Drei unterschiedliche Ausstellungsvorschläge, die versuchen, das Wesen der heutigen Fotografie in einer Logik zu interpretieren, die sich der Überwindung von Genres und Transversalität zuwendet Haus der Tre Oci in Venedig vom 07 Februar bis zum 12 April 2015.
Die Ausstellung befindet sich auf verschiedenen Etagen, im Erdgeschoss der Casa, Sechzig Porträts, zwischen Schwarzweiß und Farbe, von Persönlichkeiten der italienischen Kultur im Alter von 24 bis 104 Jahren. Zwischen leer und voll. Zwischen Schweigen und Keuchen. Toni Servillo, Dario Fo, Bernardo Bertolucci, Peppe Barra, Claudia Gerini, Margherita Hack, Gillo Dorfles, Valerio Mastandrea, Luciana Savignano… Dies sind nur einige der lebenden Charaktere
dieser Pfad. Und um eine Figur zu sein, braucht man ein Kameraobjektiv, auf das man schauen kann, und ein besonderes Auge, das in den Sucher blickt, das von Francesco Maria Colombo.
Wir sehen uns diese Porträts an, um von ihnen tief fasziniert zu bleiben. Für Francesco Maria Colombo ist das Fotografieren fast das Lesen von Gedanken, so stark ist die Fähigkeit, die Intimität der dargestellten Motive zu erfassen.
Wenn sich die Empathie zwischen dem Autor und seinem Thema in der Fotografie manifestiert, gewinnt diese tatsächlich an Ausdruckskraft und ihre Wirkung auf den Blick von außen löst sich in einer Einladung auf, sich die Gründe für die Aufnahme vorzustellen und darüber nachzudenken.
Darauf führt uns die Betrachtung der Fotografien von Francesco Maria Colombo. Jedes seiner Porträts erscheint als meditierte Geste, die einem Moment der Unaufmerksamkeit des Dargestellten entspricht, das sich fast aus Versehen porträtieren ließ. Und gerade in diesem Irrtum, in der Nachgiebigkeit des Subjekts, lässt sich das Zentrum des Interesses der Bilder erfassen. Ihr fast dramatischer Look, sicherlich einzigartig und unverwechselbar. Bild für Bild verschwinden alle Zweifel (und sogar das Lächeln wird selten) und es ist möglich, eine doppelte Gestaltungsebene des Fotografen zu bemerken.
Das erste hat mit den schüchternen und zurückhaltenden Posen der Porträtierten zu tun, die sich in dieser Porträtgalerie an den Orten ausdrücken, denen sie angehören. Die zweite ist jedoch mit einer subtilen und ständigen Suche des Autors nach dem fotografischen Ideal verbunden.
Angesichts dieser Leseebenen, die jeweils der Sichtweise des Fotografen und des Motivs entsprechen, scheinen die Bilder von Francesco Maria Colombo den letzten Akt einer Recherche zu offenbaren, die seinem Motiv folgt, es erforscht und bis zum Moment aufspürt er entscheidet sich dafür, das Kameraobjektiv zu öffnen. In diesem Sinne scheint jedes Porträt der Serie ein Geheimnis zu enthüllen. Jeder Mund ist dabei, etwas zu sagen. Und wir fragen uns oft: Was ist zwischen den beiden passiert?
Die Fotografien von Francesco Maria Colombo erscheinen als Ergebnis eines Wissensweges, der das kulturelle, wissenschaftliche und Forschungsuniversum durch die Kunst des Porträts erforscht. Die Themen werden innerhalb des einheitlichen Rahmens einer Welt behandelt, die so attraktiv ist, dass sie Interesse an jedem Punkt, Gesicht oder Umfeld weckt. Sie sind Schauspieler, Philosophen, Musiker, Schriftsteller und
Wissenschaftler, die alle in ihrem eigenen Kontext gefangen sind, können die Umgebungen und Attribute ihrer Repräsentation frei wählen. Für sie wiederholt sich die Szene jedes Mal mit einem anderen Input, wenn auch immer von der Absicht des Autors diktiert, das gewählte Thema vollständig zu verstehen.
