„…mit meinen Drucken versuche ich zu bezeugen, dass wir in einer schönen und geordneten Welt leben und nicht in einem formlosen Chaos, wie es manchmal scheint.
Meine Themen sind auch oft verspielt: Ich kann nicht anders, als mit unseren unwiderlegbaren Gewissheiten zu scherzen. Es ist zum Beispiel sehr angenehm, Zweidimensionalität mit Dreidimensionalität, die ebene Fläche mit Raum zu mischen und Spaß an der Schwerkraft zu haben… Es ist angenehm zu beobachten, dass viele Menschen diese Art von Verspieltheit zu mögen scheinen, ohne Angst vor Veränderungen zu haben ihre Meinung zu festen Realitäten wie Felsen.“
Und so sind hier die ersten Forschungen, die von Werken wie Ex libris (1922), Scarabei (1935) bezeugt werden; die von den italienischen Landschaften Tropea, Santa Severina (1931) inspirierte Grafik, in der Escher den Raum strukturiert; Metamorphosis II (1940), einer der längsten vierfarbigen Holzschnitte, die jemals gemacht wurden, um eine Geschichte durch Bilder zu erzählen, in der eine Szene durch eine subtile und allmähliche Mutation von Formen zur nächsten führt; die unmöglichen Figuren von Up and Down (1947) und Belvedere (1958); die außerordentlichen dynamischen Spannungen zwischen Figur und Hintergrund in Blättern wie Pesce (1963).
Neben seinen berühmten Stichen – zu sehen sind absolute Meisterwerke wie Three Spheres I (1945), Drawing Hands (1948), Relativity (1953), Convex and Concave (1955), Möbius Strip II (1963) – werden auch zahlreiche Zeichnungen präsentiert. Dokumente, Filme und Interviews mit dem Künstler, die darauf abzielen, die führende Rolle zu unterstreichen, die er im historischen und künstlerischen Panorama seiner Zeit und später gespielt hat.
Ein Teil der Ausstellung widmet sich dem Vergleich von Eschers Werk mit Werken anderer bedeutender Autoren – Inspiratoren, Zeitgenossen und Nachfolgern – um zu verstehen, wie Eschers Entscheidungen im Einklang stehen mit einer künstlerischen Vision, die die Jahrhunderte umspannt, mit einem mehr oder weniger großen Bewusstsein, das, manchmal auf unterschiedliche Bedürfnisse eingeht, aber vom Mittelalter ausgeht, Dürer, die ausgedehnten Räume von Piranesi schneidet, durch die harmonischen Linien der Freiheit (Wiener Secession, Koloman Moser) geht und sich auf die Avantgarden des Kubismus und Futurismus konzentriert und der Surrealismus (Dali, Balla).
Wenn die Größe eines Künstlers auch an der Fähigkeit gemessen wird, andere Künstler sowie die umgebende Gesellschaft zu beeinflussen, war Escher ein herausragender Künstler. Seine Kunst kam aus der Presse seines Ateliers, um in Geschenkboxen, Briefmarken, Grußkarten verwandelt zu werden; es hielt Einzug in die Welt der Comics und landete auf den Covern von Langspielplatten, wie damals die von den Größen der Popmusik aufgenommenen 33rpm-Platten hießen. Es ist jedoch nicht genug. Eschers große Kunst hatte einen mehr oder weniger direkten Einfluss auf andere bedeutende Persönlichkeiten der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts, wie Victor Vasarely, den führenden Vertreter der optischen Kunst, Lucio Saffaro usw. Selbst ein amerikanischer Maler wie der disruptive Keith Haring ist Maurits Escher schöpferisch verpflichtet. Die Abteilung veranschaulicht diese Aspekte von Eschers Kunst mit einer Fülle von Materialien und etwa zwanzig Werken, um dem Besucher die richtige kulturelle Dimension des niederländischen Künstlers zu vermitteln.
Die Ausstellung ist auch als Werkzeug und „Bildungsmaschine“ konzipiert, die es Ihnen ermöglicht, in die Kreativität dieses einzigartigen Künstlers „einzutauchen“. Suggestive Installationen lassen den Besucher daher in die magische Art von Escher eintauchen. Die Beziehung, die Escher zur "Welt der Zahlen" hatte, ist offensichtlich und viel erforscht - gemeint ist die der Geometrie (euklidisch und anders) und der Mathematik. Nicht weniger faszinierend sind seine Forschungen zum realen und virtuellen Raum oder zur „Täuschung der Perspektive“. Nicht zuletzt Eschers Wissen um die Gesetze der visuellen Wahrnehmung, das durch die Gestaltforschung ans Licht gebracht wurde.
