Penjara yang sedang dalam proses pelepasan di mana sekelompok petugas polisi lembaga pemasyarakatan dan sejumlah sisa tahanan yang menunggu pemindahan harus menghabiskan hari-hari terakhir bersama sebelum penutupan definitif dari bangunan bobrok itu. Ini adalah plot dari masih udara, baru saja dirilis di bioskop dan karya besar keempat sutradara Leonard DiCostanzo, yang telah memenangkan David di Donatello sebagai sutradara baru terbaik pada tahun 2013.
Mari kita bicara tentang protagonisnya sekarang: aktor utamanya adalah Toni Servillo dan Silvio Orlando, didampingi oleh aktor pendukung lain sekaliber. Seluruh pemeran, tanpa kecuali, adalah bagian dari paduan suara, dari sebuah lukisan dinding di mana dunia yang tampaknya terpinggirkan diuraikan yang sebaliknya, meskipun secara tidak langsung, sangat memperhatikan kita: keadilan, solidaritas, dan perasaan. Pertama-tama, film ini bercerita tentang hubungan manusia antar individu yang dipaksa hidup dalam ruang dan waktu tertentu. Dunia ini digambarkan melalui gambar, pandangan, dengan ekspresi wajah dan bahasa tubuh yang jarang terlihat di bioskop Italia. Topeng di atas panggung adalah yang abadi dari tragedi manusia yang, bagaimanapun, dalam hal ini, memungkinkan kita untuk melihat sekilas jalan keluar, keselamatan bahkan di liku-liku terdalamnya.
Servillo dan Orlando memiliki hampir satu ekspresi, suram dan tegang, tetapi cukup untuk mengatakan semua yang diperlukan. Dialognya juga bisa berlebihan: ekspresi, sudut mata, pandangan ke samping berbicara. Semuanya difilmkan dengan tangan yang terampil: kamera selalu berada di titik yang tepat dan untuk waktu yang diperlukan. Adegan sentral film ini, makan malam di rotunda penjara dalam kegelapan, dengan hanya cahaya lampu sesekali, layak mendapatkan pengaturan baik untuk penguasaan arah maupun untuk keterampilan akting yang luar biasa dari para protagonis. Ini adalah momen sentral, di mana narapidana dan penjaga berada di meja yang sama, terikat oleh takdir yang sama untuk waktu yang singkat. Momen yang penuh dengan simbol dan referensi sinematik penting yang dirangkum dan disintesis oleh Di Costanzo dengan cara terbaik.
Di latar belakang narasi manusia ada protagonis tersembunyi tetapi selalu di atas panggung: bangunan, penjara yang sekarang bobrok, sisa monumen masa lalu yang masih ada di tengah Sassari. Ini adalah tempat topikal, yang bahkan di bioskop telah memberikan banyak ide dengan karya-karya yang telah memasuki sejarah hingga mendefinisikan genre tertentu langsung dari asal-usulnya. Bagaimana kami bisa melupakan beberapa judul di antara banyak favorit kami: Metropolis oleh Fritz Lang, mahakarya mutlak, Pria Alcatraz oleh John Frankenheimer, Pelarian yang hebat oleh John Sturges dengan Steve McQueen yang tak terlupakan dan, di Italia, Narapidana menunggu persidangan oleh Nanni Loy untuk akhirnya tiba Cesare deve mati, di antara karya terakhir dari Saudara Taviani yang, meskipun tidak secara langsung dikaitkan dengan karakteristik genre "penjara", pantas disebutkan untuk tempat pengambilan filmnya (penjara Romawi di Rebibbia) dan untuk protagonisnya (semua tahanan nyata).
Kesamaan antara masih udara dan film Tavianis kuat dan tidak disengaja: keduanya tidak mengabaikan bentuk dan mengarah langsung ke inti substansi: ketika manusia dihadapkan pada momen dramatis mereka dapat memberikan yang terburuk tetapi juga yang terbaik dan ketika bioskop mampu untuk menceritakan semua ini dengan cara yang efektif dan menarik adalah mungkin untuk menemukan diri Anda di depan sebuah karya yang hebat, mungkin keras dan sulit tetapi dengan kualitas yang luar biasa.
Kami telah sering menulis tentang sinema Italia kontemporer yang tidak selalu berhasil menghidupkan sejarahnya, karena kesulitannya dalam mengusulkan tema dan subjek yang memiliki kedudukan nasional dan internasional yang kuat. Dalam hal ini kita harus mengubah sebagian pikiran kita: masih udara ini adalah film yang hebat dan layak mendapat perhatian lebih di Festival Film Venesia baru-baru ini, di mana film tersebut diputar di luar kompetisi.
