Es wurde in Rom in der Villa Farnesina in Trastevere eingeweiht, wo es sich befindet die von Raphael geschaffene Loggia von Amor und Psyche, die Ausstellung "Die Farben des Wohlstands: Früchte der alten und neuen Welt", kuratiert von der Accademia Nazionale dei Lincei.
Die Veranstaltung, die bis zum 20. Juli für die Öffentlichkeit zugänglich ist, findet in der prächtigen Villa von Agostino Chigi statt – bekannt als Farnesina, als sie 1517 Eigentum der Farnese wurde –, die Anfang des 1500. Jahrhunderts von dem Sieneser Baldassarre Peruzzi und entworfen wurde Fresken, als von Raphael, von Sebastiano del Piombo, Sodoma und Peruzzi selbst. Der Rahmen ist daher einer der größten Ausdrucksformen der Renaissance: seit 1948 ist die Villa im Besitz der Accademia dei Lincei, das seine kulturelle und künstlerische Aufwertung fördert.
Das Thema der Ausstellung sind Farben, für die damals besonders innovative Materialien verwendet wurden, und Pflanzen: Vor allem präsentiert Raffaels Loggia tatsächlich botanische Darstellungen von außergewöhnlicher Bedeutung für ihre Vielfalt, für die Heterogenität der Herkunft und Lebensräume der Arten, aber auch für die Bedeutungsvielfalt, die mit ihnen verbunden werden kann. Unter den gleichen Pflanzen, die im Garten der Villa Farnesina vorhanden sind, gibt es Arten von Nova Hispania (Südamerika), kürzlich nach der Entdeckung Amerikas nach Europa gekommen.
Kommunizieren Sie mit Bildern
von Patrick Rossano
Die Loggia von Amor und Psyche ist eine außergewöhnliche Form der visuellen Kommunikation. In den Augen des illustren Gastes, der unter seine Gewölbe blickte, wurde die Lektüre eines Dokuments vorgeschlagen, das bereits vom ersten Eindruck an darauf abzielte, das gesamte damals bekannte botanische Universum zu zeigen, illustriert durch die Pinsel von Giovanni da Udine, der Schüler Raphaels, der der meisterhafte Vollstrecker aller Natürlichkeit war.
In gewisser Weise ist die Loggia ein Symbol, eine Ikone und ein Teil, der das Ganze enthält, und eine neue und originelle Art, wissenschaftliche Erkenntnisse zu erzählen, zu illustrieren, zu dokumentieren, und passt in die Mitte der Kommunikationsrevolution, die vor wenigen Jahren stattfand Jahrzehnte zuerst mit der Erfindung des Drucks mit beweglichen Lettern durch Gutenberg und in der Revolution, die mit den neuen geografischen Erkundungen stattfand.
Denn Charakterzüge, Zeichen, Figuren, Symbole, Bilder, Ikonen, zwei- oder dreidimensionale Formen haben die Menschheitsgeschichte immer begleitet. Seit Jahrtausenden geht die Entwicklung seiner Zivilisation Hand in Hand mit visueller Kommunikation. Die farbigen Kieselsteine von Mas d'Azil, die über 10 Jahre alt sind, erzählen uns von Objekten, die symbolische Darstellungen enthalten – die sowohl zur Kommunikation als auch zum Handel verwendet werden. Man kann sagen, dass Individuen schon vor Worten zu interagieren beginnen, durch Sehen miteinander zu kommunizieren.
„Der Geist wird durch das Ohr langsamer angeregt als durch das Auge“, schrieb Horaz, der größte römische Dichter, in der Ars Poetica. Dank der Erfindung des Drucks mit beweglichen Lettern nahm die Renaissance ein Modell der visuellen Kommunikation wieder auf, das sich im Laufe der Jahrhunderte und in den verschiedenen Zivilisationen gefestigt hatte, wo effektiv und effizient eingesetzte Bilder vielleicht genauso notwendig waren wie Worte und Schrift. Im alten Rom wurden mit den bewundernswerten Beispielen von Denkmälern, die von verschiedenen Kaisern, beginnend mit Augustus, errichtet wurden, die Codes des Wissens, der eigenen Vision von der Welt und der Macht, die notwendig ist, um sie zu beherrschen, in Marmor eingraviert.
Sowohl die Trajansäule als auch die Antoninische Säule sind das beste Beispiel für die visuelle Kommunikation einer Geschichte, die sonst für Analphabeten nur schwer in knapper und verständlicher Form erzählt werden könnte. Einige argumentieren, zum Beispiel der Druckhistoriker William M. lvins jr, Autor der von Gombrich zitierten wertvollen Drucke und visuellen Kommunikationen, dass die Griechen und Römer im technischen Fortschritt begrenzt waren, weil ihnen die Intuition fehlte, Bilder mit einer gewissen Drucktechnik zu reproduzieren.
Die Verbreitung wissenschaftlicher Texte, nicht mehr nur Manuskripte in wenigen Exemplaren, begleitet von Illustrationen, trägt entscheidend zur Formung der neuen Kommunikationsparadigmen bei, muss die visuelle Komponente des Buches nicht nur ein Schmuckstück, sondern ein wesentlicher Bestandteil des gedruckten Werkes selbst werden . Während die Bücher mit beweglichen Lettern komponiert werden, werden die Bilder nicht mehr von gravierten Holztafeln, sondern von Metallplatten eingefügt; In Florenz wurde in der zweiten Hälfte des 400. Jahrhunderts mit Metallmatrixgravuren experimentiert, die eine viel größere Verbreitung von Büchern ermöglichten.
Die Passage ist epochal aufgrund der Geschwindigkeit, mit der sich Wissenschaft und Wissen in den Universitäten, an den Höfen, in den Werkstätten der großen Maler und Bildhauer verbreiteten, die in jenen Jahren die Szenen von Kirchen und Palästen erleuchteten. Die Loggia von Amor und Psyche profitiert stark von diesem künstlerischen und wissenschaftlichen Geist, der die ersten Jahrzehnte des 500. Jahrhunderts durchdringt. Agostino Chigi, der wohlhabende Bankier und Kaufmann, der den Bau der Villa in Auftrag gegeben hatte, beabsichtigte nicht nur, sein Zuhause reich und prunkvoll einzurichten, sondern seinen Gästen und Gesprächspartnern mit seiner eigenen Bildsprache die formale Kommunikation von ihm zum Ausdruck zu bringen Wissen, seiner Macht.
Wie immer ist diese Botschaft den Bildern anvertraut, die für sich genommen das gesamte narrative und kommunikative System seiner sozialen, wirtschaftlichen und politischen Situation sowie seiner Leidenschaft für die Frau unterstützen, die, nachdem sie ihm zahlreiche Nachkommen geschenkt hat, werden wird seine Frau. In diesem Sinne ist die Loggia nicht nur ein Instrument des Staunens und der Machtdemonstration, sondern auch eine mit Bildern geschriebene Liebesbotschaft.
