Es öffnet im Palazzo Merulana (Rom) die Ausstellung "ROBERTA MELDINI - plastische Linearität und gewundene Dreidimensionalität", eine Retrospektive, die der Künstlerin Roberta Meldini (Rimini, 1930 - Rom, 2011), Bildhauerin und Designerin, einer prominenten Protagonistin im künstlerischen Panorama der zweiten gewidmet ist Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die bis zum 5. März 2021 geplante Ausstellung wird von Brigida Mascitti kuratiert und von der „Roberta Meldini Cultural Association for Contemporary Art“ unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Rom und der Region Latium organisiert. Gezeigt wird eine Auswahl von über 50 Werken – 16 Bronze-, Beton- und Terrakotta-Skulpturen und 36 Gemälde, Stichgrafiken und fortlaufende Strichzeichnungen –, die repräsentativ für die künstlerische Produktion sind, die von den frühen 70er Jahren bis zum Ende der 90er Jahre reicht des 50. Jahrhunderts, obwohl das gesamte Werk des Künstlers den chronologischen Zeitraum von fünf Jahrzehnten abdeckt, von den 2000er bis in die frühen XNUMXer Jahre.Die skulpturalen und gemalten Sujets, alle figurativer Natur, konzentrieren sich auf drei seiner Lieblingsthemen des Künstlers. Die Frauen, geschwungene monolithische Figuren, isoliert dargestellt, in den unterschiedlichsten Posen – liegend, sitzend, stehend – oder in unberührten naturalistischen Kontexten mit Märchencharakter; die Porträts von Menschen, die dem Künstler nahe stehen oder unbekannte Persönlichkeiten, die den unterschiedlichsten sozialen Schichten angehören; schließlich die Tiere, ein „humanisiertes und typisiertes“ Thema, das Roberta Meldini sehr am Herzen liegt: i Ihre Bronzen, wie der Chant Clair, der Pfau, die Schildkröte, das Chamäleon und der sterbende Kormoran, sind so eloquent und unabhängig wie die Tiere, die in der unberührten Natur leben, in der Meldini ihre Grafik-, Gravur- und Linienproduktion fortsetzt.
Die Seelen des Künstlers, wie die Kuratorin Brigida Mascitti betont, sind in der Ausstellung durch den gemeinsamen Nenner des „Lob des Lebens“ in jeder Ausdrucksform – menschlicher, tierischer und natürlicher Art – und durch die eigentümliche stilistische Handschrift präsent von Roberta Meldini, in seiner ständigen Suche nach einem originellen und unverwechselbaren Zeichen, aber gleichzeitig im Bewusstsein der nationalen – Giacomo Manzù, Marino Marini, Emilio Greco, Venanzo Crocetti – und internationalen – figurativen Skulpturenproduktion des frühen zwanzigsten Jahrhunderts.
„Meldinis Werke, ob skulptural oder gemalt, graviert oder in durchgehenden Linien gezeichnet, zeigen alle die gleiche plastische Feierlichkeit, die Ausdruckskraft der Geste, des Denkens, des Fühlens, die lebendige Geschmeidigkeit des Fleisches – schreibt der Kurator in dem von herausgegebenen Katalog Palombi Editore – sind überraschend menschliche und vitale Figuren, die sich der großen Tradition der klassischen und des 1921. Jahrhunderts bewusst sind, aber immer wieder neu interpretiert im Lichte eines ganz persönlichen Stilcodes, der sie in ihrer Art einzigartig und zeitlos macht. Als Schülerin der Großen der figurativen Tradition des XNUMX. Jahrhunderts durchdringt Roberta Meldini ihre künstlerische Produktion mit Spuren der Archaik und der Antike, des XNUMX. Jahrhunderts und der Renaissance, der Innovation von Auguste Rodin und des Expressionismus von Medardo Rosso und interpretiert sie ständig neu im Lichte der Zeitgenossenschaft und Innovation. Seine Werke sind zeitlos, weil, wie Adolfo Wildt schrieb, „die Kunst, wie das Leben, weder vorwärts noch rückwärts ist […] sie ist kein Instinkt, sondern Übung, eine Art, eine Sprache zu degradieren, die ewige Gesetze hat“ (Die Kunst von Marmor, XNUMX).
Aber wenn "ein kritischer Diskurs über das Werk von Roberta Meldini die grafische Übung nicht außer Acht lassen kann, insbesondere die Zeichnung, die die Skulptur begleitet und ihre Bedeutung integriert" - bemerkte Carlo Fabrizio Carli im letzten Ausstellungskatalog "Roberta Meldini, l 'Abstraktion der Realität " (2008) - und wenn die Tätigkeit eines wahren Bildhauers ohne zeichnerische Hilfe im Grunde unmöglich ist, wird im Nachhinein durch den in der Ausstellung gezeigten fülligen Kern graphischer Arbeiten in unserem "artist in the round“ erreicht die auf Skulptur ausgerichtete Studie Höhen der Autonomie und unvergleichlichen Lyrik.
Biografie – Von ihrer Heimatstadt zog die Künstlerin sehr jung nach Rom, wo sie die Kunstschule und Akademie der Bildenden Künste absolvierte und während ihres Studiums Schülerin von Michele Guerrisi, Domenico Purificato und Giuseppe Capogrossi war. Später perfektionierte er die Marmorbearbeitung im Atelier des Bildhauers Giovanni Ardini und vertiefte die Meißeltechnik bei Lorenzo Guerrini.
Von den frühen fünfziger Jahren bis 2008 stellte er in Einzel- und Gruppenausstellungen aus und unterrichtete über dreißig Jahre lang plastische Disziplinen an künstlerischen Hochschulen und Kunstinstituten in Rom. Seine Skulpturen, Zeichnungen, Ölgemälde, Gravuren und geprägten Zweige sind in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und im Ausland vertreten.
Werke in öffentlichen Sammlungen – Skulpturen sakraler Kunst von Roberta Meldini sind in italienischen und ausländischen Kultstätten und im Diözesanmuseum von Caltanissetta zu sehen. Seine grafischen Arbeiten werden aufbewahrt in: Vittoria Colonna Museum of Modern Art, Pescara; Städtische Sammlung von Bertarelli-Drucken, Mailand; Sammlung von Adalberto Sartori-Drucken, Mantua; Abteilung für alte und moderne Drucke, Bagnacavallo. Die Dokumentation seiner künstlerischen Tätigkeit befindet sich im Historischen Archiv der Nationalgalerie für Moderne Kunst, Rom.
