Untergebracht in den schönen Hallen des Edle Etage des Palazzo Forti, Hauptsitz von AMO, erzählt die Ausstellung das außergewöhnliche künstlerische Abenteuer von Tamara durch 200 Werke Darunter Öle, Zeichnungen, Fotografien, Aquarelle, Videos und Kleider, darunter Meisterwerke wie Portrait of Madame Perrot (1931-1932), The Blue Scarf (1930), The Beautiful Rafaëla (1927) und außergewöhnliche Leihgaben aus dem Salvatore Ferragamo Museum in Florenz , von der Stiftung Biagiotti Cigna und vom Mode- und Kostümmuseum der Villa Mazzocchelli.
Während der Reise werden die Beziehungen zwischen seiner Kunst und den Sprachen der Fotografie und der Mode analysiert – denen ein ganzer Abschnitt gewidmet ist – und seine Fähigkeit, das moderne Leben durch Gemälde darzustellen, die zu Ikonen geworden sind, wird erzählt; Schließlich wird der Aspekt einer Künstlerin hervorgehoben, die eine neue, emanzipierte, hemmungslose und freie weibliche Figur durchsetzt, die für ihre Zeit völlig revolutionär ist. Ebenfalls zu sehen sind die bekannten „skandalösen“ Gemälde von Tamaras Liebhabern und die sinnlichen Akte, für die sie weltweit bekannt ist. Sogar Tamaras Werk wird durch die Musik gelesen, die den Besucher verführt, indem sie in den Hallen der Ausstellung widerhallt. Tatsächlich gibt es in jedem Raum Stücke aus Tamaras Zeiten und Orten, von den Liedern, die sie liebte, bis zu den Avantgarde-Kompositionen der XNUMXer Jahre, die in jenem Paris entstanden sind, das die Bühne für Lempickas Erfolg war.
Die Reiseroute beginnt mit Die Welten von Tamara de Lempicka: eine Erkundung aller Häuser, in denen sie zwischen 1916 und 1980 lebte, zwischen dem Jahr ihrer Hochzeit in St. Petersburg und dem Jahr ihres Todes in Cuernavaca. Die Orte beziehen sich auf seine künstlerische Entwicklung: von den Aquarellen der russischen Zeit über die in seinen Pariser Ateliers geschaffenen Porträts der XNUMXer Jahre bis hin zu den Werken, die in Beverly Hills in der großen Villa von King Vidor im Kolonialstil gemalt wurden, die vom Architekten Wallace entworfen wurde Neff bis hin zu denen der vierziger Jahre, die die Einrichtung und den Geschmack des New Yorker Hauses widerspiegeln. Dieser Blick in die Intimität seiner Räume lotet auch die kulturellen Bezugswelten aus und bringt nie dagewesene Beziehungen zum Vorschein, wie die zwischen dem Gemälde Strada nella notte und den Fotos von Kertész, die das gleiche Erstaunen dieser Flüchtlinge aus Osteuropa in der Stadt "der Lichter", für sie alle der Ort der Wahl.
Der zweite Abschnitt, Madame la Baroness, Modern Medievalist, hat seinen Titel von einem Anfang der 1941er Jahre in den Vereinigten Staaten veröffentlichten Artikel, in dem ihre technische Virtuosität erhaben war, die sich vor allem in Stillleben ausdrückte, dem ersten Genre, mit dem die Künstlerin experimentiert hatte seit der Pubertät und die in den vierziger Jahren ein erhabenes Niveau erreicht. Zu den ausgestellten Werken gehören Die Muschel, ein außergewöhnliches Trompe-l'oeil von 1929, und einige den Händen gewidmete Gemälde, in denen Lempicka ein Thema aufgreift, dem einige Fotografen – Kertész, Kollar, Dora Maar – besondere Aufmerksamkeit gewidmet hatten die 1927er - Dreißig, hier im Vergleich zu den Gemälden. Die Sektion Artist's Daughter (Titel eines amerikanischen Artikels aus dem Jahr 1929) präsentiert die ihrer Tochter Kizette gewidmeten Gemälde, die ihr die größte Anerkennung einbrachten: unter den ausgestellten Werken Kizette al balcone, ausgezeichnet XNUMX, und La comunicanda, ausgezeichnet XNUMX, Leihgaben aus dem Pompidou- und dem Roubaix-Museum.
