Menurut definisi yang diberikan oleh United Nations World Commission on the Environment and Development, the keberlanjutan mengacu pada jenis pembangunan yang fmenyediakan kondisi terbaik bagi manusia dan lingkungan. Solusi berkelanjutan menggunakan sumber daya Bumi dengan cara yang tidak merusak kemampuan generasi mendatang untuk memenuhi kebutuhan mereka sendiri. Sayangnya, dunia seni hanya memiliki sedikit minat untuk mengganti model ekonominya yang merusak dan tidak berkelanjutan hingga baru-baru ini ketika pandemi mengguncang hidup kita dan seluruh dunia. Namun, bahkan jika dunia seni kontemporer telah mengalihkan perhatiannya ke masalah tersebut, mempromosikan penyebab lingkungan yang positif belum ada tanggapan yang benar-benar konkrit dari produksi karya dan pasarnya yang mengadopsi langkah-langkah berkelanjutan.
Kembali ke tahun 2019, yaitu periode sebelum pandemi, Art Basel dan Laporan Pasar Seni Global UBPedagang seni dari seluruh dunia diminta untuk mengurutkan prioritas bisnis utama mereka selama lima tahun ke depan, dan jawabannya adalah: Menghadiri pameran seni, mencari klien baru, dan membangun hubungan yang lebih baik dengan para kolektor yang paling penting. Prioritas untuk mempromosikan seni keberlanjutan dan adopsi teknologi baru adalah salah satu perhatian terendah, dengan hanya 3% dari dealer seni yang ingin menangani masalah tersebut sebagai bagian dari strategi lima tahun mereka. Sikap tersebut mencerminkan a pasar seni – terutama kontemporer – yang bergantung pada mekanisme yang sama sekali tidak berkelanjutan dan tegas didorong oleh "jet-set" lebih memilih selama beberapa dekade terakhir, dengan kalender sibuk lelang langsung, pameran seni dan pameran terbukti penting untuk pertukaran informasi dan penjualan.
Menyusul tahun 2020, pandemi jelas itu juga melibatkan dunia seni, yang harus meluncurkan upaya putus asa untuk menemukan kembali dan memanfaatkan komponen online pasarnya hampir dalam semalam. Terlepas dari penurunan penjualan secara keseluruhan, penjualan online agregat mencapai rekor $12,4 miliar, dua kali lipat nilainya dari tahun 2019. Periode ini juga menunjukkan bahwa seni dapat dibuat, dibagikan, dialami, dan diperdagangkan secara digital. dengan semakin banyaknya distribusi online ini, pasar baru telah mengembangkan potensi untuk menjadi praktik berkelanjutan bagi dunia seni di masa depan. Itu perlu - tentu - untuk meninjau peran acara galeri serta rumah lelang dan mempertimbangkan kembali model baru juga dari jumlah acara di mana mereka akan berpartisipasi di masa mendatang. “Perubahan terbesar yang dapat kami lakukan untuk mengurangi jejak karbon kami kemungkinan besar akan terjadi pada penerbangan dan pengiriman“, kata pendiri dan CEO Artlogic Peter Chater dalam sebuah esai. “Dibandingkan dengan area ini, jejak karbon digital dari galeri seni pada umumnya akan minimal. Christie's misalnya telah menjadi pendukung GCC dan berjanji untuk mencapai nol emisi karbon pada tahun 2030.
Namun ini hanyalah salah satu contoh darurat iklim, namun masih banyak yang harus dilakukan untuk meningkatkan kesadaran sosial terhadap kelestarian lingkungan yang berdampak pada peningkatan kualitas hidup. Seni dapat memainkan peran mendasar, dalam produksi dan komunikasinya, pikirkan karya yang diproduksi dengan bahan daur ulang atau dalam hal apa pun dengan kandungan polusi rendah yang pesannya dapat membuat setiap generasi berpikir dan bukan hanya yang lebih muda yang melihat keberlanjutan sebagai sesuatu yang telah menjadi bagian dari gaya hidup mereka.
Bahkan jika sesuatu terjadi, bahkan efek jangka panjangnya belum terlihat. Upaya keberlanjutan dunia seni baru-baru ini memberikan alasan untuk optimisme yang hati-hati. Kita masih harus menunggu untuk memahami apakah memang ada kesadaran akan hal itu, sementara itu ada bentuk seni dengan dampak komunikatif sosial yang menonjol – lihat seni jalanan dan lainnya yang menggunakan bahan daur ulang yang mampu mengkomunikasikan pesan bebas dari prasangka dan prasangka. mode yang tidak berkelanjutan. Dan juga produksi NFT – yang masih tampak tidak jelas bagi kami – dalam kepentingan ekonominya, ia harus menuju ke arah ini dan tidak tampak murni spekulatif.
Pekerjaan "" di sampul tanggal kembali ke 2019 pada kesempatan Venice Biennale: Instalasi seni adalah karya pematung Albania Helidon Xhixha dan fotografer muda Swiss James Braglia. Ide berawal dari kemauan meningkatkan kesadaran warga akan ancaman lingkungan yang ditimbulkan oleh plastik, yang sangat membahayakan nasib planet ini.
