„Diese ausgewählte Frühjahrsauktion war vor der Biennale in Venedig und den Auktionen in New York geplant und stellt eine wertvolle Gelegenheit dar, Meisterwerke italienischer Kunst aus renommierten italienischen und ausländischen Sammlungen zu erwerben“, kommentieren Beatrice Botta und Marta Giani, Manager der Auktion – Einige Werke von Alberto Burri zeichnen sich durch Frische und kompositorische Fülle aus: Die rautenförmige „Combustione Plastica“ von 1967 ist eine Studie für das Fenster des Klosters Sion in der Schweiz, die der venezianische Architekt Mirco Ravanne in denselben Jahren anfertigte. Combustion interpretiert die Spiritualität und Dramatik der christlichen Botschaft mit bemerkenswerter Kraft, während es seine eigene sprachliche Autonomie beibehält. Auch das "Combustione" auf Cellotex von 1968 ist eine Komposition von großer kompositorischer Harmonie; direkt vom Künstler erworben, wurde es immer in der gleichen Sammlung aufbewahrt“.
Aus einer Privatsammlung stammend und nie auf dem Markt erschienen, so die Experten weiter, drückt Lucio Fontanas harmonische Fünfschnitte aus dem Jahr 1966 in der eleganten und ungewöhnlichen Variante von sehr hellem Grau die für die reiferen Werke des Künstlers typische Raffinesse aus. Die Mailänder Auktion bietet zwei Prachtexemplare der „Homage to the square“ von Josef Albers, einem heute auf dem Markt besonders gefragten Künstler. Schließlich dürfen wir nicht umhin, eine ikonische bestickte Leinwand von Piero Manzoni zu erwähnen: Dieser „Achrome“ mit den Maßen 45 × 60 cm, der 1960 ausgeführt wurde, verfügt über eine vollständige Bibliographie“.
Die Frühjahrsauktion am 4. und 5. Mai präsentiert sich als ausgesuchte Sammlung von rund hundert Losen. Einige wichtige Werke von Alighiero Boetti stechen hervor, darunter zwei große Wandteppiche von 1988 (jeweils Schätzpreis € 250.000-350.000), von denen einer auf dem Umschlag des Katalogs abgebildet ist, aus einer internationalen Sammlung, die auch ein sechseckiges Werk von 1969 von Enrico Castellani ( Schätzwert: €
400.000-600.000) und ein Polystyrol von Piero Manzoni, hergestellt zwischen 1962 und 1963 (geschätzt: € 250.000-350.000).
Von Manzoni erwähnen wir auch "Achrome": eine genähte Leinwand, die 2007 in der Madre in Neapel ausgestellt wurde; ausgeführt 1960-61 stellt die totale Nullstellung des malerischen Objekts dar, wo sich die Kunst nackt für das anbietet, was sie ist, ein Konzept, eine metaphysische Idee, ohne anspielende oder repräsentative Ambitionen (geschätzt € 400.000 – 600.000) und eine weitere „Achrome“ von 1962, in Geschenkpapier verpackt, Schätzpreis € 120.000 – € 180.000.
Zusätzlich zu dem oben erwähnten sechseckigen Exemplar bietet dieser Katalog Castellani jeden Alters und jeder Hautfarbe: eine „Superficie Bianca“ von 1977 (geschätzt: 280.000 – 350.000); ein roter Castellani aus den 90er Jahren (geschätzt: 280.000–350.000 €) und schließlich ein „Superficie Blu“ von 2003 (geschätzt: 220.000–280.000 €).
Eine prächtige rautenförmige „Combustione Plastica“ von 1967 (Schätzung € 500.000-700.000) von Alberto Burri ist ein seltenes Beispiel für die kompositorische Reife des Künstlers. Es ist ein Werk im Zusammenhang mit der großen Plastikverbrennung in der Kapuzinerkirche
Sion durchgeführt in Zusammenarbeit mit dem Architekten Mirco Ravanne; hier wie nie zuvor verweisen die Verbrennungen und Schnittwunden auf der Oberfläche des Plastiks auf ein Leiden und auf eine Wiedergeburt, die die Weltlichkeit transzendiert.
Lucio Fontana ist mit einigen Werken von großer Qualität vertreten, wie z. B., wie bereits erwähnt, einer harmonischen sehr hellgrauen Leinwand mit fünf Schnitten, die direkt vom Künstler gekauft und immer in Privatsammlungen aufbewahrt wird und auf 700.000 bis 900.000 € geschätzt wird; sowie ein Schnitt auf fluoreszierender rosa Leinwand von großer Wirkung, den Fontana der Tochter des Galeristen Guido Le Noci, Marina, gewidmet hat, der einen Wert von 330.000-430.000 € hat. Von dem Mailänder Künstler weisen wir auch auf ein orange-schwarzes Teatrino hin, das an Fontanas erster Einzelausstellung nach seinem Tod im Palazzo Reale 1972 teilnahm (geschätzt: € 300.000-400.000), und ein prächtiges Kruzifix aus glasierter und reflektierter Keramik, das auf der XXIV ausgestellt wurde Biennale Venedig 1948 mit einer Schätzung von 80.000-120.000 €.
