„Transiente“ begleitet das NODE International Festival of Electronic Music

Durch Klang und teilweise durch die Bewegung ihrer Bestandteile werden die Werke lebendig und setzen sich in einen Zustand zeitlicher Variabilität. Obwohl sie Ausdruck einer unterschiedlichen Poetik sind und sich auf verschiedene Techniken und Stile beziehen, teilen sie diese Bedingung und bilden daher ein organisches Ganzes, einen Weg, der unsere Aufmerksamkeit auf Vergänglichkeit und Übergang lenkt und verschiedene Wege aufzeigt, in denen vergängliche Phänomene mit statischen Realitäten verbunden werden kann unsere Wahrnehmung und letztendlich unsere ästhetische Bewertung eines bestimmten Objekts verändern.

In den oberen Räumen eingerichtet Santa Margherita-Palastpräsentiert die Ausstellung fünf Installationen: Werke von Shingo Inao, Pe Lang, Donato Piccolo, Edgardo Rudnitzky und Michele Spanghero, Werke, bei denen Klang ein entscheidendes Strukturelement darstellt, untersucht durch das Experimentieren mit verschiedenen Materialien wie magnetischen, elektrischen und mechanischen Geräten, Instrumenten und graphische Partituren oder Alltagsgegenstände.

Der Titel der Veranstaltung „Vorübergehend“, bezieht sich auf die Dynamik der ausgestellten Werke.
Nach der Eröffnung ist die Ausstellung am Freitag, 6. und Samstag, 7. Juni, von 10.30 bis 24.00 Uhr und am Sonntag, 8. Juni, von 10.30 bis 19.30 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Shingo Inao (Japan, 1980) ist bei NODE in der Doppelrolle als Performerin im Konzertprogramm und als Künstlerin in der Ausstellung präsent. Er studierte Klanginstallation und Computermusik bei Susumu Shono und Takayuki Rai und erhielt einen Bachelor-Abschluss vom Kunitachi College of Music in Tokio.
Er studierte an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe in Deutschland und erhielt seinen Abschluss in Klanginstallationen und Performance an der Bauhaus Universität in Weimar.
Er erhielt den Yoshino Gypsum Art Foundation Award for Artists Abroad (2011, Japan) und den Phonurgia Nova Award (2008, Frankreich) sowie eine Anerkennung des DAAD (2008, Deutschland).
Seine Installationen wurden im ArtForum Berlin, im Museum für Gegenwartskunst in Weimar, beim Klangfestival TiefKLANG Berlin, bei der ROMA Artfair in Rom, General Public Berlin, Galerie Eigenheim in Weimar (Einzelausstellung), Imprimerie Basel, Mildred Lane Kemper Musem St. Louis präsentiert , und die Galerie Birgit Ostermeier Berlin (Einzelausstellung).
Seine Performances waren zu Gast bei der Transmediale Berlin, ZKM Karlsruhe, Electromechanica S. Petersburg, STEIM Amsterdam, DIS-PLAY Festival Canary Island, Museum Ludwig Köln, Leipjazzig Festival Lipasia, MANI.FEST II Weimar, Donaueschinger Musiktage, Neues Kunsthaus Ahrenshoop, Gare du Basel Nord, RE/ACT Heidelberg.

Pe Lang (Schweiz, 1974) ist ein Künstler, der dafür bekannt ist, minimale kinetische Kunstwerke zu schaffen, die sich durch rigorose konstruktive Optimierung auszeichnen, bei der jedes Element in Bezug auf seine Funktionalität entziffert werden kann. Langs Arbeiten wurden in verschiedenen europäischen und nordamerikanischen Museen, Festivals und Kunsträumen gezeigt. Als zweifacher Gewinner des Swiss Art Prize in Basel erhielt Lang Aufträge von der Boghossian Foundation in Brüssel und dem Exploratorium in San Francisco und seine Werke befinden sich in Privatsammlungen, Museen und Stiftungen wie dem Museum of Modern Art in Espoo , Borusan Contemporary of Istanbul, Finstral Bozen Collection, ArtPhilein Foundation Switzerland, Frankel Foundation Michigan, Neos Collective, Brüssel. Zu den institutionellen Ausstellungen gehören das Centro de Arte Museo di Santa Monica, Barcelona; Kunsthalle Bern; Kunsthalle Växjö, Schweden; Utah Museum of Science and Technology, InterCommunication Center [ICC], Tokio. Lebt und arbeitet in Berlin.

