Die „Schnitte“ der Sixties zeigen sich diesmal in ungewöhnlichen und brillanten Farben: Fuchsia, intensives Grün und Orange.
Aus der berühmten Pierre-Galerie in Stockholm stammt das Exemplar mit einfachem Mittelschnitt (Abb. 1, S. 1) – in lebhaftem Fuchsia – mit der Aufschrift „Pour Pierre … che bel colorino/mi piace“, das Datum ist 1964 und Die Schätzung liegt zwischen 500.000 und 700.000 Euro.
Von den dreien hat das Concetto Spaziale, Attese, hellgrün (Abb. 2, S. 1) – mit 5 Stückelungen – das älteste Datum und stammt aus dem Jahr 1961 und stammt aus einer Privatsammlung in Varese (Wert € 600.000-800.000). ), während die orangefarbene mit drei Stückelungen von 1963 datiert ist und im Katalog einen Wert zwischen 500.000 und 700.000 € hat.
Im Manifesto Blanco schrieb Fontana: „Materie, Farbe sind die Phänomene, deren gleichzeitige Entwicklung die neue Kunst ausmacht“. Und in diesem Spatial Concept, Attese, von 1963, einer warmen und einladenden Farbe wie Orange, scheint es, als ob es uns mehr in die Räumlichkeit der Leinwand führt.
Das Blaue Raumkonzept nimmt die Venedig-Serie vorweg: Graffiti und Öl auf Leinwand von 1961, geschätzt auf 450.000-650.000 €.
Es folgt das schwarze Concetto Spaziale (1960) – mit eingearbeiteten Löchern, um eine florale Form zu zeichnen – das der Erfindung des Teatrini und der signierten Szenografie für das Porträt von Don Quijote von Petrassi vorausgeht, das an der Mailänder Scala geschaffen wurde (1967). : Die Arbeit wird auf 450.000 bis 650.000 € geschätzt.
Fontana hatte ihn liebevoll „Panettone“ genannt: Es ist ein Gipsabguss von 1956, schwarzgrüne Form auf hellgrünem Grund, mit Pastellkreide und Löchern (Wert € 230.00-280.000).
Die beiden weißen Löschpapiere dieser Auswahl sind hervorragend erhalten und von großer Qualität, veröffentlicht in der kürzlich erschienenen Monographie von Luca Massimo Barbero, die Fontanas Arbeiten auf Papier sammelt (Wert jeweils € 40.000-60.000).
Lucio Fontana: Geborener Bildhauer und die Gruppe bedeutender Keramiken aus den XNUMXer bis XNUMXer Jahren zeugen von seiner außergewöhnlichen Meisterschaft.
Aus dem Jahr 1940 stammt Combate Indio (Abb. 3, S. 2), schwarz-weiße Terrakotta (Wert € 250.000-350.000), über das Crispolti im Werkverzeichnis schreibt: Es sei ein großartiges Beispiel dafür, wie weit Fontanas Umfang reicht Originalität im Kontext der argentinischen figurativen Skulptur war wahrnehmbar und gerade durch ihre „barocke“ Lücke.
Wie die vorige stammt auch Fondo Marino von 1947 (Abb. 4, S. 2), glasierte und gefärbte Keramik (Wert € 50.000-70.000) aus einer italienischen Privatsammlung und das Licht erzeugt auf beiden Keramikskulpturen prächtige Reflexionen.
Die abstrakten Terrakotten mit opaker Farbe stellen eine skulpturale Version des Spatialismus dar, dessen Paradigmen bekanntlich auf das Jahr 1946, das Datum des Manifesto Blanco, zurückgehen. Ein Beispiel von großer Qualität ist die schwarz-weiße Terrakotta von 1951 Concetto Spaziale, die auf 120.000-180.000 € geschätzt wird.
Alberto Burri: Alle seine Forschungen haben die Beziehung zur Materie in den Mittelpunkt gestellt, und zu den Höhepunkten seiner Untersuchung gehört die Erfahrung der Cretti, die hier in drei kleinen Exemplaren niedergelegt ist, die aus einer Privatsammlung stammen.
Die Cretti sind Kreationen, bei denen Burri eine dichte Mischung aus Zinkweiß und Kaolin gießt und dann mit Vinylkleber bedeckt trocknet. Beim Trocknen entsteht der Cretto. Wie an diesen drei Beispielen aus der Mailänder Auktion zu sehen ist, bewegt sich Burri, der in den XNUMXer Jahren bereits die Materialforschung der Sacchi und Combustioni zu seinem Verdienst hatte, mit den Cretti sozusagen auf einen „gleichberechtigteren“ Weg dazwischen der Künstler und das Material selbst.
