Dari 24 hingga 27 Januari berlangsung di atas panggung Arte Fiera Bologna, salah satu pameran seni modern dan kontemporer utama Eropa. Artis Liguria juga akan berpartisipasi dalam pameran Emilian Silvia Celeste Calcagno, angkatan '74, seperti biasa disajikan oleh referensi Gallery PH – Neutro yang berkantor di Verona dan Pietrasanta (www.ph-neutro.com).
Silvia Celeste Calcagno menjadikan antitesis sebagai kunci puisinya. Isi karyanya, instalasi performatif, mengandung dikotomi: keindahan dan kesakitan, kedagingan dan jiwa, darah dan pikiran. Dalam reproduksi fotografi obsesif dirinya, Silvia Celeste Calcagno berbicara tentang hidup melalui kematian; tidur melalui mimpi buruk; dari rasa sakit di seluruh tubuh. Mencari dan kehilangan dirinya dalam bayangannya sendiri.
Dia menulis tentang dia kritikus seni Turin Luca Beatrice: “Ketika pada tahun 1976 Francesca Woodman, pada usianya yang baru 16 tahun, meminta operator untuk memotong kepalanya dari bidikan adegan tersebut, dia telah menebak polanya: artis/pemain harus menghilang ke dalam lensa, menghilang, lalu menunjukkan dirinya. Tubuh telanjang, distigmatisasi oleh efek visual dari keserempakan, bayangan dan gerakan, menonjolkan kerapuhannya, terfragmentasi dan terurai”.
“Praktik menggambarkan diri menggunakan tubuh sendiri sebagai bahan mentah adalah hal yang umum bagi banyak seniman, dari video pertama yang dibuat oleh Bruce Nauman dan Vito Acconci, di awal karir masing-masing di akhir XNUMX-an, hingga modus operandi seniman perempuan. dan artis yang dalam dekade berikutnya mereka temukan dalam representasi diri cara untuk menyampaikan pesan kecaman tetapi juga tangisan rasa sakit batin, dari Gina Pane hingga Marina Abramovic. Silvia Celeste Calcagno juga memilih untuk "menggunakan dirinya sendiri" sebagai subjek; bukan untuk kesenangan narsistik meninggalkan ego - jebakan yang membuat banyak orang jatuh - melainkan untuk lebih mengontrol arah tindakan yang dia lakukan. Bukan tentang dirinya yang ingin dia bicarakan, dia tidak terlalu peduli.
Nya adalah representasi dari keadaan emosional, di mana kehadiran diberikan untuk ketidakhadiran, kekosongan ditemukan dalam kepenuhan dan hidup terus bergantian dengan rasa kematian yang mendalam. Aturan lawan berlaku. Tubuh ada di tengah: kamera tetap, tindakan berulang, hampir obsesi yang bisa bertahan berjam-jam, berhari-hari. Hasilnya adalah dinding – literal – yang terdiri dari ratusan bidikan, hampir bersamaan, hanya diselingi oleh hembusan klik pertama dengan klik berikutnya. Inilah yang didefinisikan oleh Silvia Celeste Calcagno sebagai "pengamatan", dalam cara Gina Pane yang menganggap karya tersebut, dengan tepat, sebagai dokumentasi fotografis dan bukan perkembangan pertunjukan yang sebenarnya, atau lebih tepatnya "constat photographique". Karya Silvia Celeste mengikuti proses pengabadian gambar dalam ubin periuk tempat kesan terkorosi, mengonsumsi, dan mengompres keringanan bidikan dalam hasil akhir yang mirip dengan kartu pos kuno dan neo-romantis.
Gerakan yang sudah terkandung di setiap bingkai, dalam tampilan keseluruhan, adalah urutan fotografi yang mengingatkan pada studi buku "Animal Locomotion" oleh Eadweard Muybridge ketika pada tahun 1887 ia menaklukkan publik yang luas, lebih voyeuristik, daripada elit ilmiah yang menjadi sasarannya. seharusnya ditujukan. Perkembangan panel keramik komposit di dinding, bersama dengan rangkaian foto, menunjukkan pergerakan di luar fotogram terisolasi dalam instalasi seniman yang tinggal di Albissola, pusat bersejarah keramik Italia. Dalam visi global, narasi menjadi lebih terartikulasi dan menemukan definisinya dalam video mini dan intervensi audio yang mengiringi teka-teki untuk menutupnya. Ilmiah, tentu saja bukan pedesaan, adalah praktik kreatif Silvia Celeste Calcagno yang memiliki masa lalu sebagai ahli keramik profesional dan telah memperoleh pengalaman dari para empu untuk mendukung kekhasan tangan”.
“Attesa selalu tentang Menunggu dalam video homonim oleh Silvia Celeste Calcagno hilang di antara Ophelias yang tidur dan berfluktuasi dalam jumlah tak terbatas. Penampilan terakhir angsa putih meninggalkan sorotan di panggung kosong. Lou Reed akan menyanyikan "Goodnight Ladies" Dengan demikian, sensualitas formal dari mulut di latar depan yang berubah bentuk – Menatap – di bawah aksi tangan aktor kedua, mengalihkan perhatian erotis ke arah gairah yang sesat dan artifisial. “Daya tarik seks anorganik” (Mario Perniola, 1994) tidak melihat kecantikan tetapi pada penggunaan tubuh seperti mesin yang sadis dan masokis yang potensinya, virtual, dapat disalahgunakan tanpa filter.
Tatapan identik dengan keadaan komunikasi yang degeneratif, ketidakmungkinan bereaksi, kondisi pasif dialog untuk satu aktor, tetapi teknik yang menempatkan karya Silvia Celeste dalam bingkai eksperimental yang memperkuat kekuatan medium. Penggunaan fotografi adalah dalih, pengamatan hasil akhir yang mengubah gambar awal menjadi arketipe. Pemindahan ke periuk pada suhu 1250 derajat celcius memenuhi kontras dan membakar luminositas hitam dan putih. Mereka terlihat seperti intervensi digital dari perubahan kurva berwarna, evolusi formal materialitas. Praktek memecahkan persamaan antara keahlian dan kontemporer. Fotokeramik eksperimental, terampil dalam hasil yang dibuat unik oleh penaklukan artis atas teknik yang tidak pernah dapat diulangi dalam edisi numerik, seperti yang terjadi pada fotografi, dapat digandakan tanpa batas.
Gambar dapat diulang tetapi setiap salinan tidak dapat diprediksi dan diubah (menurut undang-undang hak cipta) 70% dari aslinya. Trik teknis untuk melepaskan diri dari "reproduktifitas karya seni" (Walter Benjamin, 1955) dan dari "salinan" dalam arti sempit, sedang populer di antara para eksponen yBa, sahabat kandang Saatchi. Mat Collishaw telah menemukan aturan yang sama yang diadopsi oleh Silvia Calcagno berhasil: tayangan gambar pada banyak ubin keramik yang memecah gambar, seperti dalam lukisan Chuck Close, menjadi jumlah piksel yang tak terhitung seperti yang dibutuhkan fotografi digital. Arkeologi ikonik terkontaminasi dengan estetika yang dipaksakan oleh media kontemporer dan keahlian menjadi cara untuk melestarikan kategori unicum artistik.
