Die Mailänder Ausstellung ist in 21 Sektionen präsent, davon 16 in Galerie von Italien und 5 al Museum Poldo Stücke. Die Werke zeichnen die nach Romantik durch eine Reihe besonders bedeutender Porträt- und Landschaftsgemälde.
Zur Präsentation der Ausstellung gehört die Präsident Emerito Intesa San Paolo Giovanni Basoli das sofort das von der Institution initiierte Konzept des „Kulturprojekts“ einführt, um die italienische Kunst bekannterer und weniger bekannter Autoren zu verbreiten und so Beziehungen sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene aufzubauen. „Ich denke, die Zeit ist gekommen, in der es für Mailand legitim ist, dieses Gebäude einem Museum zu widmen. Und so entstand in Mailand ein neues und wichtiges kostbares Museum, das aus zwei außergewöhnlichen Gründen besteht: Erstens liegt die Galleria d'Italia zwischen der Scala und dem Palazzo del Comune, also im Herzen der Stadt. Es ist auch wichtig zu betonen, dass diese Ausstellung eine aktive Zusammenarbeit mit dem nicht weit entfernten Poldo Pezzoli-Museum darstellt. Der zweite Grund ist, dass diese Gebäude, die als Bankzentralen entstanden sind, nun, da die Bank sie nicht mehr nutzt, tatsächlich schon immer als „Museen“ entstanden zu sein scheinen – und er fährt fort: „Daran möchte ich Sie erinnern.“ Dort befinden sich die ständigen Sammlungen des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts, und genau diese Epoche ist das Ergebnis einer Beziehung, die im Laufe der Zeit zwischen dem Comit (italienischer Handelsbank) und dem damaligen Präsidenten Mattioni begonnen wurde. Abschließend beendet er seine Rede: „Die Wertschätzung von Meisterwerken der italienischen Kunst bedeutet, eine auf Werte ausgerichtete nationale Identität zum Ausdruck zu bringen und daher sogar temporäre Ausstellungen vorzuschlagen. Es bedeutet, dazu beizutragen, nationales Wissen und eine nationale Identität hervorzubringen, die unserem Land helfen können, sich selbst wiederzufinden.“
Die Ausstellung ist in sechzehn Abschnitte unterteilt, die jeweils die Werte der Romantik weiter vertiefen und von der Sensibilität dieser Zeit zeugen. Der Ausstellungsrundgang beginnt in der Rubrik „Ein Fenster zur Unendlichkeit“ mit Caspar David Friederich und führt weiter zu den stürmischen Gipfeln, den Alpen, dem Staunen der Nacht, der Landschaft. In der Führung erklärte der Kurator Fernando Mazzocca, dass „eine romantische Landschaft immer eine neu interpretierte Landschaft ist“ und die Werke der Romantik ein menschliches Eintauchen in die Natur zeigen. Romantiker entdecken den Wert der Nacht. Aus diesem Grund ist in der Romantik eine „Besessenheit vom Mond“ zu beobachten. Andere, wie das Gemälde VBildung von Neapel von Ippolito Caffi (1864, aus einer Privatsammlung) beispielsweise nutzen sie die Natur, wie eine Palme, kombiniert mit einem leicht orientalischen Licht, um die Geschichte zu offenbaren. Caffi selbst erinnert mit an den Klassizismus Innenraum des Kolosseums, so wie der Österreicher Ferdinand Georg Waldmüller und seine Werke über die Ruinen Siziliens ein neues Gefühl einer verlorenen Größe hervorrufen.
Das Porträt, „der Spiegel der Seele“, ein weiteres Thema dieser Ausstellung, bezieht das Bild der Ausstellung mit ein Meditation di Francesco Hayez was uns sofort einen Eindruck von der politischen Bedeutung dieser Zeit vermittelt, hält die diskrete junge Frau mit nackten Brüsten in ihren Händen einen Band, in dem „Geschichte Italiens“ in roter Schrift steht, was auf das Blut anspielt, das die Kämpfer des Jahres 1848 vergossen haben und eine zweite, aufschlussreichere Inschrift erscheint auf dem Kreuz, das in den ersten Stock geschoben wird. Es ist das Datum der Fünf Tage von Mailand: „18. 19. 20. 21. 22. März 1848.“
Bemerkenswert sind auch die beiden Porträts von Manzoni im Raum „Alessandro Manzoni. „Die Verlobten“ ist eine Hommage an den lombardischen Schriftsteller, während im Raum „Erlösung der Elenden“ die beiden Gemälde die untersten Gesellschaftsschichten des XNUMX. Jahrhunderts, die Elenden, die Ausgegrenzten und die zur Arbeit gezwungenen Jungen, zeigen Schornsteinfeger di Giuseppe Molteni.
Die letzten beiden Etappen der Ausstellung bestehen aus „La Forza Del Destino. Das historische Gemälde“ Romeos letzter Kuss an Julia (Hayez) e Der Tod von Francesco Ferrucci in Gavinana (Karl Pavlovic Brjullov) und „The Romantic Turn in Sculpture“ (acht Skulpturen, darunter Pische aufgegeben (Pietro Tenerani) e Das Waisenkind des Bauern (Antonio Piatti).
