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Rom, Theater: ab heute Shakespeare mit dem „Kaufmann von Venedig“

Von Donnerstag, den 24. August bis zum 10. September (mit Ausnahme des 28. August und 4. September) werden die mythischen Figuren von Shylock, dem Kaufmann Antonio, Bassanio und seiner Geliebten Porzia die Bühne des Silvano Toti Globe Theatre in der Villa Borghese beleben.

Rom, Theater: ab heute Shakespeare mit dem „Kaufmann von Venedig“

Auf der Bühne des Silvano Toti Globe Theatre wird das Werk von William Shakespeare „Der Kaufmann von Venedig“ übersetzt und inszeniert von Loredana Scaramella. Von Donnerstag, dem 24. August bis zum 10. September (mit Ausnahme des 28. August und 4. September) werden die mythischen Figuren von Shylock, dem Kaufmann Antonio, Bassanio und seiner geliebten Porzia die Bühne des Ovals der Villa Borghese mit den komplizierten Ereignissen zwischen Venedig beleben und Belmonte.

In den Pausen am Montag, 28. August und Montag, 4. September, steht die von Melania Giglio konzipierte und geleitete Show „Sonetti d’Amore“ wieder auf der Bühne, eine Reise durch die schönsten Verse von William Shakespeare, begleitet von einer reichen musikalischen Kontamination: from Marvin Gaye bis Amy Winehouse, von Leonard Cohen bis Alanis Morissette.

ANMERKUNGEN DES DIREKTORS

In den vielen Versionen der Kaufmann von Venedig Wie ich gesehen habe, hatte die Figur Shylock, großartig in der Konzeption, im Schreiben und wegen der Faszination, die um ihn herum durch außergewöhnliche Interpretationen entsteht, immer eine zentrale Position, so sehr, dass beim heutigen Publikum oft das Missverständnis entsteht, dass er der Protagonist ist der Arbeit. Antonio, der Kaufmann des Titels, hat sich in eine untergeordnete und verblasste Rolle verwandelt. Aber die Angabe von Shakespeare es ist anders, und es ist ein Weg, der es verdient, erkundet zu werden. Darüber hinaus führt uns die Erinnerung an die schreckliche Erfahrung des Holocaust instinktiv dazu, The Merchant of Venice als Ausgangspunkt für eine Reflexion über die antisemitische Diskriminierung zu betrachten, der das jüdische Volk bei mehreren Gelegenheiten ausgesetzt war, deren ideale Verkörperung Shylock wird. Dies hat in den letzten Jahrzehnten die dramatische Farbe der Inszenierung eines Textes akzentuiert, der stattdessen komödiantischen Charakter hat. Die Wette unserer Inszenierung besteht darin, diesen Charakter wiederzugewinnen, indem wir uns auf die Geschichte einer Reflexion über Gerechtigkeit konzentrieren, voller scharfer Ironie über Liebe und Geld, und die Kulisse in die Jahre zwischen dem späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert verlagern, die waren, wie die Elisabethanische Periode, euphorische und widersprüchliche Jahre, voller Gewohnheitsänderungen, Neuerungen und leuchtender Fortschritte, gemischt mit den stillen Samen einer dunklen Zukunft. Das Meer, das Venedig und Belmonte trennt, die Orte der Geschichte. Ein weißer Pier, der im Tageslicht glänzt, beherbergt fleißige Männer, Händler und Industrielle. Das London des XNUMX. Jahrhunderts, das sich hinter dem von Shakespeare beschriebenen Aussehen der Lagunenstadt verbirgt, bewegt sich so in eine phantasievolle Belle Epoque mit proustianischem Flair.

