Karl Pollock. Ein Rückblick, bearbeitet von Philipp Rylands, Direktor des Peggy Guggenheim-Kollektion, beabsichtigt, die Karriere von Charles Pollock durch eine reiche Reihe von Materialien zu dokumentieren, über 120 Werke, darunter Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Fotografien und Dokumente, die größtenteils unveröffentlicht sind und vom Charles-Pollock-Archiv in Paris dank der Frau des Künstlers, Sylvia Winter, gewährt wurden Pollock und Tochter Francesca Pollock. Eine kleine Anzahl von Werken von Jackson Pollock, Thomas Hart Benton, sowohl Charles als auch Jacksons Lehrer, und zwei seltene Werke von Sanford McCoy, dem Bruder der beiden Künstler, werden den Teil vervollständigen, der Charles' früher Karriere in New York und Washington gewidmet ist. Die Ausstellung bietet die einzigartige Gelegenheit, nie zuvor ausgestellte Werke zu sehen, und anhand von Briefen, fotografischen Reproduktionen und Skizzen wird die enge Beziehung zwischen Charles, Jackson und den anderen Mitgliedern der Pollock-Familie vor dem Zweiten Weltkrieg in einem intimen Licht dokumentiert und privat. Weitere Leihgaben stammen aus der Familie, aus den American Art/Smithsonian Institution Archives, der Addison Gallery of American Art, der Phillips Academy in Andover, dem Museum of Fine Arts in Houston, dem Smithsonian American Art Museum in Washington, dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York, die O'Brien American Art Collection in Sewickley, die American Contemporary Art Gallery in München und andere Privatsammlungen.
Die Geschichte von Charles Pollock (Denver 1902 – Paris 1988) ist hochinteressant und verkörpert auf ihre Weise ein „amerikanisches Jahrhundert“. Als ältestes der fünf Kinder von LeRoy und Stella Pollock zog er 1926 nach New York, wo er bei Thomas Hart Benton Kunst studierte und 1930 zusammen mit seinem Bruder Frank den jüngeren Jackson davon überzeugte, sich ihnen anzuschließen. Sein Studium an der Art Students League, sein soziales Engagement, die Annäherung seiner Kunst an die figurative Strömung des Regionalismus und das Wandbild, das für die Works Progress Administration geschaffen wurde, die größte Agentur des New Deal, die Millionen Menschen im Aufbau von Öffentlichkeit beschäftigte Werke, haben den bis dahin eingeschlagenen künstlerischen Weg dem typischen der Künstler der 30er Jahre angenähert. 1935-36 verließ er New York, um nach Washington, DC, zu ziehen, wo er für die Resettlement Administration arbeitete, eine mit dem New Deal verbundene Bundesbehörde, eine Entscheidung, die ihn von dieser aufstrebenden Gruppe von New Yorker Avantgarde-Künstlern distanzierte. was seinen Bruder Jackson zur Entdeckung einer neuen Art von Kunst führte. Nicht weniger typisch für den damaligen amerikanischen Künstler war Charles’ Krise mit regionalistischer figurativer Malerei im Jahr 1944, unmittelbar nach der Fertigstellung des Wandgemäldes für die University of Michigan, East Lansing, und seine anschließende Hinwendung zu einer abstrakten Bildsprache, eine Wahl gegenüber die Ablehnung, die Meister Benton 1919 gegenüber der abstrakten Sprache hatte, die mit der Strömung des Synchromismus verbunden war. Nach einer Zeit als Lehrer für Design und Typografie in Michigan Ende der 40er Jahre schuf er 1950 sein erstes großes abstraktes Gemälde Feuerwerk. 1956 produzierte er das erste umfangreiche abstrakte Werk, die Serie Chapala, inspiriert von einem langen Aufenthalt am Lake Chapala in Mexiko. Zwischen 1962 und 63 nahm er sich ein Jahr vom Unterrichten frei und reiste nach Europa, als erster der Pollock-Brüder, der den alten Kontinent bereiste. Von Rom aus reist er unablässig, um die großen klassischen Meister der italienischen Kunst zu entdecken und lernt Künstler wie Piero Dorazio, Giulio Turcato, die Brüder Pomodoro, James Brooks und Giorgio Cavallon kennen. In dieser Zeit schuf er eine neue, umfangreiche Serie abstrakter Gemälde, die Rome-Serie. Mitte der 60er Jahre brachten Charles und seine Frau Sylvia, heute Freunde des Kritikers Clement Greenberg, Künstler wie Dorazio, Tony Caro und Barnett Newman nach Michigan. Von diesem Moment an schließt sich Charles dank zahlreicher Ausstellungen, einer ständig wachsenden Zahl von Werken und der Freundschaft mit verschiedenen Künstlern der Avantgarde-Bewegung an, die später als Farbfeld bekannt ist und sich durch Malerei mit sehr ausgedehnten Farbfeldern auf Leinwand auszeichnet Hanf, jene Avantgarde, von der er sich einige Jahrzehnte zuvor losgesagt hatte. Charles Pollock malt auch nach seinem Umzug nach Paris 1971, wo er den Rest seines Lebens bis zu seinem Todesjahr 1988 verbringen wird, weiterhin abstrakte Farbfelder.
Karl Pollock. Eine Retrospektive wird begleitet von einem Katalog, herausgegeben von Marsilio in Italienisch und Englisch (212 Seiten) mit einem Essay von Terence Maloon (zuvor veröffentlicht in The Art of Charles Pollock, Sweet Reason, Ball State University Art Museum, Muncie, Indiana, 2002, Australien), großartiger Autor und größter lebender Experte für die Kunst von Charles Pollock. Die Publikation enthält auch eine Sammlung von Briefen der Familie Pollock, ausgewählt und kommentiert von Kirstin Hübner, entnommen aus American Letters 1927-1947, Jackson Pollock and Family, Cambridge (UK), Polity Press, 2011.
Die Ausstellung ist Teil eines komplexen Ausstellungsprojekts, mit dem die Peggy Guggenheim Collection 2015 zusammen mit Jackson Pollocks Alchemy den Gebrüdern Pollock huldigt. Journey into Matter (14. Februar – 6. April) und Jackson Pollock, Mural. Energie sichtbar gemacht (23. April – 16. November). Das gesamte Projekt genießt die Schirmherrschaft der US Diplomatic Mission in Italy und die unschätzbare Unterstützung der Pollock-Krasner Foundation.
Karl Pollock. Eine Retrospektive wird unterstützt von Intrapresae Collezione Guggenheim, Private Bank BSI, Enel und der Region Venetien. Die Vermittlungsprojekte der Ausstellung werden mit Unterstützung der Araldi Guinetti Foundation, Vaduz, realisiert.