Angesichts ihrer intimen Dimension zeugen diese drei Werke von Burris Wunsch, eine persönliche Beziehung herzustellen – fast ähnlich wie antike tragbare Andachtsaltare (Bianco Cretto, Abb. 5, S. 3). Das Baujahr der Cretti, zwei weiße und eine schwarze, ist 1972 und die Schätzung liegt bei 150.000-200.000 € (jeweils).
Di Burri, im Katalog fünf weitere Werke für einen Exkurs bis zum Cellotex der 80er Jahre, mit Nero Mi (Schätzung € 150.000-200.000) und – mit gleicher Schätzung – Cellotex P4 von 1984 (Abb. 6, S. 3 ) , bereits 1985 in Paris ausgestellt.
SPAZIALISTISCHE BEWEGUNG – WICHTIGER WERKKORUS DER 60ER JAHRE
Das dritte Hauptthema dieser Mailänder Auktion ist das – hochselektierte – Werkkorpus der Spazialisten der 60er und 70er Jahre, angeführt von einem Werk von absoluter Kohärenz von Enrico Castellani, datiert 1960, das die spätere Produktion des Künstlers vorwegnimmt: Surface White. Schätzung 250.000-350.000 €. Es ist eines der siebzehn umgestülpten Leinwände, die Castellani zwischen 1972 und 1976 mit Polyesterharzträger ausgeführt hat, Oberfläche datiert 1973 und auf 550.000-700.000 € geschätzt.
Bereits in der bekannten Mailänder Sammlung von Gianni und Mina Malabarba war die große Scheggi Intersuperficie curva bianca Protagonist der wichtigen Ausstellung in Rom 1970, Vitality of the Negative in Italian art 1960-1970, Palazzo delle Esposizioni, und 1976 der Monografie, kuratiert von Franca Scheggi in der Galerie für Moderne Kunst in Bologna.
Das 1969 entstandene Werk gehört zu den Spitzen von Paolo Scheggis kurzer und intensiver Produktion und ist mit € 400.000-600.000 geschätzt (Abb. 7, S. 4). Im Katalog folgen Zone Riflesse von 1963 (Wert € 200.000-250.000) und Intersuperficie Curva Bianca von 1967, ein weiterer Höhepunkt der künstlerischen Raumgestaltung von Scheggi (Wert € 250.000-350.000).
1964 schuf Agostino Bonalumi Blu, eine große Extroversion von 140×100 cm, aus der reichen Ausstellungsgeschichte, die 1965 in Mailand von Arturo Schwarz begann (Wert € 200.000-300.000), gefolgt von Rosso (Abb. 8, S. 4). ), ein großartiges Beispiel des Quadri-Oggetto von 1966: Rosso taucht unter den dreidimensionalen Skulpturen auf, die der Künstler als Erweiterung der Malerei geschaffen hat. Das Werk, drei der schönsten Stücke der Ausstellung, die die Galleria del Naviglio 1967 Agostino Bonalumi widmete, wird auf 180.000 bis 250.000 Euro geschätzt.
ARME KUNST
Ausgewählte Präsenzen auch hier.
Zwei Papiere von Alighiero Boetti aus den späten 50.000er Jahren stammen aus einer bedeutenden italienischen Sammlung und sind Teil der Serie von Collagen, die Episoden aus seinem Leben erzählen (Wert je € 70.0000-XNUMX).
Flugzeuge (Wert € 180.000-250.000) von Alighiero ist ein Werk, das aus drei Tafeln von großer Schönheit besteht, die mit einem sehr gleichmäßigen Federstrich in Türkisblau für einen unendlichen Himmel voller Flugzeuge hergestellt wurden. Boetti war bekanntlich von Flugzeugen fasziniert und zeichnete sie immer wieder: Bereits 1977 präsentierte die Galerie Il Collezionista in Rom eine Ausstellung über Boettis Flugzeuge, entworfen von Guido Fuga, italienischer Architekt und Karikaturist.
Mann, der Stacheldraht nagelt von Michelangelo Pistoletto (Abb. 9, S. 5) ist ein entscheidendes Werk der 70er Jahre in Italien und insbesondere in Turin, weil es viele Themen gibt, die sich damit verflechten. Tatsächlich fotografiert Paolo Mussat Sartor in der Arbeit einen von hinten gesehenen Tucci Russo (der bis 1974 mit dem Vorläufer Galleria Sperone in Turin zusammengearbeitet hatte) dabei, eine Art Stacheldrahtvorhang zu schaffen, um den Beginn eines unabhängigen Lebens zu markieren ein Galerist (Galerie, die 1975 in einer Garage in Turin eröffnet wird). Man nagelt Stacheldraht (Wert € 200.000-300.000) ist ein Werk, das Zeugnis der Zweijahresperiode von Turin 1974-75 ablegt, Jahre starker Opposition und sozialer Proteste.
