Fünfte Ausgabe der Initiative, die einen Weg vorschlägt, der das Innere und die Außenfront des Hotels mit dem gesamten umgebenden Stadtgebiet verbindet: XNUMX der ikonischsten Werke des amerikanischen Künstlers, wie die Marilyns oder die Campbell's Soup, stehen einander gegenüber mit der Vespa-Parade der italienischen Künstlerin Simone D'Auria.
Die ikonischen Werke des Meisters der amerikanischen Pop-Art und die Installation Freedom, die die Vespa-Karosserien als Protagonisten sieht, die von dem brillanten Mailänder Künstler neu aufgelegt wurden, schaffen eine eindrucksvolle Reise zwischen dem Inneren des Gallery Hotel Art und der Fassade des Florentiner Hotels .
„Wir haben jetzt unseren fünften Termin erreicht – erklärt Valeriano Antonioli, CEO der Gruppe -. Die 2013 geborene Idee war, Vicolo dell'Oro, den kleinen Platz vor unserem Gallery Hotel Art, neu zu gestalten und dem Betrachter einen alternativen Blickwinkel zu bieten, der ihn dazu bringt, nach oben zu schauen! Dazu ließen wir die Kunst aus unserem Hotel kommen und seine Fassade erklimmen. Simone d'Auria war diejenige, die diese unsere Vision bisher interpretiert hat, indem sie Installationen vorschlug, die Themen von besonderem sozialem und kulturellem Interesse behandeln und für die wir die Schirmherrschaft der Stadt Florenz sowie die Unterstützung von erhalten haben die wichtigsten Institutionen der Stadt. In diesem Jahr können wir uns der Zusammenarbeit mit der Piaggio-Gruppe rühmen, die das Projekt von Simone D'Auria unterstützen wollte, inspiriert von der universellen Ikone des Made in Italy, der Vespa.
Wir sind auch sehr stolz darauf, die Werke eines Meisters wie Andy Warhol zu beherbergen, der sicherlich eine wichtige treibende Kraft hinter dem POP-Geist unserer Gallery Hotel Art sein wird.“
Die Ausstellung Andy Warhol Forever präsentiert sechzehn Werke seiner bekanntesten Produktionen, die von der Rosini Gutman Foundation stammen; Es ist ein schneller, aber äußerst aufschlussreicher Exkurs, der das Abenteuer des Künstlers nachzeichnet, der es geschafft hat, die akademische Welt der Malerei und Kritik der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts in ihren Grundfesten zu erschüttern, aber auch das Bild Amerikas für immer und ewig zu verändern zeitgenössische Gesellschaft.
Der im Gallery Hotel Art eingerichtete Rundgang bietet zwei Porträts aus der Marilyn Monroe gewidmeten Serie, mit der sich Warhol bereits 1962, unmittelbar nach ihrem tragischen Tod, beschäftigte; Warhol spürte den hohen symbolischen Wert des Lebens und des gewaltsamen Todes der Schauspielerin und trug dazu bei, eine Ikone zu schaffen, die legendär bleiben wird.
Daneben befindet sich ein Siebdruck des Damen- und Herrenzyklus, in dem Warhol beginnt, die Gesichter gewöhnlicher Menschen und nicht nur die Ikonen der Show zu porträtieren. In diesem Zusammenhang entschied sich der Künstler, auch Drag Queens aus dem New Yorker Club The Gilden Grape als Vorbilder zu nehmen, ein ziemlich starkes Thema und für die damalige Zeit nicht einfach zu lösen.
An Bildern der Konsumgesellschaft mangelt es nicht, wie die berühmten Campbell's Soup Cans, hier in ihrer klassischen Version von 1967 und mit dem speziellen Etikett für die Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo, sowie eines der Campbell Soup Dress von 1966 in "Einweg"-Baumwollpapier.
Die Ausstellung setzt sich mit der Analyse spezifischerer Werke fort, wie etwa der Reproduktion des Kiku oder der japanischen Chrysantheme, der Blume, die den Kaiser und das japanische Kaiserhaus repräsentiert, oder die Neuinterpretation von Stillleben des XNUMX. Jahrhunderts, die so konzipiert und geschaffen wurden, als ob sie es wären waren echte lebende Modelle, die mit der Verwendung von Schatten in der Grafik spielten und experimentierten, die in Warhols genialer Pop-Perspektive zu Weltraumfrüchten wurden.
