Die Ausstellung untersucht seine kreativen Prinzipien wie die Verwendung von glattem Beton, die Hervorhebung einfacher geometrischer Volumen und die Integration natürlicher Komponenten wie Licht und Wasser in seine Raumgestaltungen sowie die Bedeutung, die er der Intensität des Erlebnisses beimisst Physik, die durch seine Architektur erzeugt wird.
Fasziniert von Architektur, tadao Ando (geboren 1941 in Osaka, Japan) gab das professionelle Boxen auf und begab sich auf eine Initiationstour, um mehr über seine Leidenschaft zu erfahren. 1969 gründete er seine eigene Agentur at Osaka, wo er klare, unauffällige Designs entwarf, die dem Trend der 70er Jahre zur Hightech-Architektur widersprachen.
Tadao Ando basiert seine Entwürfe auf der Erforschung der verschiedenen typischen Aspekte seiner Arbeit, insbesondere der eigentlichen Existenzberechtigung der Architektur: „Weil sie von Menschen benutzt wird, hat sie eine enge Verbindung zum Körper … Architektur sollte einen Ort für menschliche Sinne bieten der Freude. Sonst fühlen sich unsere Körper nicht davon angezogen."
Es befasst sich auch mit der Frage „wie die tun Architektur» – «Durch Nachdenken bin ich auf die Beziehung zwischen Dimension, Höhe, Oberfläche und dreidimensionalen Volumen gekommen» – und wie man Licht in seine Zeichnungen integriert: « Was ich fühlte, als ich die romanischen Kirchen betrachtete ... war diese Hoffnung lag allein im Licht. Ich habe die Kirche des Lichts geschaffen und mich gefragt, ob das Gemeinschaftssymbol nicht Licht ist. Architektur bedeutet auch, Orte der Gemeinschaft zu schaffen. Ich produziere meine Architektur und frage mich, wie ich Dinge schaffen kann, die für immer in die Seelen der Menschen eingraviert bleiben».
Tadao Ando hat zahlreiche internationale Auszeichnungen und Anerkennungen erhalten, darunter die renommierten Pritzker Preis für Architektur in 1995. Während seiner fünfzigjährigen Karriere wurden weltweit über 300 Projekte gelistet.
Diese Retrospektive zeichnet die verschiedenen Phasen seiner Karriere als Architekt nach und beleuchtet seine entscheidenden Errungenschaften: Azuma House in Sumiyoshi (1976), Naoshima (1988 bis heute), Church of Light (1989) und La Bourse de Commerce in Paris (Herbst 2019) sind einige der Hauptprojekte, die in einer von Tadao Ando entworfenen und in Zusammenarbeit mit seiner Agentur produzierten Inszenierung präsentiert werden.
La Ausstellung vorhanden circa 50 groß Projekte mit 180 Zeichnungen, 70 Modelle Original und zahlreiche Präsentationen, die alle in vier Hauptthemen unterteilt sind: die Grundform des Raums; die urbane Herausforderung; die Ursprünge der Landschaft; Dialog mit der Geschichte.
Im zentralen Teil der Ausstellung wird eine wichtige Installation zu sehen sein: «Naoshima», ein repräsentatives Werk des Dialogs des Architekten mit den Naturlandschaften der Insel Naoshima. Sein reiches und vielfältiges Schaffen wird ergänzt durch Graphitzeichnungen, Reisenotizbücher und Fotografien, die von Tadao Ando selbst aufgenommen wurden und noch nie zuvor einem europäischen Publikum gezeigt wurden.
Um zur Ausstellung zu gelangen, veranschaulicht ein 256-seitiger Katalog die Arbeit des Architekten anhand von 70 seiner besten Projekte. Diese Monografie enthält drei Mappenwerke, die Schwarz-Weiß-Fotografien, Bleistiftzeichnungen und Reisenotizbücher des Architekten präsentieren: eine Inspirationsquelle für seine frühen Zeichnungen, die erstmals ausgestellt und reproduziert werden. Dieses Sammelbuch wird vom Kurator der Ausstellung, Frédéric Migayrou, herausgegeben. Mitherausgeber Flammarion-Editions du Centre Pompidou-Börse / Sammlung Pinault – Paris.
TADAO ANDO, DIE HERAUSFORDERUNG
10. OKTOBER – 31. DEZEMBER 2018
GALERIE 3, EBENE 1