Eine Frau mit ambivalentem Charakter, eine unerwartete Aufmerksamkeit für "hingebungsvolle" Malerei trifft auf ein transgressives Verhalten: Madonnen und Heilige sind die Gemälde, die in der Abteilung mit dem Titel Heilige Visionen: von der Jungfrau mit Kind von 1931 des Musée des Beaux-Arts versammelt sind in Beauvais, über die Blaue Jungfrau von 1934 aus einer prestigeträchtigen Privatsammlung, bis hin zu Lempickas Lieblingsgemälde, Die Mutter Oberin des Musée des Beaux-Arts in Nantes. Der Raum, der Le „visioni amorose“ gewidmet ist, erzählt durch außergewöhnliche Akte von der zarten Aufmerksamkeit, die sie Männern und Frauen schenkt, die sie liebt: Zu sehen sind der einzige männliche Akt, den sie gemalt hat, und dann alle gewünschten Frauen, mit Meisterwerken wie The Pink Petticoat , The schöne Rafaëla, Akt mit Gebäuden. Hier ist auch die wichtigste Bildquelle seiner Akte ausgestellt: das Gemälde Venus und Amor von Pontormo in einer Version des Florentiner Manierismus aus dem XNUMX. Jahrhundert.
Von der Wiederentdeckung des Alten gelangt Lempicka zum Studium der modernen Aktfotografie: Die Aufnahmen von Laure Albin Guillot zeigen ihre Recherchen zu Posen und Beleuchtung aus einem Fotostudio. In der Sektion Scandalous Tamara wird das Thema des Paares behandelt: vom heterosexuellen aus Hayez' Kuss bis zu den sapphischen Paaren, die sich auf einige fotografische Dokumente von Brassaï und Harlingue über Clubs nur für Frauen der damaligen Zeit beziehen. Die Abteilung Dandy déco beherbergt zum ersten Mal alle Gemälde von Lempicka, in denen ihre Beziehung zur Mode der Zeit deutlich wird. Aus europäischen und amerikanischen Sammlungen und aus französischen Museen stammend, kann man in den beiden diesem Thema gewidmeten Räumen eine Zeichnung von 1920-1921 bewundern, als sie Modezeichnerin war; Saint-Moritz (1929) aus dem Musée des Beaux-Arts in Orléans, in dem das Model eine Kreation von Jean Patou trägt; Der blaue Schal (1930) mit dem Bild einer sportlichen Frau mit Filzmütze, ein von Lempickas Lieblingsschauspielerinnen Greta Garbo und Marlene Dietrich auferlegtes Accessoire; Mädchen in Grün (1930-1931) aus dem Centre Pompidou, nach einem Modell von Madeleine Vionnet; Porträt von Madame Perrot (1931-1932), in einem Kleid der Maison Blanche Lebouvier; Mädchen mit Sockel (1931-1932), in einem Kleid von Marcel Rochas; Elegante Dame mit geblümtem Hut (1938-1940) mit einer Frisur von Arletty bis hin zu den Gemälden der 1952er Jahre mit geblümten Hüten und Turbanen und dem Gemälde Frau mit Hut von XNUMX im Musée d'Art moderne von St. Etienne Metropole , die eine Kreation von Lempicka selbst trägt.