In der Auktion befinden sich zwei „Homage to the Square“ von Josef Albers in den bedeutendsten und begehrtesten Farben: einmal rot (1969) und einmal gelb (1961), beide ehemals aus der Galerie Beyeler in Basel, geschätzt mit € 200.000-300.000, in dem der deutsche Künstler durch die Wiederholung des quadratischen Moduls das Universum der Wahrnehmung erkundet und damit einige Erforschungen der Op Art vorwegnimmt.
Tancredis künstlerisches Schaffen wurde von Peggy Guggenheim gefördert und unterstützt. Auf der Mailänder Auktion wird ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1957 (geschätzt: 120.000-180.000 €) angeboten, das der venezianische Künstler in den Jahren geschaffen hat, in denen er noch Gast des berühmten Sammlers war. Ihre Beziehung war eine gegenseitige Achtung.
So äußerte sich Peggy über den Künstler: „Ich war die erste, die Pollock einen Auftrag erteilte und seine Bilder anfangs mit großen Schwierigkeiten in meiner Galerie ‚Art of this century' in New York verkaufte. Nachdem ich viele Jahre in Venedig nicht mehr als Galerist, sondern ausschließlich der Vervollständigung meines Museums gewidmet war, machte ich für den jungen Tancredi eine der seltenen Ausnahmen von der Regel, die ich mir selbst auferlegte.“ Tancredi, ohne Titel, Öl auf Leinwand, 135×75 cm, 1957
Piero Dorazios „Evergreen“ (geschätzt: 120.000-180.000 €) ist Teil der Reihe berühmter Monochrome, die 1960 auf der Biennale in Venedig präsentiert wurden und die der große Kunsthistoriker Lionello Venturi besonders schätzte. Piero Dorazio, Evergreen, signiert, 1960, Öl auf Leinwand, 81×65 cm
Die in dieser Auktion präsentierten Bronzeskulpturen von Fausto Melotti sind eine ironische „Diavoleria“ von 1980 (geschätzt: 100.000-150.000 €) und „Coro“ von 1976 (geschätzt: 50.000/70.000 €), beide aus italienischen Sammlungen. Besondere Beachtung verdient „Diavoleria“: eine Skulptur aus Messing, einem schweren Metall, das hier mit erstaunlicher Geschicklichkeit und Eleganz geformt wird. Melotti betrachtet die Realität als Ausgangspunkt, um zu Bildassoziationen mit einer tieferen Bedeutung zu gelangen. Das Ergebnis ist das nebenstehende Meisterwerk, das in der Lage ist, eine ironisch-surreale Ader mit einer fast minimalistischen Wesentlichkeit zu verbinden.
London hat gerade eine Vincenzo Agnetti gewidmete Ausstellung eingeweiht, die im Herbst 2017 nach New York verlegt wird, in Mailand zwei bedeutende und gut datierte Werke: das auswendig vergessene Buch – Buch geleert und in der Mitte gestanzt – von 1970 und Permutabile aus 1967 , beide auf 40.000-60.000 € geschätzt.
Wir verweisen auf eine museale Arbeit von Giulio Paolini aus dem Jahr 2007 mit dem Titel „Zeusi e Parrasio“ (geschätzt: € 220.000/280.000): Der Legende um die beiden Künstler der Antike gewidmet, arrangiert Paolini vier auf einer Achse ausgerichtete Elemente mit einer Kombination aus Leinwände und Gipsabgüsse in Vitrinen, die einen engen Vergleich zwischen den Elementen zum Leben erwecken, um die Herausforderung darzustellen, die der Künstler täglich mit der Arbeit und mit sich selbst annimmt, wie die Kuratorin des Künstlerarchivs Maddalena Disch im Hinweis zum Katalog.
Wir schließen mit einem weiteren wertvollen Stück, einem winzigen Stillleben von Giorgio Morandi aus dem Jahr 1962 (geschätzt: 180.000-250.000 €). Die Bildqualität ist ausgezeichnet, die flachen Hintergründe und sanften Farben, fast ohne Sättigung, betonen ein Gefühl tiefer Unruhe und Melancholie und verleihen dem Werk eine intime poetische Note.