Dann geben sich selbst die schüchternsten und zurückhaltendsten Charaktere vor dem Objektiv der Kamera diesem hin und drücken sich in den authentischsten Posen aus. In diesen ebenso seltenen wie flüchtigen Momenten nimmt der Weg, auf dem der Fotograf seinen Traum verwirklichen kann, langsam Gestalt an. Von da an ist es für ihn leichter zu erreichen
jenes Ideal der Repräsentation, das er tief in seinem Blick und in seinem Herzen bewahrt.
In den Sälen des Erdgeschosses die Ausstellung: Venezianische Galerien und Fotografie.
Als Teil der Ausstellung hat die Casa dei Tre Oci beschlossen, 6 venezianische Galerien zu beherbergen (Bugno Art Gallery, Ikona Gallery, La Salizada Gallery, Giorgio Mastinu Fine Art, Michela Rizzo Gallery, Upp Gallery,
die schon immer im Bereich der Fotografie gearbeitet haben.
Eines der Hauptziele der Casa dei Tre Oci ist die Vertiefung, das Studium und die Verbesserung der fotografischen Kultur in einem Gebiet wie dem von Venedig, das aus historischen Gründen eng mit der Fotografie verbunden ist. Die Interaktion mit dem Territorium hat im Vergleich mit den venezianischen Galerien, die dem Sektor gewidmet sind, ein natürliches Ventil gefunden. Das Ergebnis ist
ein bunter Spiegel, aus dem viele Ideen zum Nachdenken entstehen.
Im zweiten Obergeschoss wird das Ausstellungsprogramm des La Gondola Photographic Circle in drei Bereiche gegliedert.
Der Rest des Tages, der den Titel eines erfolgreichen Films von James Ivory aufgreift, ist das Thema, über das sich dieses Jahr 31 Clubmitglieder Gedanken gemacht haben. Es gibt zwei Hauptforschungsbereiche.
Die erste und vielleicht wichtigste betrifft das persönliche Gedächtnis, das nicht von den herausragenden Ereignissen eines Lebens gebildet wird, sondern von den kleinen Details, den Randbesonderheiten, dem Nachhall banaler Handlungen, die als Ergebnis der fotografischen Verklärung eintreten auf einem anderen, symbolischen und offen für mehr Bedeutungen.
Es geht nicht darum, das visuelle Tagebuch eines Tages festzuhalten (wie der Titel vermuten lässt), sondern den Details des eigenen Lebens Substanz zu verleihen, seien es aktuelle oder ferne.
Eine Art intime, tiefgründige Beschwörung, an der der Zuschauer teilnimmt. Eine andere mögliche Lesart ist die Paraphrase der Labilität des Lebens und des Fehlens authentischer Referenzwerte in der zeitgenössischen Gesellschaft; Wir berücksichtigen die menschlichen Artefakte, deren Zerfall wir erfassen wollen, die Degradation, die sie durch den Gebrauch erfahren, den Einfluss der Zeit und ihre anschließende Aufgabe, die oft neue Beweise voller unerwarteter Bedeutungen hervorbringt.
Aber nicht nur; Die Anthropisierung des Territoriums, der unaufhaltsame Vormarsch menschlicher Siedlungen verändern vorübergehend oder dauerhaft Situationen und Umgebungen, die lange Zeit als unveränderlich galten.
Im Laufe der Jahre hat die Fondazione di Venezia verschiedene fotografische Archive und Fonds erworben, um sie zu nutzen und allgemein die Verbreitung der fotografischen Kultur in Italien zu fördern, insbesondere in Venedig, wo sie die Casa dei Tre Oci für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht hat. Hier hat die Fotografie ihre Heimat gefunden: mit Ausstellungen, Workshops, Seminaren, Workshops, Konferenzen und wichtigen monografischen Ausstellungen der großen Meister der internationalen Szene.
Das Projekt Tre Oci wird in Zusammenarbeit mit Civita Tre Venezie und mit Unterstützung von Veneto Banca und Grafica Veneta entwickelt.