TAMARA DE LEMPICKA UND MODE
Die Abteilung Dandy déco untersucht Tamaras Beziehung zur Mode und veranschaulicht auch die Quellen aller Kleider- und Frisurenmodelle, die im Laufe der Jahre von der Kuratorin Gioia Mori identifiziert wurden, die für diesen Anlass eine "Ausstellung in der Ausstellung" schaffen wollte: in Verona, in der Tat, das Publikum wird an einer beispiellosen Parade von Kleidung, Schuhen und Accessoires aus den 1920er und 1930er Jahren teilnehmen, die ausgewählt wurden, indem sie Lempickas Geschmack widerspiegeln, wie von den Quellen erzählt. Die Modeabteilung zeigt auch Fotos, die für eine parallele Tätigkeit des Künstlers seit den 1933er Jahren aufgenommen wurden: das Modellieren, das von den größten Modefotografen wie Madame d'Ora und Joffé in Maywald verewigt wurde. Die Leihgaben stammen von verschiedenen italienischen Stiftungen und Institutionen: dem Textile Study Museum der Antonio Ratti Foundation in Como, das mehrere Kleidungsstücke zur Verfügung gestellt hat, darunter ein kostbares Kleid, das vollständig mit Lametta bestickt ist; das Ciliverghe Fashion Museum, das unter den verschiedenen Leihgaben ein weißes Kleid aus den frühen dreißiger Jahren gewährt hat, das das komplexe Design des Kleides auf Lempickas Gemälde Portrait of Madame Perrot widerspiegelt, und das Abendkleid, das die Opernsängerin Lina Cavalieri darin trug Galaabend im April 1929 im Politeama in Lecce, als sie sich mit Giuseppe Verdis La Traviata endgültig von der Bühne verabschiedete. Einige Avantgarde-Forschungen aus diesen Jahrzehnten werden ebenfalls ausgestellt. Die Biagiotti Cigna Foundation lieh das von Giacomo Balla um XNUMX entworfene futuristische Kleid für ihre Tochter Luce: eine Recherche, die von Balla, die Lempicka sicherlich kannte, angesichts der Bekanntschaft mit vielen Persönlichkeiten der Gruppe, darunter Francesco Monarchi - einer der Autoren in XNUMX des Futuristischen Manifests des italienischen Hutes -, der sie XNUMX mit Prampolini in Paris interviewte, ein Zeugnis, das in diesem Jahr im "Corriere Adriatico" veröffentlicht wurde. Ballas Kleid wird neben einigen exzentrischen und genialen Kreationen jener Jahre von Salvatore Ferragamo ausgestellt, eine Leihgabe des Salvatore Ferragamo Museums in Florenz: Seine Schuhe sind kleine und kostbare emblematische Skulpturen
der gewagtesten Erfindung in diesem Sektor, wahre Kunstwerke, die dazu bestimmt sind, von vielen berühmten Frauen der Zeit getragen zu werden, wie Indira Devi, Maharani von Cooch Behar. Darüber hinaus wird die „Kultur des Scheins“ – die Tamara de Lempicka zum maximalen Ausdruck des ins Feminine zurückgegangenen Dandyismus der Deco-Ära macht – „zusammengefasst“ in einem im Stil der dreißiger Jahre geschaffenen „Schaufenster des Luxus“, das zusammenführt eine Fülle von Hüten – darunter zwei Exemplare seiner Lieblingsmodenmacherin Rose Descat – und Accessoires, die von der Eleganz der Zeit erzählen, aus öffentlichen und privaten Sammlungen.
TAMARA DE LEMPICKA UND MUSIK
Lempickas Beziehung zur Musik blieb bisher im Hintergrund eines Lebens und einer Kunst, in der die vielfältigen Verbindungen zur Kultur ihrer Zeit mit der ständigen Auseinandersetzung mit der Kunst der Vergangenheit verflochten sind. Diese Vorgehensweise ist die Grundlage seines künstlerischen Stils, einzigartig, unnachahmlich, sofort wiedererkennbar, eine Mischung aus „antik“ und „modern“, eine Melange aus Hochkultur und Populärkultur. Die gleiche Ausrichtung, eklektisch und barrierefrei, findet sich in seinem Geschmack und in seinen musikalischen Bekanntschaften wieder. Er liebte die Musik der Vergangenheit: die Oper (Bizet, Puccini, Verdi und vor allem Wagner), den polnischen Gott Chopin, Schubert. Er porträtierte Bianca Bellincioni Stagno, Sopranistin, die 1913 in Graz als Cio Cio San in Madama Bufferly debütierte, Tochter von Ruggero Stagno und Gemma Bellincioni – Erstinterpretinnen von Mascagnis Cavalleria rusticana – und verheiratet mit dem Sohn des Musikverlegers Ricordi . Die