Privates und öffentliches Leben, Aufstieg und weltweiter Erfolg von Elton John, ein Mythos des Poprocks der 70er: Das ist der Film, den wir diese Woche zeigen. Es geht um Rocketman (Titel einem berühmten Lied entnommen), der auf autobiografische Weise seine persönliche Geschichte erzählt, ausgehend von der sehr schwierigen Beziehung zu seinen Eltern, die wie immer immer im Mittelpunkt aller großen menschlichen Ereignisse steht.
Scherzhaft kann man sagen, dass Elton John den Film ganz alleine gesungen und gespielt hat und eigentlich auch Executive Producer und Script Supervisor ist.
Es beginnt mit der Szene einer Psychoanalysesitzung, in der der Protagonist seine Vergangenheit rekonstruiert, beginnend mit den ersten Tönen, die auf dem Familienklavier gespielt werden, im Gegensatz zu einem abwesenden, kalten, zynischen und distanzierten Vater, der die Quelle von Eltons vielen problematischen Wechselfällen ist. Eine Figur, die offensichtlich ihre Existenz zutiefst geprägt hat, ganz zu schweigen von ihrer Mutter. Alles umrahmt von der klassischen Kulisse des Musikgenres: Erzählungen, die im typischsten Stil des Musicals choreografiert sind und bereits viele Male auf der großen Leinwand zu sehen waren.
Die Erinnerung läuft leicht zu großen Titeln der Vergangenheit, zu den eindrucksvollen Bildern der großen Momente des Straßentanzes. Wir erwähnen nur einige wenige, die unserer Meinung nach in die Kinogeschichte eingegangen sind: von den legendären Jesus Christus Superstar von '73 e Haarfarbe von '79, das Unübertroffene Blues-Brüder von John Landis, endend mit den neueren La La Land und das erstaunliche letzte Böhmische Rapsodie. Beachten Sie, dass die Richtung von Rocketman von signiert ist Dexter Fletcher, derselbe Regisseur, der einen Teil des Films über Freddie Mercury gedreht hat, obwohl offiziell Bryan Singer zu sehen ist.
Diese filmische Autobiografie von Elton John scheint ausschließlich darauf ausgerichtet zu sein, eine turbulente Vergangenheit zu rechtfertigen, zu teilen und zu heilen, die mit seinen Erfahrungen mit Drogen- und Alkoholabhängigkeit verbunden ist, und es überrascht nicht, dass sein Abschied von dieser Welt im Abspann und sein aktuelles Engagement unterstrichen wird in zugunsten der Opfer ansteckender Krankheiten. Darüber hinaus konzentriert sich ein großer Teil des Films zunächst auf sein Privatleben in Bezug auf die Familie und dann auf intime und private Persönlichkeiten, die ihn dazu veranlassten, seine derzeitige Partnerin zu heiraten, mit der sie zwei Kinder zur Adoption hatten.
Der Film hält, erntet Applaus in Cannes, überzeugt aber nicht so sehr. Der Kontrast zwischen privaten und musikalischen Angelegenheiten ist so stark, dass es schwer zu verstehen ist, welche Beziehung zwischen den beiden Welten bestehen könnte. Der Film scheint sich mehr der biopicischen als der musikalischen Seite zuzuwenden, wo auch interessante Momente eingefangen werden.
Aber nichts zu tun, um im Vergleich zu bleiben, mit dem, was wir kürzlich mit dem Film über Queen und ihren Anführer gesehen haben, der auch einige familiäre und private Probleme hatte. Der Unterschied besteht im Wesentlichen darin, dass Bohemian Rhapsody begeistert und involviert, Rocketman stattdessen mehr zum Nachdenken anregt, wo die Musik eher als Beilage denn als die eigentliche Essenz des Films erscheint.
All dies ändert jedoch nichts an der Bedeutung, dem außerordentlichen Gewicht, das seine Lieder in der Geschichte der zeitgenössischen Musik haben. Der Schriftsteller hat diese Jahre miterlebt und erinnert sich sehr gut, wie viel Leidenschaft, wie viel Anteilnahme, wie viele Emotionen diese Notizen geweckt haben. Rocketman es versetzt uns in diese Zeit zurück, gibt uns aber nicht die gleiche Intensität zurück. Allerdings reden wir hier immer von einer Rock-Ikone und allein dafür lohnt sich der Eintritt.
