Dalam 172 karya perumpamaan artistik dari salah satu protagonis sejarah artistik tahun '900, di antara para revolusioner terbesar, bahasa seni dan budaya, sepanjang masa: Andy Warhol, jenius yang selamanya mengubah konotasi tidak hanya dari dunia seni tetapi juga musik, sinema, dan mode, menelusuri jalur baru dan orisinal yang secara radikal mengubah definisi estetika sebelumnya.
Jadwal pameran dimulai dari asal-usul artistik Seni Pop, dengan rangkaian serigraf yang terkenal Sup Campbell, sup kalengan dari tahun 1962 yang diambil Warhol dari rak supermarket untuk dikirim ke Olympus of art, sebuah pukulan nyata di perut kalangan artistik New York yang bereaksi liar terhadap intuisi brilian sang seniman. Mengikuti serial tentang Elvis, tentang Marilyn, tentang Coca-Cola. Apa yang mengejutkan Warhol adalah objek-objek yang menjembatani kesenjangan antara si kaya dan si miskin: seolah mengatakan bahwa siapa pun dapat membeli Coca-Cola dan, betapapun besarnya daya beli seorang jutawan, Coca-Cola-nya tidak akan lebih baik dari siapa pun. milik orang lain. Di tahun-tahun inilah dia mulai mengatakan bahwa setiap orang berhak atas ketenaran selama 15 menit, selebritas yang selalu dia obsesi dan yang kesaksiannya tidak kurang dalam rencana perjalanan pameran. Pada tahun-tahun itu Warhol menjadi pusat katalis budaya New York, sering mengunjungi klub yang paling didambakan saat itu, seperti Studio 54 atau Max's Kansas City di mana dia difoto, antara lain dengan Liza Minnelli, Debbie Harry, Paloma Picasso, Truman Capote . Pada tahun 63 ia pindah untuk bekerja di jalan timur keempat puluh tujuh, dengan cepat diberi label "Pabrik Perak", karena tampilan yang berhasil diberikan Billy Name - fotografer dan teman baik Warhol - dengan mengisi dinding dengan aluminium foil .
Seperti yang terlihat dari banyaknya karya yang didedikasikan untuk ini dalam pameran, pengunjung Pabrik sangat banyak: Bob Dylan, Truman Capote, John Lennon, Mick Jagger, Jack Kerouac, Salvador Dalì, Tennessee Williams, Rudolf Nureyev, Montgomery Clift yang potretnya menonjol di dinding bergaya Victoria.
Pameran terus menyoroti dan membahas tema hubungan dengan mode, juga di Italia dengan i potret dari Giorgio Armani (1981) dan Regina Schrecker (1983). Ruang yang luas dan "sehat" didedikasikan untuk hubungan dengan dunia musik mulai dari potret Mick Jagger (1977) Tikus dan bintang (1983) Miguel Bose (1983) Billy Squier (1982) hingga sampul album, beberapa dengan intuisi kiasan kesuksesan abadi seperti "pisang kupas" yang terkenal oleh Velvet Underground & Nico| dari tahun 1967 dan "jeans berengsel" yang legendaris Jari lengket dari Rolling Stones tahun 1971 yang bergabung dengan banyak yang tak terlupakan lainnya, selalu dirancang oleh artis, seperti Mencintaimu Hidup oleh Rolling Stones tahun 1977, Milan Madrid Menlove Ave oleh John Lennon dari tahun 1986. Polaroid berharga pada masa itu juga dipajang, yang juga merupakan titik awal pembuatan potret layar sutra dan lukisan terkenal Potret diri: Rahmat Jones (1984), halPutri Caroline dari Monako (yang berakhir di sampul "Vogue" pada tahun 1984), potret desainer terkenal seperti Valentino |(1973) dan penyanyi seperti Paul Anka (1975) Stevie Wonder (1972) dan CarlySimon(1979). Pilihan yang luas ditutup dengan penghormatan kepada dunia sinematografi yang dirayakan melalui potret Liz (1964) Judy Garland (1985) Silvester Stallone | (1980) dan Arnold Schwarzenegger|(1977).
Seperti yang telah terjadi berkali-kali dalam sejarah seni dan budaya dunia, Warhol juga, di awal karirnya yang luar biasa - menulis di katalog Andrea Bellenghi, kurator pameran yang dibuat oleh Grup Artemisia bekerja sama dengan Eugenio Falcioni & Seni Motors srl - "tidak menikmati hak istimewa apa pun selain diberi label sebagai "Andy the ragamuffin", "pengiklan", "jendela rias"; apalagi, seperti yang disaksikan sendiri, penampilan fisik bukanlah sekutunya. namun, tiga puluh satu tahun kemudian, nama seniman pemalu dan pucat itu masih dirayakan sebagai salah satu yang paling penting dan berpengaruh dalam seluruh sejarah seni kontemporer, yang secara paradoks dapat dibagi menjadi "sebelum Warhol" dan "setelah Warhol". Peka terhadap teknologi dan inovasi seperti beberapa orang lainnya, sedemikian rupa sehingga dia terpilih sebagai testimonial untuk peluncuran komputer Commodore Amiga 1000 baru di Lincoln Center Theatre pada Juli 1985, di mana dia terlibat dalam gambar digital dan pemrosesan gambar grafis, Warhol adalah seniman par excellence "kenapa tidak".
Di era di mana istilah multitasking telah memasuki kehidupan sehari-hari kita masing-masing, menjadikan kita budak dari kebutuhan non-diktator tetapi wajib, kita dapat membayangkan dia di usia sembilan puluh tahun yang sigap dengan ponsel cerdasnya mengambil foto yang tak terhitung jumlahnya, membagikannya di Facebook atau Instagram karena kemungkinan dan ketidakmungkinannya pengikut, dikelilingi oleh 'like' dan komentar dari teman-teman seperti Mick Jagger atau Christopher Makos, tanpa melupakan betapa asyiknya membaca reaksi dan pertengkaran sosial dengan seniman dari aliran dan prinsip lain, masing-masing dengan haknya sendiri untuk menuduh dan menjawab. Ayah dan anak Seni Pop, tidak terburu-buru untuk mengatakan bahwa jika Warhol masih hidup hari ini, kita akan menikmati evolusi lebih lanjut dari karyanya. modus operandi, lebih instan dan langsung dalam kaitannya dengan buah dari masyarakat yang lebih mengglobal dan cepat”.
Sembilan puluh tahun setelah kelahiran artis yang meninggal pada tahun 1987 karena operasi sepele, Warhol dapat dikatakan memulai perangai pop yang masih terlintas dalam pikiran dan menyiksa kita hari ini dengan pengerjaan ulang dan interpretasi. Proyek-proyeknya, karya-karyanya, makhluk-makhluknya telah mengkondisikan seluruh generasi menjadi lebih baik atau lebih buruk sejak akhir XNUMX-an. Dan mereka akan terus melakukannya di masa mendatang karena dengan Warhol akun tidak akan pernah bisa ditutup.
Andy Warhol- Roma – Complesso del Vittoriano – Ala Brasini, dari 3 Oktober 2018 hingga 2 Februari 2019.
