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Reggio Emilia und Coop, eine Albe Steiner gewidmete Ausstellung

Palazzo Magnani Foundation präsentiert zusammen mit Coop Alleanza 3.0 die Ausstellung „Licalbe Steiner. An den Ursprüngen der italienischen Grafik“ bis zum 16. April 2017 in der Synagoge in der Via dell'Aquila in Reggio Emilia.

Reggio Emilia und Coop, eine Albe Steiner gewidmete Ausstellung

Nicht umsonst findet diese Ausstellung – nach Mailand, dem Museo del Novecento und Florenz, dem Museo degli Innocenti – in Reggio Emilia statt.

Albe Steiner war verantwortlich für das Design der ursprünglichen Coop-Marke von 1963, ihre Anwendung auf abgestimmten Verpackungen und die Einrichtung des ersten Coop-Selbstbedienungslagers, das genau das war, das in Reggio am Corso Garibaldi mit Blick auf die Identifizierung entworfen wurde der Abteilungen und der Produkte. Dieselbe Coop-Marke wurde dann von Bob Noorda in Absprache mit Lica Steiner neu gestaltet.
In Reggio wurde nicht nur das erste Coop-Warenhaus geboren, sondern auch die Genossenschaftsbewegung selbst, die seit eineinhalb Jahrhunderten die Sozial- und Wirtschaftsgeschichte dieser Gegend mitgestaltet.

Was diese Ausstellung "besonders" und noch "passender" für Reggio Emilia macht, ist die Wahl des Ortes, an dem sie aufgestellt werden soll: die alte Synagoge der Stadt Reggio Emilia, die kürzlich von der Gemeinde restauriert wurde. 1938 heiratet Albe Steiner Lica, Diminutiv von Masal (hebräischer Name entspricht Matilde) und gemeinsam zeichnen sie sich durch das berufliche und bürgerliche Engagement aus, das ihr Leben geprägt hat, das in den dunklen Jahren des Faschismus begann, im Widerstandskampf zementiert und dann fortgesetzt wurde mit Bildung und sozialer Kommunikation.
Das Gebäude aus dem XNUMX. Jahrhundert in der Via dell'Aquila – von außergewöhnlicher Schönheit, mit einem leuchtenden und monumentalen Innenraum, der mit Säulen und Fresken geschmückt ist – hat durch die Restaurierung seinen alten Glanz und die durch einen Bombenangriff während des zweiten Konflikts stark beeinträchtigten Formen wiedererlangt .
Es ist dieses große, stille Klassenzimmer in seiner strengen Eleganz, das die Kreationen des Grafikduos auf natürliche Weise willkommen heißt.

Die Ausstellung, kuratiert von Anna Steiner und gestaltet vom Studio Origoni-Steiner, bietet einen Überblick über die Arbeit einer der anerkanntesten professionellen und persönlichen Partnerschaften in der italienischen Grafik. Die Produktion ihres Studio LAS wird von den ersten Arbeiten von 1939 bis zur Befreiung und der Reise nach Mexiko (1946-1948) in einer Erzählung vorgestellt, die durch die verschiedenen Abschnitte gekennzeichnet ist - grafische und fotografische Forschung, Veröffentlichung, Werbung und Installationen , Marken, Produktpräsentation, Plakate und Grafiken des bürgerschaftlichen Engagements, Berufsausbildung - um schließlich auch Lica's Wirken von 1974, dem Todesjahr Albes, bis zu seinem Verschwinden im Jahr 2008 zu berühren.

Ihre persönliche Geschichte, ihre „intellektuelle“ Vereinigung hat sie so unzertrennlich gemacht, dass sie von sich selbst und von ihren Freunden die „Licalbe“ genannt werden, eine einheitliche Identität. Ihre Arbeit war geprägt von einer oft als Poetik des Optimismus bezeichneten, von einem erklärten Vertrauen in die Gegenwart und in die Zukunft, dem Glauben, dass persönliches, professionelles, didaktisches Engagement den Unterschied ausmachen könne, und einer abgrundtiefen Distanz zum Dunkel des Krieges und Faschismus.

1939 eröffneten sie gemeinsam ein Grafikstudio und arbeiteten an der antifaschistischen Schwarzpresse. Unmittelbar nach Kriegsende gehörten sie zu den Gründern der Convitti della Rinascita, kuratierten im Palazzo Reale zwei Ausstellungen zum Thema Befreiung und Wiederaufbau und waren grafische Redakteure von „Il Politecnico“ unter der Regie von Elio Vittorini. Sie reisen dann nach Mexiko ab, um Licas Familie wieder zusammenzuführen, und arbeiten mit Wandmalern wie Siqueiros, Rivera und anderen und Hannes Meyer, einem der Verbannten der Bauhaus-Schule, zusammen. Sie kehrten nach Italien zurück, um an den ersten freien Wahlen von 1948 teilzunehmen, wo sie ihre berufliche Tätigkeit wieder aufnahm.

Die Steiners waren zweifellos Protagonisten und Interpreten der italienischen kulturellen Renaissance nach dem Krieg, zusammen mit Intellektuellen wie Vittorini und Calvino. Eine besondere Erinnerung an Albe ist Calvino am Tag nach seinem Tod auf den Seiten von L'Unità geschuldet, "für Albe waren die Freude an der formalen Erfindung und das globale Gefühl der Transformation der Gesellschaft nie getrennt".
Anna Steiner, Tochter von Albe und Lica, lehrt am Politecnico di Milano, Architektin, arbeitet im Bereich Installationen und Grafik im Atelier Origoni Steiner, führt das Erbe ihrer Eltern fort und zeugt von deren Beitrag zur Kultur des XNUMX. Jahrhunderts indem sie ihre pädagogischen und demokratischen Ideale und ihre immer noch innovativen Gestaltungsideen verbreiten.

Die Ausstellung, die die Stiftung Palazzo Magnani zusammen mit Coop Alleanza 3.0 und der Kuratorin Anna Steiner in Reggio Emilia vorschlägt, nimmt den Betrachter mit auf eine Reise in die jüngste Vergangenheit und an den außergewöhnlichen Ort, an dem die Vereinigung zweier Menschen zum Motor des Neuen wird Welten.

Die Ausstellung ist der letzte Teil eines von Ardaco geförderten und von Coop unterstützten Projekts zur Verbreitung von Leben und Werk der Steiners, das vor sieben Jahren mit der Produktion des Dokumentarfilms Linea Rossa begann. Gemeinsam für ein Projekt für den Wandel von Enzo Coluccio und Franco Bocca Gelsi (Ardaco-Orda d'Oro, 2009), in dem eine intensive Lica ihr letztes direktes Zeugnis hinterließ, zusammen mit dem von Freunden, Familie, Künstlern wie Arnaldo Pomodoro und Francesco Leonetti . (Der Film wird in der Ausstellung präsent sein).

„Mit dieser Ausstellung – sagt Davide Zanichelli, Präsident der „Palazzo Magnani Foundation“ – übernimmt unsere Stiftung eine wichtige Rolle für die Stadt und das Territorium. Tatsächlich verlassen wir die Hallen unseres historischen Ausstellungsortes nur, um in Absprache mit der Gemeinde verschiedene Räume zu beleben. Es ist die Anerkennung der Arbeit, die der Palazzo Magnani in den letzten Jahren geleistet hat, und es ist der Beginn einer kulturellen Reise, die wir originell, anregend und gemeinsam gestalten wollen.“

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