Donat klein (Rom, 1976) Seine Kunst untersucht natürliche, physikalische und biologische Phänomene durch Konstruktionszeichnungen und technologische und mechanische Installationen. Besonders bekannt für seine Forschungen zu atmosphärischen Phänomenen wie Hurrikans und Tornados, wurden seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Galerien und Institutionen ausgestellt. Unter seinen wichtigsten Ausstellungen erwähnen wir: Festival dei due Mondi, Casa Romana, Spoleto, 2009; Weltraumgalerie, Bratislava, 2010; 52. Biennale Venedig, Pavillon der Vereinigten Arabischen Emirate, Venedig, 2007; Museum für Zeitgenössische Kunst, L'Aquila, 2008; Wood Street Galerie, Pittsburgh 2009; MACUF, Gas Natural Fenosa Museum of Contemporary Art, Coruña, 2010; Zentrum Saint Benin, Aosta, 2010; 54. Biennale Venedig, Italienischer Pavillon, Venedig, 2011; Boghossian Foundation, Brüssel, 2012; Stadtgalerie Kiel und Museum Biedermann, Donauschingen, 2012; Georg-Kolbe-Museum, Berlin, 2013; Huyndai Beyond Museum, Seoul; MACRO Testaccio, Rom, 2013; Castelluccio di Pienza-La Foce, Chianciano Terme, 2013; Fondation Frances, Senlis, 2014.

Edgardo Rudnitzky(Argentinien, 1956) Klangkünstler, Komponist und Percussionist, lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Komposition, musikalische Analyse und Morphologie in Buenos Aires. Um die achtziger Jahre widmete er sich dem Sounddesign und aus dieser Zeit nimmt er an Theateraufführungen teil, sowohl in Prosa als auch in Tanz, und in Filmen, wo er sowohl mit akustischen Instrumenten als auch mit elektronischen Medien experimentiert.
Er hat experimentelle Forschungen auf dem Gebiet des Klangs durchgeführt, die zum Bau seiner eigenen Klanginstallationen geführt haben, von denen einige in Zusammenarbeit mit anderen plastischen Künstlern entstanden sind.
Verantwortlich für zahlreiche internationale Produktionen, seine Werke wurden auf Festivals auf der ganzen Welt ausgezeichnet und seine Werke wurden auf zahlreichen Festivals der darstellenden Künste aufgeführt, wie Theater der Welt (1999 und 2002) (Berlin/Köln), Festival d` Avignon (1999 ), Verona (1999), Festival de otoño, Madrid (1999), Kunsten Festival des Arts, Brüssel 2002-2003), Istanbul Biennal of Arts, Istanbul, (2003), Louvre Museum,
Paris (2004), unter anderem.

Michael Spanghero (Gorizia, 1979). Seine Tätigkeit konzentriert sich hauptsächlich auf akustische Kunst, die sich in Form von Musik (als Kontrabassist) und Klangkunst niederschlägt.
Gleichzeitig geht er auch einen Weg des visuellen Experimentierens mit besonderem Interesse am fotografischen /Medium/.
Michele Spangheros Arbeiten zeichnen sich durch einen transversalen und multidisziplinären ästhetischen Ansatz aus, der, meist ausgehend vom Klang, ist
findet sich tangential zur bildenden Kunst.
Er hat in verschiedenen internationalen Kontexten wie Museen, Galerien, Messen, Theater, Clubs und Festivals in Italien, Slowenien, Frankreich, der Schweiz, den Niederlanden, Belgien, Dänemark, Deutschland, Österreich, der Tschechischen Republik, Polen, Litauen, Lettland ausgestellt und gespielt. Estland und die Vereinigten Staaten von Amerika.
2013 gewann er den Online-Blumm-Preis und gehörte zu den Gewinnern des Level 0-Preises und zu den Finalisten des Terna 05-Preises; 2012 gewann er den Icon Award der ArtVerona. Seine Werke sind Teil öffentlicher und privater Sammlungen, darunter das MART von Rovereto, das Ettore Fico Museum von Turin und das TRA von Treviso. Er hat Platten für verschiedene Labels veröffentlicht, darunter Palomar Records, Gruenrekorder und MiraLoop.