Der Brasilianer Marina Zumi, Deutsch Kuppel und Russisch Alexej Lukas, drei der interessantesten Namen im neuen Panorama der Urban Art, haben Reifen interpretiert, indem sie sie durch 3 Werke erzählt haben, die in einer einzigen Installation zusammengefasst sind: ein Pyramidenstumpf, etwa fünf Meter hoch, mit drei Seiten von jeweils über 20 Quadratmetern, die wird vom 26. bis 28. Februar unter zu sehen sein HangarBicocca.
Eine Arbeit in Kontinuität mit den Kommunikationsformen, die die Unternehmenskultur von Pirelli auszeichnen und die an diesem Ort den idealen Raum für ihre Verwirklichung gefunden hat. Pirelli hat sich zum ersten Mal in seiner Geschichte für diese besondere Ausdrucksform entschieden, weil Straße, Mobilität und Multikulturalität typische Elemente von sind Street Art, gehören ebenfalls zu seiner Kultur. Gerade auf der Straße und im Mobilitätsbedürfnis der Menschen finden Reifen ihre Bedeutung.
Im Laufe seiner Geschichte hat Pirelli Reifen oft dargestellt, indem es sie nicht nur für die mit ihrer Funktionalität verbundenen Aspekte dargestellt hat, sondern indem sie sie dekontextualisiert haben, um sie in die Lage zu versetzen, Welten, Werte, Bestrebungen und Träume hervorzurufen, die in der Lage sind, einem Reifen eine "Gummiseele" zu verleihen Objekt, dass es „nur“ rund und schwarz erscheint. In Wirklichkeit ein Produkt, das alles andere als einfach herzustellen ist und das Technologie und Innovation umfasst, das Ergebnis des Talents und der Leidenschaft der Menschen, die es herstellen.
Um diesen Aspekt zu unterstreichen und dank des Beitrags vieler Künstler wurden Reifen im XNUMX. Jahrhundert zu einer Kette (für Ezio Bonini), einem Löwen und einem Elefanten (für Armando Testa), einem Sombrero (für Alessandro Mendini) und schließlich zu einem Auge , ein Regenschirm und ein Hut (für Riccardo Manzi). In den letzten Jahren wurden sie als Schutz vor dem Regen dargestellt, sie nahmen die Form von Musikinstrumenten und Gläsern an, um in die Zukunft zu blicken (Stefan Glerum). Heute setzt der Reifen seine Reise fort und wird mit Street Art zum Mond für Marina Zumi, Protagonistin einer Geste der Liebe für nDome, Element der Begegnung zwischen den Kulturen für Alexey Luka.
2010 wurde der Pirelli Report mit Bildern der Fotografiestudenten der Naba in Mailand angereichert; 2011 mit Illustrationen des Illustrators Stefan Glerum und Texten des Philosophen Hans Magnus Enzensberger und der Schriftsteller Guillermo Martinez, William Least Heat-Moon und Javier Cercas; 2012 in einer mit dem in New York vom Type Directors Club verliehenen „Certificate of Typographic Excellence“ ausgezeichneten Ausgabe mit Cartoons von Liza Donnelly, Cartoonistin des New Yorker; schließlich hatten im Bericht 2013 10 junge internationale Talente unter der Leitung des Schriftstellers und Drehbuchautors Hanif Kureishi am Konzept des Rads gearbeitet, wobei jeder es durch seine eigene Disziplin „neu erfand“.
Im Bericht 2014 wird die Arbeit der Straßenkünstler nicht nur durch die Bilder, die in die Papierausgabe aufgenommen werden, sondern auch durch eine Reihe von Videos, die in der digitalen Ausgabe die Geschichte des Projekts erzählen, Raum finden. seine Protagonisten, seine Umsetzungsphasen „hinter den Kulissen“ und die fertigen Werke.
„Street Art – erklärte Christian Omodeo, Experte für diese Ausdrucksform und künstlerischer Kurator des Projekts – wird oft als neue Avantgarde beschrieben, als zusammenhängende künstlerische Bewegung, Ausdruck einer einzigartigen und internationalen ‚jungen' Kultur. Was Street Art wirklich revolutionär macht, ist ihr Status als multikulturelle Gemeinschaft, die sich täglich im Internet in einem kontinuierlichen Austausch zwischen verschiedenen Visionen der Welt engagiert. Der Straßenkünstler bezieht sich nicht auf einen globalen künstlerischen Code, sondern passt seine Sprache dem geografischen, kulturellen und sozialen Kontext an, mit dem er von Stadt zu Stadt konfrontiert wird. Gleichzeitig hat es keine konventionelle Beziehung zum Stadtraum. Sie sprengt die Grenzen des gemeinsamen Gefühls, erkundet vergessene Gegenden unserer Städte und reaktiviert unbewusst jene Nicht-Orte, die laut dem französischen Soziologen Marc Augé dazu beitragen, das Leben in modernen Metropolen zu entfremden. Eine Dynamik, eine Energie und die Fähigkeit, den Dingen Leben einzuhauchen, indem sie ein für die meisten unsichtbares Potenzial herausholen, was ich sehr in der erzählerischen Fähigkeit der Marke Pirelli und auch in ihrer Art, Industrie zu betreiben, finde.“
Marco Tronchetti Provera, Präsident und CEO von Pirelli, Antonio Calabrò, Senior Advisor Culture von Pirelli, der Kunstkritiker Achille Bonito Oliva und Christian Omodeo, Street-Art-Experte und künstlerischer Kurator des Projekts, nahmen zusammen mit den Künstlern an der Präsentation teil.
Die soziale Initiative – #TakePART
Zu diesem Anlass hat Pirelli auch die soziale Initiative #TakePArt ins Leben gerufen, eine Kampagne, die darauf abzielt, die Besucher von HangarBicocca einzubeziehen und sie einzuladen, die Arbeit der drei Straßenkünstler aufzunehmen und sie unter dem Hashtag #TakePArt in den sozialen Medien zu teilen. Die originellsten Aufnahmen werden auf den sozialen Kanälen von Pirelli veröffentlicht. Schließlich ist jeder einzelne Blick ein Kunstwerk.
