Der, den man bewundern kann vom 7. Juni bis 23. November in Ca' Foscari wird die erste italienische Ausstellung von sein Michail Roginsky, die sogenannte "Vater der russischen Pop-Art".
Die Wahl von Elena Rudenko, Kuratorin der Ausstellung (Projektkommissarin: Ekaterina Kondranina; Wissenschaftliche Direktoren: Prof. Silvia Burini und Prof. Giuseppe Barbieri), ist präzise: die Ausstellung auf das reife Werk der Künstlerin (1978-2003) zu konzentrieren. Die Zeitspanne, die Mikhail Roginsky in Paris lebte. Diese grundlegende Periode Roginskys wird daher umfassend untersucht, wobei der Schwerpunkt auf der Malerei und den ihr innewohnenden strukturellen Konzepten liegt: Farbe, Form, Konstruktion.
Die Ausstellung beginnt nicht zufällig mit einer Arbeit vor der Pariser Saison. Mit jener »Roten Tür« (1965), die der Sowjetzeit des Künstlers angehört und sicherlich zu seinen berühmtesten, aber auch zu den hermetischsten Schöpfungen gehört. Die "Tür" ist im Idealfall diejenige, über die der Künstler klettert und das Klischee eines politisierten Künstlers hinter sich lässt, der sich komplexen Vorstellungen verschrieben hat, um genau zu den neuen Feldern der Malerei zu gelangen.
Von Kritikern oft als Ready-Made-Objekt betrachtet, kündet die „Tür“ vielmehr genau von seinem Übergang zur Malerei: Der Künstler selbst betonte die enge Verbindung dieses Werks mit der Staffeleimalerei.
Mit „Die rote Tür“ bekundet Roginsky den Willen, jegliche Konventionalität der vorherrschenden Kunstsprache zu überwinden. In der Nachkriegssowjetunion stellte die Arbeit einen der ersten Versuche dar, die Zweidimensionalität der Bildfläche zu dekonstruieren.
Hier finden wir die Prämissen seines manifesten Antiästhetizismus, der Abneigung des Künstlers gegen das Wort „Kunst“, das er als einen Komplex von Dingen versteht, die künstlich geschaffen, durch uralten Gebrauch verdorrt oder durch das Gewicht einer heuchlerischen Ideologie belastet sind.
Die Kuratoren der Ausstellung schlagen vor, die Anhäufung falscher Definitionen vor der Tür zu lassen, die Stereotypen, die die Wahrnehmung des Werks verzerrt haben, zu verwerfen und zu seinen Ursprüngen zurückzukehren. Die Ausstellung entfaltet sich als Geschichte des komplexen Evolutionsprozesses des Künstlers, daher ist das konstitutive Leitmotiv die Reise als Metapher für die kreative Reise.
Es ist eine Reise ohne konsequentes Schema, die das Verständnis von Roginskys Werk erleichtern soll. Der Künstler wird in seiner ganzen kreativen Breite präsentiert und die Einheit des Gesamtbildes basiert nicht auf dem chronologischen Element, sondern auf dem Bildmaterial der Ausstellung.
Aus dem Raum mit den semi-abstrakten Stillleben in den Regalen, die über das Gegenständliche hinausgehen, bewegt sich der Betrachter hin zu einem minimalistischen Stillleben, repräsentiert durch einfache „Porträts“ einfacher Gegenstände, unerschütterlich in ihrer plastischen Gewissheit. Aus dem Raum mit den grossen Acrylarbeiten auf Papier, die die Unerschütterlichkeit der «hohen» Malerei simulieren und ihre Hauptgattungen ironisch interpretieren, betritt der Betrachter die veränderte, evokative Welt des Expressionisten, der versucht, durch die Kunst eine laute Stimme zu geben, zum quälenden Prozess des Verlusts der Harmonie. Insgesamt 8 Sektionen, in denen die 120 Werke zusammen mit einer großen Anzahl von Fotos und Videos (viele unveröffentlicht) präsentiert werden. Einen Weg zu dokumentieren, der von dem Moment an beginnt, in dem der Künstler wieder auf das ABC der Malerei zurückgreift, auf der Suche nach reinen und gemischten Farben, den Korrelationen zwischen Volumen, dem Kompositionsrhythmus. Zum Endstadium seiner Forschung und seiner Existenz zu gelangen. Wenn die häufigen Rückkehrer in seine Heimat eine neue Veränderung in seiner Malerei anregen. Das sowjetische und postsowjetische Moskau erhält den gleichen Wert als künstlerische Tatsache, den Paris für die Impressionisten oder das tiefe Amerika für Edward Hopper hatte. Mikhail Roginskys Moskau, eine von seiner Erinnerung und Vorstellungskraft inspirierte Welt, drängt den Betrachter zur „Erkennbarkeit“ konkreter Orte, Situationen und Charaktere. Den Betrachter dazu anregen, die zweidimensionalen Leinwände als eine Auseinandersetzung mit der Realität wahrzunehmen.
Projekt eingereicht von:
Michail-Roginsky-Stiftung
Präsidentin der Mikhail Roginsky Foundation - Inna Bazhenova
in Zusammenarbeit mit dem CSAR Center for Studies on the Arts of Russia, Ca' Foscari University, Venedig
Projektkommissarin: Ekaterina Kondranina
Wissenschaftliche Leiter: Prof. Silvia Burini und Prof. Giuseppe Barbieri
Kuratorin: Elena Rudenko
Architektonischer Entwurf: Eugen Asse / Achsarchitekten
Allgemeiner Medienpartner: The Art Newspaper Russia
Für Informationen: www.unive.it
