Carla Accardi ia telah menjadi protagonis budaya visual Italia dan internasional selama lebih dari setengah abad. Melalui lukisannya, yang terus-menerus didefinisikan ulang oleh pilihan-pilihan radikal, ia memberikan kontribusi signifikan terhadap kelahiran dan pengembangan cara-cara baru dalam memahami karya seni, dari abstraksionisme periode pasca-perang hingga informal, dari lukisan lingkungan hingga seni yang ditandai oleh tuntutan feminisme, hingga joie de vivre yang diperbarui yang diwujudkan dalam lukisan tahun 1980an dan diptych dan triptych besar tahun 1990an dan 2000an.
Sekitar seratus karya dipamerkan, berasal dari tahun 1946 hingga 2014, dibagi menjadi jalur kronologis yang mencakup bagian-bagian instalasi yang dibuat oleh Carla Accardi sendiri, disimpulkan dari dokumentasi fotografi yang juga memungkinkan rekonstruksi ruang pribadi di Venice Biennale 1988.
Anda dapat mengagumi lukisan cat minyak pertamanya di atas kanvas, tidak pernah memamerkan dan menelusuri kembali lingkungan tahun 1960-an yang lebih maju dari masanya, eksperimen tahun 1970-an dan 1980-an, hingga diptych besar tahun 1990-an dan 2000-an.
Yang perlu diperhatikan secara khusus adalah kehadiran Tenda yang dibuat oleh seniman: Tenda dari tahun 1965-1966 dan Tenda Tiga yang bersinar dari tahun 1969-1971, lingkungan lukisan besar yang ditemukan dalam koleksi Center Pompidou. Dua karya seniman lainnya yang dirancang sebagai ruang yang dapat dihuni dan dilintasi, Rumah Labirin dari tahun 1999-2000 dan Cilindrocone dari tahun 1972-2013, juga akan dipamerkan. Lingkungan instalasi Origine juga diusulkan lagi, karya yang paling terkait dengan militansi feminis Carla Accardi, persis seperti yang dipresentasikan sang seniman pada tahun 1976 di Roma, menganggapnya sebagai perjalanan melalui relung ingatan.
Yang dipamerkan adalah karya-karya dari beberapa koleksi penting publik antara lain Museum Van Hedendaagse Kunst di Ghent, Museo del Novecento di Milan, Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma, Musée d'art moderni et contemporain Centre Georges Pompidou di Paris , Galeri Nasional Seni Modern dan Kontemporer di Roma, Museum Seni Kontemporer Castello di Rivoli, Galeri Seni Modern di Turin.
Rute pameran
Rencana perjalanan pameran dibagi menjadi lantai utama, rotunda, dan tujuh ruangan yang mengelilinginya. Urutan kronologis diadopsi untuk menyoroti penemuan dan metamorfosis yang terjadi dalam karya Carla Accardi. Namun juga untuk mendorong rasa orientasi masyarakat sehingga lebih mudah mengasosiasikan pengetahuan sejarah mereka dengan fase-fase penelitian seniman yang berbeda.
Carla Accardi lahir di Trapani pada tahun 1924
Setelah lulus sekolah menengah klasik dan seni, dia mengikuti kursus di Akademi Seni Rupa di Palermo dan Florence. Pada tahun 1946 ia menetap di Roma bersama pelukis Antonio Sanfilippo, yang dinikahinya pada tahun 1949. Pada tahun 1947 ia menandatangani manifesto yang diterbitkan dalam edisi pertama majalah "Forma". Dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia menyatakan penyelidikan mengenai abstraksi yang bertujuan untuk memperbarui budaya visual Itali. Pada tahun 1950 ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di galeri/toko buku L'Age d'Or di Roma, yang dipersembahkan oleh Giulio Turcato. Selanjutnya ia mengembangkan bahasa aslinya yang berpusat pada tanda-tanda hitam dan putih yang dengannya ia berpartisipasi sebagai protagonis dalam iklim informal. Michel Tapié, salah satu kritikus dan promotor utama penelitian ini, mengundangnya untuk berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional. Pada awal tahun 1964-an ia kembali menggunakan warna, mengembangkan karya yang berfokus pada dinamika antara bentuk, warna dan persepsi. Pada pertengahan dekad ini, dia bereksperimen dengan penyokong dan pigmen baru untuk lukisannya. Ia menggunakan cat berwarna dan berpendar, yang ia aplikasikan pada penyangga plastik transparan (sicofoil) yang digulung atau dirakit. Di antara yang pertama, ia memberi lukisan dimensi spasial dengan Gordennya. Selama tahun tujuh puluhan dia mengerjakan pola geometris yang berulang dan menciptakan instalasi, beberapa di antaranya terkait dengan militansi feminisnya yang singkat namun signifikan. Pada tahun 1976-an dia kembali menggunakan kanvas, tetapi bahasanya berkembang lebih jauh ke arah tanda-tanda baru dan penjajaran kromatik. Partisipasinya dalam Venice Biennale ada beberapa: 1978, 1988, 1993, 2011, 2022 dan 1989. Karya-karyanya juga diikutsertakan dalam pameran Il latte dei dream pada kesempatan Biennale edisi terakhir tahun 1943. Ia hadir di beberapa pameran penting internasional antara lain: Italian Art in the XXth Century, Royal Academy, London 1968; Metamorfosis Italia 1994-1, Museum Guggenheim, New York 1999; Minimalia, PS2007, New York (Venesia dan Roma), 1960; Sial! Seni dan Revolusi Feminis, MOCA, Los Angeles, 1975; Kehidupan baru. Nouveaux enjeux de l'art en Italie 2022-1994, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, 1995. Dalam beberapa dekade terakhir, pameran pribadinya diadakan di lembaga-lembaga publik penting, antara lain: Castello Rivoli, Museum Seni Kontemporer, Rivoli, 1; Kunstverein, Ludwigshafen am Rhein, 2001; PS2002, New York, 2004; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, 2007; MAKRO, Roma, XNUMX; Forum Zentrum Museum Marta Herford, Herford, XNUMX.
Di antara pameran pribadi yang diadakan setelah kematian sang seniman adalah pameran di Museo del Novecento di Milan pada tahun 2020 dan di Maison La Roche di Paris pada tahun 2022. Carla Accardi meninggal di Roma pada tahun 2014.
