Georg Wildenstein, ein Name, der vielen nichts bedeutet, und doch war er einer der berühmtesten Kunsthändler des letzten Jahrhunderts.
Wildenstein hatte einen ausgesprochen zurückhaltenden Charakter, vielleicht ist er deshalb außerhalb des künstlerischen Umfelds noch wenig bekannt, aber in der Zeit, in der er wirkte, gab es keinen Sammler, der nicht gesagt hätte: „Ich werde dieses Gemälde Georges Wildenstein zeigen“.
Die privatesten Räume seiner Galerie in New York beherbergten Tausende von Gemälden, die der berühmtesten Museen würdig waren: Rembrant, Rubens, Beato Angelico, Botticelli, Velasques, El Greco ist immer noch Tintoretto und Fragonard. Seine Kaufkraft war legendär. Er hatte ein Netzwerk von Freunden und Agenten auf der ganzen Welt, die ihm täglich Briefe, Informationen, Fotos und Kataloge oder spezifischere Informationsanfragen zu zum Verkauf stehenden Werken an sein Pariser Atelier schickten, und seine Antworten waren immer knapp.
Er verfügte über ein außergewöhnliches Archiv an Daten und Bildern, und er lag kaum falsch. Jede Reproduktion wurde von einer einleitenden Anmerkung, der Bibliographie, Anmerkungen und Artikeln dazu begleitet. Als ihm jemand ein Gemälde eines Meisters des Impressionismus brachte, brauchte er fünf Minuten, um eine dokumentierte Meinung abzugeben.
Wildensteins Macht begann in der Umhängetasche eines Textilhändlers, Nathan Wildenstein, dass er 1870, als die Preußen ins Elsass einfielen, nach Paris flüchtete. Nathan war 19 Jahre alt, er eröffnete ein Stoffgeschäft und führte es, bis ihn eines Tages ein Kunde bat, ihm ein Gemälde zu verkaufen. Er nahm den Job ernst und verkaufte das Gemälde nicht nur, sondern machte einen sehr guten Gewinn damit. So begann er, kleinere Werke zu kaufen, die er in Haushalten fand, und entdeckte, dass er einen hervorragenden Riecher für Kunst hatte. Ende des 1902. Jahrhunderts wurde er einer der fünf berühmtesten Kaufleute in Paris und eröffnete XNUMX eine kleine Galerie in New York.
Er ging enorme Risiken ein, wenn er ganze Sammlungen kaufte, selbst von zwei- oder dreitausend Werken, hieß es. Und er war immer bereit, Preise bei Auktionen zu erhöhen, was im Prinzip auch für Aktien an der Börse galt.
Unermüdlich führte er ein Arbeitsleben, das wie am Schnürchen lief. Er studierte Zehntausende von Gemälden und katalogisierte sie für immer in Erinnerung; er verbrachte seine ganze Freizeit in Museen; Als er mit dem Auto hinausfuhr und eine Kirche sah, hielt er an und ging hinein, um sich die Werke anzusehen. Und mit ihm immer der Sohn, der ihn begleitete, Georges.
Schon früh erzog er ihn zu der „Schönheit“, die Kunst ausdrücken konnte. Und während die anderen Kinder mit den Spielzeugsoldaten spielten, widmete er sich den illuminierten Manuskripten. Er hatte Privatunterricht in Kunstgeschichte, weil er bereits als Kunsthändler anerkannt war. Er war so gut, dass sein Vater beschloss, ihn zum Besten der Welt zu machen. Und so war es!
Mit 18 wollte er selbst anfangen und wählte die Kunstgeschichte als sein Fachgebiet. So begann er Museen und Museen zu besuchen und schrieb zwei Jahre später seinen ersten Artikel für die Gazette du Beaux-Arts. Nach einer Erfahrung als Journalist erwarb er Anteile an einem Verlag und veröffentlichte einige der ersten mit Heliogravüren illustrierten Kunstbände. Es war ein Erfolg!
1934 starb Nathan im Alter von 83 Jahren. Georges war 43 Jahre alt und hatte fünfundzwanzig Jahre Erfahrung, und trotz der schwierigen Zeit konnte er sich durch internationale Berühmtheit auszeichnen.
Georges Wildenstein sah kaum jemanden und versteckte sich hinter seinen Mitarbeitern. Viele Menschen, die Werke von ihm sogar für viel Geld gekauft haben, haben ihn noch nie gesehen. Niemand hat ihn je dabei erwischt, wie er einen Käufer anrief, um einen Termin bat oder einen Verkauf anstrebte. Er wartet! Es sitzt einfach da wie eine Katze. Eine Katze, die zum Tiger wird, wenn sie kaufen muss. Wenn ein Rivale ein berühmtes Gemälde in die Hände bekam, wertete Wildenstein dies als persönlichen Affront.
Die Bilder waren sein Leben, weitergegeben vom Vater an den Sohn aus Leidenschaft, Liebe und dem Prestige, die wahre Schönheit und den Reichtum der Welt in seinen Händen halten zu können: „Kunst“.
