Das Werk wurde anlässlich einer Hochzeit geschrieben und repräsentiert wie eine chinesische Schachtel eine verhexte Welt, die von Launen und Willkür beherrscht wird. Verschiedene Sprachen, die sich verflechten: die der Feen, die Blankverse, Lieder und Kinderreime abwechselt, die der Liebenden, die von Liebeslyriken dominiert wird, und die der Handwerker, in der die alltägliche Prosa von der plumpen Parodie raffinierter Verse unterbrochen wird. Eine Darstellung, die von der kurzen Zeit des Glücks mit einem dezenten melancholischen Hintergrund erzählt.
Notizen des Regisseurs
Die Mittsommernacht ist eine magische Nacht und der Titel offenbart sofort ihre traumhafte, unwirkliche Atmosphäre, auch wenn, wie angegeben, die Nacht, in der die meisten Aktionen stattfinden, der XNUMX. Mai, das Fest des Erwachens der Natur im Frühling, ist und nicht im Sommer. Es ist jedoch der Wunsch nach einem freudvollen Erwachen. Aber ist es wirklich so? Drei Welten stehen einander gegenüber: die Welt der Realität (die von Theseus, Hippolyta und dem Hof), die Welt der theatralischen Realität (die Handwerker bereiten sich auf die Aufführung vor) und die Welt der Fantasie (die der Geister, Schatten). Doch aus Träumen werden manchmal Albträume: der Streit zwischen Oberon und Titania, der an einem bestimmten Punkt einen schrecklichen Umbruch im Laufe der Jahreszeiten offenbart, die Beziehung zwischen Theseus und Hippolyta, dem Eroberer und seiner Beute, die Brutalität gewisser Beleidigungen dieses Liebespaares Austausch unter dem Einfluss von Pucks Zaubersprüchen.
„Ein Sommernachtstraum“, anlässlich einer Hochzeit geschrieben, ist wie eine Reihe chinesischer Schachteln. Außerhalb der Arbeit gibt es die Braut, den Bräutigam und das Publikum, innerhalb der Paare Theseus und Hippolyta, Titania und Oberon und die vier Liebenden und in der Arbeit innerhalb der Arbeit die Schauspieler, die Geschichte von Pyramus und Thisbe. In dieser verzauberten Welt dominieren die Laune und der Despotismus von Oberon, der durch Puck mit Sterblichen und mit Titania spielt, um seine Herrschaft durchzusetzen. So wird die Gewalt, die Theseus an Hippolyta verübt und die Egeus seiner Tochter zufügen möchte, an Titania ausgeübt und sie zu einer Ehe gezwungen, die er ablehnt. Beachten Sie die Abfolge des Austauschs zwischen den Liebenden. Es beginnt mit Hermia, die Lysander liebt, und mit Helena, die Demetrius liebt, aber letztere mit der Unterstützung von Aegeus, ihrem Vater, stattdessen Hermia erobern will. Durch Pucks „magisches“ Eingreifen gelangen wir in den wahnsinnigen Kreis, in dem Hermia Lisandro, Lisandro Elena, Elena Demetrio und Demetrio Ermia jagt. Und es ist noch nicht vorbei. Denn Hermia, die beide jungen Männer zunächst anstrebten, wird von beiden verlassen, nun verliebt in Elena, und erst im vierten Akt, nach einem erneuten Eingreifen von Puck, kommt der Schluss, in dem sich das Liebespaar wirklich formen wird zwei Pärchen.
Die Größe von Shakespeare liegt darin, dass er es verstanden hat, drei unterschiedliche Welten einzubeziehen, jede mit ihrer eigenen Sprache: die der Feen, die Blankversen, Lieder und Kinderreime abwechseln, die der Liebenden, die von Liebeslyriken dominiert wird, und die der Handwerker denen die Alltagsprosa durch die plumpe Parodie höfischer Verse unterbrochen wird.
Die Welt ist verrückt und die Liebe ist verrückt. In diesem großen Wahnsinn der Natur ist der Moment des Glücks kurz. Eine Erinnerung an die Melancholie, die die ganze Geschichte begleitet. (Riccardo Cavallo)
Bild: Tommaso Le Pera
Silvano Toti Globe Theatre | 13. – 25. August um 21.15 Uhr