Die Ausstellung schließt mit einer Reihe von Arbeiten von Steve Kaufman, darunter drei Porträts von James Dean, ein silbernes von Elvis Presley, eines von Marilyn und andere Pop-Motive.
Der rote Faden der Pop Art verbindet die Warhol-Rezension mit der unbearbeiteten Freedom-Installation, die Simone D'Auria für die Neuauflage des Lungarno Collection-Projekts entworfen hat.
D'Auria, künstlerischer Leiter des Betriebs, hat in der Vespa, der allgemein anerkannten Ikone des Made in Italy, ein außergewöhnliches Kommunikationsmittel identifiziert, das bei dieser Gelegenheit mit repräsentativen Bildern aus verschiedenen Ecken unseres Planeten bedeckt ist.
„Vespa ist eine zutiefst urbane Marke, die weit über ihre Funktion als elegantes und einfaches Fahrzeug für die tägliche Mobilität hinausgeht“, kommentiert Davide Zanolini, Marketing- und Kommunikationsdirektor der Piaggio-Gruppe. Wir denken gerne, dass es die Stadt „einrichtet und einkleidet“. Die Vespa ist eines der wenigen „physischen“ Objekte, die das Made in Italy repräsentieren, einfach weil sie die Hauptwerte des Made in Italy verkörpert: Kreativität, Innovation, Qualität, starke und unverwechselbare Persönlichkeit. Werte, die Vespa auf autoritative und glaubwürdige Weise überall auf der Welt trägt und die wir in der Partnerschaft mit Lungarno Collection und in der von Simone D'Auria entworfenen innovativen Installation finden.
Die Initiative, mit der Schirmherrschaft der Stadt Florenz und dem Beitrag der Piaggio-Gruppe, präsentiert eine Serie von 12 Vespas, die an der Fassade des Florentiner Hotels verankert sind.
Jede Vespa, von der D'Auria nur die Karosserie verwendet, wurde speziell gefärbt und mit der besonderen Technik des Wassertransferdrucks verziert, wodurch eine Lackierung entsteht, in der die Natur der wahre Protagonist der Szene ist.
Die Form der Vespa wurde kürzlich weltweit als „zu schützendes Designwerk“ anerkannt und urheberrechtlich geschützt.
D'Aurias Arbeit wird zum Sprecher der Schönheit der Natur. Tatsächlich trägt jeder Körper einen bestimmten Lebensraum auf sich und mit ihm, sei es die Wüste, der Wald, das Meer, die Berge und Hügel, der Himmel mit Wolken.
D'Auria's präsentiert sich als farbenfrohe Installation, die mit einem starken Freiheitsgedanken ausgestattet ist und die den Besucher dank der kommunikativen Kraft einer sofort erkennbaren Marke wie Vespa in eine Pop-Atmosphäre eintauchen lässt.
Die neue Installation von D'Auria kommt im Gallery Hotel Art an, nachdem seine Fassade im Jahr 2013 eine Gruppe von zweiundzwanzig Fahrrädern beherbergt hatte, die den Wunsch des italienischen Volkes nach Erlösung repräsentierten, den "Blick nach oben", in Richtung Zukunft, gleichbedeutend mit der Fähigkeit, sich neu zu erfinden, und im Jahr 2014 eine lange Reihe von verchromten Mannequins, jede mit einem anderen Tierkopf, um durch ihre Symbole die Geschichte der großen florentinischen Persönlichkeiten nachzuzeichnen.
Im Expo-Jahr 2015 erinnerten riesige Löffel – Bruno-Löffel – an die Themen der Weltausstellung und waren gleichzeitig eine Hommage an den großen Designer Bruno Munari, während letztes Jahr WOW. Das Windrad der Energien, vorgeschlagene große Windräder, die sich auf die Idee des Windes und der sauberen Energie beziehen, die durch die Nutzung dieses atmosphärischen Phänomens erhältlich ist.
Das Projekt von D'Auria, das die Zusammenarbeit von Leica nutzt, wird auf dem Platz Vicolo dell'Oro mit einer Selfie-Ecke abgeschlossen, in der drei statische Vespas auf verschiedenen Höhen platziert werden, um eine Interaktion mit der Öffentlichkeit zu schaffen Motiv und Hintergrund für Selfies und das Teilen über soziale Kanäle (#galleryhotelart; Instagram: @lungarnocollection @vespa_official #vespa).