Zeichnung aus dem Jahr 1925 ist im ersten Abschnitt zu sehen. Lempicka lernte sie in Mailand kennen, als sie in jener Bottega di Poesia, die auch ein Musikverlag war und von Walter Toscanini und Graf Emanuele Castelbarco geleitet wurde, ihre erste Einzelausstellung einrichtete. St. Petersburg blieb die Künstlerin zu Beginn des 1924. Jahrhunderts stets verbunden, wo sie als Zuschauerin der Ballette im Mariinsky-Theater zu sehen war, sie liebte Diaghilevs Russische Ballette, besuchte aber auch die beliebtesten Pariser Kabaretts, die von den Exilanten der Russischen Föderation geschaffen wurden Revolution, in der Tänzer in Kostümen Russen aufführten: Ein Gemälde von 1925-XNUMX, russischer Tänzer, zeugt von dieser hartnäckigen Verbundenheit mit Russland. Beeinflusst von dem, was Boccioni „modernolatrie“ genannt hatte, besuchte Lempicka die futuristische Gruppe, die in Paris lebte: Marinetti, Monarchi, Prampolini; mit einem von ihnen, dem Marquis Guido Sommi Picenardi, war sie eine Zeit lang romantisch verbunden: und der Marquis war ein bekannter futuristischer Musiker. Als Komponist von Musik für Pantomimenstücke, die von der Ballerina Elena Pisarevskaja gegründeten Kompanie Balli russi Leonidoff aufgeführt oder von Bragaglia inszeniert wurden, nahm er an einem der Ereignisse des futuristischen Epos in Paris teil, der Gründung des „Théâtre de la Pantomime futuriste“ unter der Leitung von Maria Ricotti und Enrico Prampolini, und komponierte die Musik für Il dramma della solitudine, das 1927 im Théâtre de la Madeleine mit Russolos Orchester aufgeführt wurde. Hochkultur und Populärkultur bildeten die Wurzeln von Lempickas besonderer Bildsprache, und Hochkultur und Populärkultur waren die Musik, die sie liebte. Und so verkehrte er in Paris häufig in den Jazzclubs, in denen Joséphine Baker auftrat; er liebte die unbeschwerte Musik des Charleston, des Tangos und des Foxtrotts, die das „Jahrzehnt der Illusionen“ belebten; er verbrachte viele Abende im La Vie Parisienne, einem Club nur für Frauen, der von einer seiner Geliebten geführt wurde, wo die Sängerin Suzy Solidor, die unvergessliche französische Lily Marlene, bretonische Lieder sang. Dieser vielfältige musikalische Hintergrund begleitet eine Reise, die, wie Kuratorin Gioia Mori schreibt, „so erkundet werden soll, als ob man in parallelen Universen reist“. Tamara de Lempicka, Ausdruck von Unabhängigkeit, Eleganz und Modernität, eine große Verehrerin von Greta Garbo, bewegt sich in zwei Kurzfilmen aus den Jahren 1930 und 1932 mit der Leichtigkeit einer Schauspielerin. Der Film von 1930 zeigt sie in Begleitung ihres historischen Liebhabers Ira Perrot in Paris; Der Kurzfilm von 1932 erkundet Lempickas Atelier und fängt sie im Alltag ein, der aus Arbeit und Imagepflege besteht, in einer Einsamkeit, die nur durch die Anwesenheit eines exzellenten Models, der Sängerin Suzy Solidor, und eines chinesischen Butlers unterbrochen wird. Eine artikulierte, tiefgründige, faszinierende, eindrucksvolle und unwiederholbare Reise in die Welt von Tamara de Lempicka, einem Symbol für Eleganz und Transgression, Unabhängigkeit und Modernität. Die Oper wird zum Museum: eine Kombination aus bildender Kunst und Musik, die im Museum der Stiftung Arena di Verona einen privilegierten Platz findet. Entstanden aus der Idee, das lyrische Erlebnis in einer der Oper gewidmeten Stadt zu vervollständigen, verfügt das AMO über eine interne Sammlung, die aus einem umfangreichen historischen Archiv stammt und regelmäßig anhand ausgewählter Stücke ausgestellt wird, die die Bühne mit einer Museumsvision verbinden: ein Ort, an dem „die Oper durch Kostüme zum Museum wird“.
Kulissen und Szenografien in der Arena, alte Bilder und Stimmen aus vergangenen Zeiten. Was es jedoch einzigartig macht, ist die Vielseitigkeit der ausgestellten Räume und Künste, die sich zu einem gegliederten und vollständigen Rundgang verflechten, in dem der Reichtum der Kunst in all ihren Formen den idealen Ort findet, um sich den Besuchern zu zeigen.