Belmonte nimmt die Form des Ankleidezimmers einer großen Schauspielerin des Fin de Siècle an, und Porzia, die zur ungewollten Keuschheit gezwungen wird, ist eine Fantastin, die sich ihren Verehrern in immer neuen Verkleidungen präsentiert, um eine schwer fassbare Weiblichkeit zu schaffen, eine Art Inkarnation der Theater, ohne Alters- oder Genrebegrenzung. Sein Reich ist dieser unbestimmte Ort, an dem die zeitlosen Fantasien der perfekten Liebe angesiedelt sind, gewürzt mit dem kindlichen Spiel des Verkleidens, Tanzes, leichten und süßen Liedern, die von plötzlichen Tango-Kadenzen gefärbt sind. Ein sinnliches Kabarett, durchzogen von scheinbar naiven rassistischen Untertönen. Aus dem Kontrast zwischen diesen Klangatmosphären und den Kletzmer-Motiven, die die dramatischeren Szenen begleiten, entsteht die musikalische Textur der Komödie, die sich in ihrer visuellen Gestalt bis in die frühen XNUMXer Jahre erstreckt, als die Wurzeln der Tragödie hinter einem reichen Szenario reifen und aufregender Wahnsinn. Venedig, der Ort der Arbeit, und Belmonte, die Wiege der Liebe, verbindet ein universelles Bindemittel: Geld, der wahre Treibstoff der Geschichte. Durch Geld versuchen die Protagonisten, ihre Wünsche zu manifestieren und zu erfüllen, in einer Runde, in der der Jude Shylock Bassanio dank des Kaufmanns Antonio, der sich verpflichtet, das Darlehen mit seinem Fleisch zu garantieren, ein Kapital verleiht. Es wird von Bassanio ausgegeben, um Porzia, die reiche Erbin von Belmonte, den Preis der Schatullenlotterie zu gewinnen, auf deren Grundlage er heiraten wird, die wiederum Bassanio ihr Geld leiht, um den jetzt bankrotten Antonio von dem Risiko zu befreien seine Drohung im Vertrag festgeschrieben zu sehen: das Zerlegen eines Pfundes Fleisch. Etwa vierhundert Gramm, etwas mehr als das Gewicht eines Herzens, ins Spiel gebracht in einem Pakt, in dem Fleisch, Geld und Liebe verwechselt werden und auf Freudsche Weise ihre symbolische Identität offenbaren, eine Quelle von Konflikten, Unklarheiten, Wünschen und Ängsten. Welche Impulse beleben das Protagonisten-Quartett und bringen ihre Kapitelle zum Tanzen? Shylock leiht sein Geld Antonio, seinem Kontrahenten aus Religion und Berufsethik, weil er hofft, etwas zu kaufen, das ihm mehr wert ist als alles andere: seine Würde, die von Antonio und dann von Lorenzo, dem Entführer seiner Tochter Jessica, verletzt wurde von Jessica selbst, die sein Haus von Geld und Juwelen leert und ihre Religion verleugnet. Antonio verwendet die Gewinne seiner Geschäfte, um die Wünsche seines Freundes Bassanio zu erfüllen. Freund, aber sicherlich auch Geliebter, der einzige Gesprächspartner, der die Melancholie der Einsamkeit des Kaufmanns mit einem Licht erhellen kann, das es heuchlerisch wäre, es nicht Liebe zu nennen. Dieses gesellschaftlich nicht auszusprechende Gefühl drängt Antonio dazu, den Pakt mit Shylock zu akzeptieren, für den er einen tiefen Hass empfindet, motiviert durch die Verurteilung des von Juden praktizierten Wuchers. Hinter der scheinbaren Leichtigkeit, mit der er den Auftrag annimmt, riskiert Antonio sein Geld und sein Fleisch für Bassanio, als wolle er seine Liebe wortlos in der Öffentlichkeit in einem libidinösen und tödlichen Drang herausschreien. Bassanio seinerseits verfolgt den Traum einer Liebe mit einem umgekehrten Kanon: Er will geliebt werden, und Geld dient ihm dazu, als Liebesobjekt attraktiver zu sein. Und Porzia, so kultiviert und unternehmungslustig sie auch ist, legt sich, ihr Haus und all ihren Besitz in Bassanios Hände, um ein unveräußerliches Recht zu erlangen, ihn zu lieben.

Katastrophe oder Happy End? Vielleicht auch nicht. Trotz des Gesetzes kommt Shylock nicht zu seinem Recht und sein Geld fließt in die Staatskasse, Antonio kommt nicht zum Märtyrertod, Bassanio steuert auf eine turbulente Ehe zu. Portia selbst gewinnt mit ihrer hervorragenden Leistung en travesti als Bellario für sich nur das Gewissen des Verrats. Belmontes Geschichte kann ohne die Gewissheit des Vertrauens nicht überleben, und nach der Rückkehr vom Prozess verwandelt sich die Insel der Liebe in ein bürgerliches Interieur, in dem sich die Balance der Beziehungen zwischen allen Veteranen des venezianischen Abenteuers komisch definiert. Vorbei sind die Illusionen, im Licht der Realität kann eine neue Gemeinschaft erahnt werden.

Bild: Kaufmann Venedig ® Marco Borrelli

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