Ketertarikan terhadap lukisan abad kesembilan belas muncul kembali, mungkin terlalu diabaikan dalam beberapa tahun terakhir atau mungkin karena sudah ketinggalan zaman. Tentu saja, abad ini membawa banyak gerakan yang membuatnya terkenal dan karya-karyanya mulai dilelang, mencapai angka-angka yang sangat penting.
Contohnya adalah lelang "Lukisan dan Patung abad ke-17 dan ke-18" Ponte Casa d'Aste, yang diadakan pada tanggal 2024 dan 1 Desember XNUMX yang menegaskan kembali pemulihan penuh abad ke-XNUMX dengan hasil penjualan yang luar biasa lebih dari € XNUMX juta. . Yang paling banyak dilelang adalah mahakarya Giuseppe De Nittis “Di Jalan Castellammare”: dijual seharga €378.000 mulai dari perkiraan €50.000/60.000
Minyak di atas kanvas “Di jalan menuju Castellammare” tahun 1875 (54,5×73,5 cm)
Catatan biografi mengenai De Nittis dan sejarah lukisan itu
Kehidupan Giuseppe De Nittis di Paris dimulai pada tahun 1872 dan dalam waktu kurang dari dua tahun namanya memantapkan dirinya sebagai pelukis kehidupan dan kota modern, di puncak tertinggi kebudayaan Prancis, juga berkat naungan Monsieur Goupil. Pada tahun 1874 De Nittis mengambil bagian dalam pameran pertama kaum Impresionis di studio fotografer Félix Nadar, namun karyanya juga diterima di Salon des Beaux Arts, membuktikan cita rasa pelukis dari Barletta, yang transversal : modern tetapi juga halus. Karya yang menjadi subjek pesona ini dipamerkan di Salon tahun 1876, ketika De Nittis mencapai puncak ketenaran berkat pandangannya tentang Paris dan London. Lukisan yang dimaksud mewakili sisi sebaliknya dari kehidupan dan lukisan De Nittis, oleh karena itu bukan subjek duniawi melainkan sekilas realitas, diterangi oleh cahaya Mediterania, yang pasti tampak di Paris sebagai dunia yang jauh, bahkan eksotis. Hal ini tentunya tidak unik pada lukisan De Nittis yang telah memamerkan Jalan dari Brindisi ke Barletta di Salon tahun 1874, dan berkat kesuksesan ini ia mengusulkan sebuah lukisan dengan komitmen dan dimensi gambar yang lebih besar. Karya tersebut menggambarkan perhentian, momen istirahat, beberapa petani pada suatu hari musim gugur yang cerah, kelompok tersebut, bersama seekor keledai, terletak di tepi jalan tanah: seorang pria dan seorang wanita sedang duduk di atas beberapa batu, sementara tiga pria berdiri di dekat mereka. Salah satu pria melepas sepatu botnya; dua orang tampak sedang berdebat, sementara laki-laki yang duduk menawarkan seikat anggur kepada temannya yang sedang merokok pipa; para lelaki yang berdiri membawa keranjang hasil panen dan cangkul di pundak mereka, alat dagangan mereka. Di latar belakang, di sepanjang jalan, terlihat sosok-sosok lain, serta tumpukan jerami dan sebuah peternakan, sedangkan di sebelah kiri, di kejauhan, arsitektur Castellammare bersinar putih. Lukisan ini didasarkan pada perkembangan perspektif jalan, solusi khas produksi De Nittis, yang sudah ada di Crossing the Apennines tahun 1867 (Museum Capodimonte), meskipun dalam contoh ini masih merupakan representasi sentral, solusi yang lebih dinamis sebaliknya ia muncul di sketsa tahun tujuh puluhan dan di Jalan dari Brindisi ke Barletta yang disebutkan di atas (coll. swasta, Indianapolis). Lukisan yang dimaksud malah bercirikan diagonal yang tampak seperti asimilasi solusi impresionis dan grafis Jepang. Kelima karakter tersebut membuat komposisi tidak seimbang ke arah kanan, namun permainan penyeimbang yang cerdik, yang melibatkan pepohonan di sepanjang tepi jalan dan lanskap itu sendiri di sebelah kiri, menjaga lanskap ini tetap seimbang, menjadikannya hidup. Keseluruhannya tampak diterangi oleh cahaya yang hampir mencapai puncaknya, bayangan laki-laki sebenarnya sangat pendek dan seluruh lanskap tampak dalam cahaya. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh Diego Martelli, lukisan De Nittis memiliki "pengerjaan yang sangat halus dan sekaligus rumit", sehingga kita melihat kontras antara penggambaran karakter yang sangat halus, dengan detail yang luar biasa, misalnya paku pada sol sepatu bot dan bahkan batu-batu yang berbeda satu sama lain dalam desain dan warna, dan pengungkapan
lanskap, ditentukan oleh sentuhan warna - kecuali siluet pohon, hampir seperti pohon ceri Jepang, dan pertanian - sejalan dengan pelajaran impresionis. De Nittis mempertahankan warna abu-abu dan ungu Paris dan kembali menggunakan palet Neapolitan, intonasi kromatiknya dingin, khas hari-hari musim gugur yang indah, dan massa gelap petani menonjol dengan latar belakang jalan yang terang; jeruk musim gugur memecah warna hijau pastel di ladang dan awan putih berhamburan dengan kealamian yang tepat di langit biru. Serangkaian hak prerogatif yang dijelaskan di atas menjadikan karya ini salah satu mahakarya produksi besar De Nittis. Lukisan itu mungkin dibeli pada kesempatan Salon tahun 1876 oleh dokter Sergej Botkine dan dibawa ke Moskow: pada kesempatan Biennial 1914. , ketika karya tersebut dipamerkan dalam retrospektif besar pada pelukis dari Barletta, karya tersebut masih menjadi milik bangsawan Rusia, baru kemudian menjadi milik kolektor dan pemilik galeri Pietro d'Atri, dari sini diteruskan ke koleksi Lodigiani (Milan), kemudian dijual ke Scopinich pada tahun 1932. (catatan katalog).
