas lebih dari tujuh juta kilometer persegi, Australia adalah negara terbesar keenam di dunia, meskipun sebagian besar tertutup oleh daerah gurun.
Pekerjaan dari Shaun Gladwell (1972), Approach to Mundi Mundi tahun 2007, memperlihatkan dengan tepat ruang tanpa batas ini yang hanya ditentukan oleh garis putih jalan raya yang membelah gurun menjadi dua, diimbangi oleh lengan terbuka pengendara sepeda motor yang mendefinisikan, kali ini secara horizontal, perluasan dunia yang terlihat olehnya. Menggunakan tubuh peselancar, pesepeda, dan pemeran pengganti, dalam karya ini dan karya lainnya, Gladwell menyelidiki strategi visualisasi berbagai jenis spasialitas, yang tidak dapat diketahui kecuali seseorang tenggelam di dalamnya.
Di sini Anda dapat mendengar artis berbicara tentang ini dan karya lainnya.
Shaun Gladwell, Approach to Mundi Mundi, 2007. Dari seri MADDESTMAXIMVS HD/DVD, 16:9, berwarna, sunyi, 8'37'', di pameran “Australia”, Royal Academy of Arts. Foto © Benediktus Johnson
Gurun mencirikan Australia seperti halnya budaya Aborigin. Seniman Aborigin yang paling terkenal (banyak seniman telah menjadi begitu terlepas dari diri mereka sendiri) adalah Emily Kame Kngwarrey (1910-1996) lahir di komunitas Utopia, 250 kilometer sebelah utara Alice Springs, di utara negara-benua yang tak terbatas. Diprakarsai untuk melukis batik khas gambar yang dibuat pada kesempatan festival ritual adat, Emily mengembangkan tema dan desain yang independen dari yang tradisional, secara bertahap meninggalkan dukungan batik dan mendedikasikan dirinya untuk melukis di atas kanvas hanya sekitar 80, penundaan yang tidak mencegahnya. dari menjadi salah satu seniman paling populer dari masyarakat adatnya. Diperkirakan hanya dalam waktu delapan tahun berkesenian (Emily telah mengabdikan dirinya pada peternakan domba hingga tahun 1977) ia menghasilkan lebih dari 3000 karya, hampir satu karya sehari!
Ciri khasnya yang terbuat dari titik dan garis yang tumpang tindih mirip dengan karakter tulisan membuat kanvas besarnya keluar dari fitur gaya dekoratif desain, memberikan karya itu kehidupannya sendiri, meskipun sulit ditempatkan untuk mata yang lahir di belahan bumi utara.
Lanjutkan membaca di ebookextra