Alle möglichen Interpretationen, sicherlich nicht die einzigen, um das kreative Universum eines komplexen Künstlers zu verstehen, der sich ausgehend von diesen Prämissen stark auf verschiedene künstlerische Sprachen stützte, verschmelzen bewundernswert zu einem neuen und höchst originellen Weg, der uns immer noch begeistert und ausmacht ein Unikat im Panorama der Kunstgeschichte aller Zeiten.
Um den Autor vollständig zu erforschen, fördert die Palazzo Magnani Foundation in Zusammenarbeit mit der Universität Modena und Reggio Emilia einen ZYKLUS GROSSER KONFERENZEN, die von hochkarätigen Experten zusammen mit den Kuratoren für das wissenschaftliche Komitee der Ausstellung durchgeführt werden.
Mittwoch, 30. Oktober 2013, 17.30 Uhr – Aula Magna
Universität Modena und Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
„Escher hautnah. Der Mann und der Künstler in der Geschichte eines leidenschaftlichen Sammlers"
Referent: Ing. Federico Giudiceandrea
Freitag, 8. November 2013, 17.30 Uhr – Aula Magna
Universität Modena und Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
"Escher: Die zwei Gesichter des Genies, zwischen Mathematik und Kunstgeschichte"
Gespräch über das Verhältnis von Kunst und Wissenschaft.
Referenten: Piergiorgio Odifreddi (Mathematischer Logiker) und Marco Bussagli (Kunsthistoriker, Professor an der Akademie der Schönen Künste in Rom)
Maurits Cornelis Escher. Das Leben
Er wurde am 17. Juni 1898 in Leeuwarden geboren, wuchs aber mit vier Geschwistern in der Stadt Arnheim auf. Mauk, wie er genannt wurde, nahm als Junge Tischlerunterricht, und obwohl er in Mathematik und Naturwissenschaften nicht besonders brillant war, übernahm er die methodische Herangehensweise des Wissenschaftlers von seinem Vater, einem Ingenieur. Eines seiner Lieblingsfächer war sofort das Zeichnen, dem er sich während seines Studiums an der Schule für Architektur und dekorative Kunst in Haarlem widmete. Es war die Begegnung mit de Mesquita, die Eschers Interesse an der xylografischen Technik und seinen möglichen Experimenten zur Wiedergabe hochfeiner Hell-Dunkel- und Bildeffekte weckte. Sein Besuch in Florenz geht auf das Jahr 1922 zurück (der erste einer Reihe von Reisen zwischen der Toskana und Süditalien) und in Granada (wo er die prächtige Alhambra besuchte), von denen er architektonische, dekorative und ungewöhnliche Details einfing, die ihm Ideen liefern würden seine Kompositionen. 1935 zog er in die Schweiz. Ab 1937 ist eine tiefgreifende Veränderung zu beobachten: Er verliert das Interesse an der sichtbaren Welt, an Natur und Architektur, konzentriert sich auf seine eigenen "inneren Visionen" und schafft einen bedeutenden Korpus außergewöhnlicher optischer Spiele, umgekehrter Perspektiven, Landschaften berühmtester Illusionisten. Er zog 1941 mit seiner ganzen Familie nach Holland und arbeitete weiter intensiv daran, die vielfältigen Inspirationsquellen, die er aus seinen Interessen (Psychologie, Mathematik, Poesie, Science-Fiction) schöpfte, zusammenzuführen. Er starb 1972 in Laren.
Die von der Stiftung Palazzo Magnani in Reggio Emilia geförderte und organisierte Ausstellung wird von einem außergewöhnlichen wissenschaftlichen Komitee kuratiert, das von Piergiorgio Odifreddi – einem international renommierten mathematischen Logiker – koordiniert wird und sich aus Marco Bussagli zusammensetzt – Essayist, Kunsthistoriker, Professor für Band an der Academy of Fine Arts in Rome -, von Federico Giudiceandrea – Sammler und Gelehrter von Escher – und von Luigi Grasselli – Ordinarius für Geometrie und Prorektor der Universität Modena und Reggio Emilia.
Info: Reggio Emilia, Palazzo Magnani - dbis 19. Oktober 2013 bis 23. Februar 2014