THE CONCEPTUALS – DREI WERKE AUS DEN 70ER JAHREN AUS MAILANDER PRIVATSAMMLUNG: AGNETTI, ALVIANI und COLOMBO
Es ist von Vincenzo Agnetti – sehr selten bei einer Auktion – Culture eraved by form and betrayed by content, 70×70 cm Bakelit von 1970, Schätzpreis 25.000–35.000 €, gefolgt von Surface mit vibrierender Textur von 1971, quadratisches Aluminium auf Holz von Getullio Alviani , (Wert € 40.000-50.000) und Elastischer Raumwürfel, emailliertes Eisen und elektromechanische Animation von Gianni Colombo (Wert € 40.000-50.000), ein Werk von 1968 mit einem reichen internationalen Ausstellungsprogramm.
Vom Monument Man Salvatore Scarpitta (während des Zweiten Weltkriegs arbeitete der Künstler an der Wiedererlangung und Katalogisierung von Kunstwerken, die von den Nazis gestohlen wurden), einem roten Quadrat und einer mächtigen Roten Leiter n. 2, (Abb. 10, S. 6) val. € 250.000-350.000) von 1960 und ehemals aus der New Yorker Galerie von Leo Castelli.
In den 1960er Jahren trat Mario Masenza die Nachfolge seines Vaters im Juweliergeschäft der Familie in der Via del Corso in Rom an und hatte die Idee, die Welt des Schmucks und die der Kunst mit der aufklärerischen Unterstützung von Palma Bucarelli, dem damals legendären Direktor von, zusammenzubringen Gnam in Rom und Sammler von Künstlerjuwelen. Ein gutes Beispiel für diese rundum kreative Atmosphäre ist die Parure bestehend aus Armband und Halskette von Afro, 30.000, geschätzt auf 50.000-XNUMX €.
Zwei Meisterwerke aus demselben Jahr, 1962, dürfen nicht unerwähnt bleiben: Piero Dorazio, Bande (Wert € 50.000-70.000) und Surface 448 von Giuseppe Capogrossi (Abb. 11, S. 6), ikonisches Öl auf Leinwand, ehemals im Sammlung Modugno aus Rom, ausgestellt 1962 in Turin in der Civic Gallery of Modern Art in Structure and Style; Der Schätzpreis für dieses 210 x 180 cm große Gemälde beträgt 200.000-300.000 €.
Zuletzt, im kurzen Exkurs der Sitzung vom 20. Mai, aber einer der ersten in der Kunstgeschichte des 900. Jahrhunderts, Giorgio Morandi mit einem zentralen Werk: Natura Morta von 1953, eigens für den Künstler aus Konstantinopel geschaffen, aber venezianisch aus Adoption, Leone Minassian, begleitet von einer Korrespondenz zwischen den beiden Künstlern, eine Art didaktisches und zugleich liebevolles Vermächtnis zwischen dem fünfzehn Jahre älteren Bologneser Meister und dem jungen türkisch-venezianischen Künstler. Die Leinwand hat einen Schätzpreis von 450.000-600.000 €.
Unter den neueren Werken, die am 21. Mai versteigert werden, befinden sich zwei Werke von Nicola de Maria aus dem Jahr 1987, die jeweils auf 25.000 bis 35.000 Euro geschätzt werden.
Untitled von Lawrence Carroll folgt, dem der Mambo von Bologna kürzlich eine wichtige Retrospektive gewidmet hat: Das zwischen 1996 und 1997 entstandene Werk, eine große Leinwand auf Holz, ist mit € 30.000-40.000 angesetzt (Abb. 12, S .7).
Der Cibacrome-Druck mit dem Titel Errotin – Le vrail lapin von Maurizio Cattelan (Werte € 1995 und € 40.000) stammt aus dem Jahr 60.000, während der Digitaldruck Performance detail von Vanessa Beecroft aus dem Jahr 2000 stammt (Werte € 6.000 – 7.000). Schließlich erwähnen wir unter anderem Eden Blu von Marcello Lo Giudice aus dem Jahr 2013 (Wert € 5.000-7.000) und Giardini Pubblici von Giovanni Frangi, ein großes Gemälde aus dem Jahr 2012, das auf € 10.000-15.000 geschätzt wird.
