Menonton film tentu membawa kita ke klasifikasi langsungnya, ke penempatannya dalam konteks yang mudah diingat. Tidak seperti seni atau sains lainnya, sinema sering luput dari identifikasi mudahnya di area yang sangat terbatas dan kadang-kadang bisa menjadi objek kontaminasi antara berbagai bahasa, gaya, dan teknik naratif. Meskipun demikian, dalam ekonomi umum seni sinematografi, adalah mudah dan nyaman untuk menetapkan setiap film milik "genre" tertentu. Dapat dipahami bahwa konsep ini dapat sepenuhnya didefinisikan dalam pengertian yang dinamis, dalam ruang dan waktu, lebih tepatnya dalam konteks sosial, budaya, politik dan sejarahnya sendiri. Dapat dikatakan bahwa "genre" tertentu akan terwakili dengan karakteristik tertentu di negara tertentu dan tidak memiliki kesamaan di negara lain dengan bahasa lain, budaya lain. Demikian pula, "genre" tertentu dapat memiliki tempatnya dalam periode tertentu di area tertentu dan tidak lagi dapat dikenali dengan kriteria yang sama dalam konteks waktu yang sama sekali berbeda. Selain itu, setelah suatu genre ditentukan, ada kemungkinan bahwa sub-genre yang berasal dari kunci naratif tertentu dapat ditentukan (misalnya komedi: gaya Italia, komikal, dramatis, dll.).
Untuk definisi lengkap tentang konsep genre dalam sinema, ada baiknya membaca kontribusi Treccani, ditandatangani oleh Roberto Campari (Enciclopedia del cinema, 2003).
Genre sinematografi yang umum dipahami dan digunakan adalah: petualangan, drama, komedi, kuning/hitam, fantastis dan musikal. Lalu ada konsep genre lain yang bisa termasuk dalam beberapa yang sebelumnya atau merupakan yang orisinal seperti: animasi, biografi, komedi, dokumenter, erotis, perang atau sejarah dan barat.
Abel Gance adalah sinema bisu seperti halnya Stanley Kubrick bagi sinema modern. Benang merah yang menghubungkan kedua sutradara hebat ini adalah penggunaan efek khusus yang tidak bermoral dan revolusioner pada masanya. Gance, otodidak, sejak awal karirnya telah merasakan bahwa sebuah film dapat menjadi lebih hidup melalui penggunaan trik pengambilan gambar yang inovatif, yang mampu memperluas persepsi cerita melalui gambar secara substansial. Mahakaryanya adalah Napoleon, pekerjaan monumental baik untuk durasi (proyeksi lebih dari 6 jam dibandingkan dengan 50 bidikan) dan untuk sejumlah besar efek khusus yang digunakan: dari kamera yang dipasang di atas kuda lari, ke layar pada film, dari jarak dekat up dipasang dalam urutan dekat , untuk diproyeksikan pada tiga layar besar. Cinemascope kebaruan terbaru ini diantisipasi selama beberapa dekade dan menjadikannya pertunjukan di luar bioskop, bahkan ketika penggunaan orkestra ditambahkan untuk mendukung soundtrack. Hanya sedikit karya penting lainnya yang tersisa dari Gance dan Napoleon saja sudah cukup untuk menempatkannya di antara sutradara hebat dalam sejarah perfilman.
Sutradara abad terakhir dan kontemporer: Pietro Germi dan Matteo Garrone. Yang pertama memulai debutnya di puncak neorealisme Italia setelah Perang Dunia Kedua. Dia sangat dipengaruhi oleh mereka tetapi segera mencari jalur orisinalnya sendiri yang lebih mirip dengan produksi AS daripada rekan Italia-nya. Karya pertamanya dari tahun 1945, The Witness, diikuti tak lama kemudian oleh Pemuda yang hilang yang memproyeksikan dia di antara direktur terkemuka pada periode itu. Itu berlanjut di jalurnya antara bioskop berita dan film moral. Pada tahun 1961 ia memenangkan Academy Award untuk Skenario Terbaik bersama perceraian Italia. Pada tahun 1965 ia memenangkan hadiah di Cannes bersama wanita dan pria.
Matteo Garrone ia dianggap sebagai salah satu penyutradaraan terbaik di generasi baru sinematografi nasional. Debutnya di kancah nasional berlangsung bersama Pembalsem tahun 2020, yang dengannya dia memenangkan David di Donatello. Ia bercirikan gaya yang kering, formal, tidak cenderung embel-embel naratif, langsung dan substansial (ia sering menggunakan kamera bahu, audio langsung). Terobosan besarnya datang pada tahun 2008 dengan Gomorra, diambil dari buku terlaris Roberto Saviano, yang dengannya ia memenangkan beberapa penghargaan nasional dan internasional. Pada tahun menghasilkan Makan siang pertengahan Agustusdisutradarai oleh penulis skenario dan asistennya Gianni Di Gregorio. Pada 2012 ia memenangkan penghargaan di Cannes bersama Kenyataan, di mana dia berurusan dengan subjek acara televisi dan pengaruhnya terhadap orang-orang yang berpartisipasi dalam permainan. Kesuksesan tahun ini kembali diraih di Cannes bersama Dogman, di mana hadiah tersebut diberikan kepada aktor utamanya, Marcello Fonte.
