Von Mittwoch, 30. November bis Sonntag, 4. Dezember 2016 die Galerie für moderne Kunst in Rom zeigt das Gemälde Der Sturm (1938), ein absolutes Meisterwerk des Malers Fausto Pirandello (Rom 1899-1975). Das Werk, dessen Spuren seit 1939 verloren gegangen waren, wurde kürzlich in einer italienischen Privatsammlung wiederentdeckt. Die außergewöhnliche Wiederentdeckung wurde der Öffentlichkeit am Dienstag, den 29. November 2016 von Fabio Benzi und Flavia Matitti, Kuratoren der wichtigen anthologischen Ausstellung Fausto Pirandello, vorgestellt. Arbeiten von 1923 bis 1973 in Arbeit in Rom in den Räumen der Galleria Russo, bis 14. Dezember 2016. Gefördert von Roma Capitale, Abteilung für kulturelles Wachstum-Kapitolinische Aufsicht über das kulturelle Erbe.
„Der Sturm“ entstand 1938, auf dem Höhepunkt von Pirandellos Schaffen (Öl auf Sperrholz, 150×225 cm, signiert unten links: «Pirandello 1938»). Ein Werk von ehrgeizigen und beeindruckenden Dimensionen (es ist die größte vom Künstler gemalte Komposition), es ist sicherlich eines der größten Meisterwerke nicht nur seiner Produktion, sondern auch der italienischen Kunst zwischen den beiden Kriegen. Das Werk wurde zum ersten Mal im Februar 1939 auf der III. Quadriennale der Nationalen Kunst in Rom ausgestellt, wo Fausto Pirandello, ein vierzigjähriger Maler, der bereits in der vorherigen Ausgabe ausgezeichnet worden war, mit einem persönlichen Raum eingeladen worden war, der für Aufsehen sorgte . «In dieser paradiesischen Gelassenheit und in dieser Monotonie des Fegefeuers – Raffaele De Grada bemerkte scharfsinnig auf den Seiten von «Corrente di Vita Giovani» – stellen einige Räume, wie der von Fausto Pirandello, die Hölle dar».
Die Galerie für moderne Kunst, die bis zum 4. Dezember die Ausstellung Rom in den dreißiger Jahren beherbergt. Die Gallery of Modern Art und die 1931 – 1935 – 1939 Quadriennals of Art, die den ersten historischen Ausgaben der National Art Quadriennals gewidmet sind, scheinen daher der ideale Rahmen zu sein, um diese außergewöhnliche Wiederentdeckung zum ersten Mal der Öffentlichkeit zu zeigen.
Der Sturm wurde dann in die Vereinigten Staaten geschickt und im Herbst 1939 im Carnegie Institute in Pittsburgh ausgestellt. Von diesem Moment an verschwand das Gemälde aus dem Verkehr. Von Gelehrten als verschollen angesehen, war es nur aus den damals veröffentlichten Schwarz-Weiß-Illustrationen bekannt.
«Der Sturm – erklärt Fabio Benzi – stellt eine Szene dar, die wie immer in Pirandello die surrealen und dramatischen Aspekte einer dürftigen, existentiell leidenden Realität akzentuiert. Die Idee stammt von einer Vision eines Sommersturms auf dem Land von Anticoli Corrado, der Stadt in der Nähe von Rom, in der viele Künstler lebten. Hier lebten insbesondere Emanuele Cavalli und Giuseppe Capogrossi, seine Freunde und Mitarbeiter in der ersten Ausarbeitung der römischen Schule. Der Tonalismus, der ausgehend von ihrer Forschung in den XNUMXer Jahren in Italien zur führenden Jugendsprache geworden war, drückt sich hier durch eine Ausgrabungsforschung in der Realität von Körpern und Dingen aus, die ein Gefühl von Beunruhigung und Unruhe erzeugt. Das Drama des Sturms, Metapher für eine drohende Katastrophe, scheint die Vernichtung des bald ausbrechenden Krieges anzukündigen, mit dem ungeordneten Flug der Gestalten, deren Schrecken sich in den hochgezogenen Röcken verdinglicht, die die Frauen in düstere Gespensterbilder verwandeln von Verzweiflung und gesichtslosem Terror. Der wundersame Abdruck eines trockenen Blattes auf dem purpurnen Schwarz des windzerrissenen Rocks zeigt, wie die Unausweichlichkeit der Natur diesem Schrecken standhält. Pirandello gibt der Szene eine visionäre und verstörende Lösung, durch Spachtelfiguren, mit alltäglichen Positionen und Gesten, aber wie blockiert in rhythmischen und unnatürlichen Kompositionen: Figuren, die von einer immanenten, verstörenden und surrealen Angst beherrscht werden. Durch die Untersuchung eines verzerrten Raums, immer auf diagonalen und instabilen Mustern planend, komponiert der Künstler jene leeren Räume, die das Bewusstsein in seiner komplexen Beziehung zur Realität nicht ausfüllen kann. Es kehrt ohne Rhetorik zu uns zurück, durch ein raues und gleichzeitig prächtiges Material, einen schmerzhaften menschlichen Zustand, von außergewöhnlicher spiritueller Stärke.“
Das kürzlich in einer italienischen Privatsammlung gefundene Werk gehörte dem sizilianischen Journalisten Telesio Interlandi (1894-1965), einer viel diskutierten Persönlichkeit und doch einem Freund der Familie Pirandello. «Neben diesem Gemälde – sagt Flavia Matitti – ist bekannt, dass Telesio Interlandi mehrere andere Werke von Fausto Pirandello besaß, darunter The Frogs, das 1939 bei der III. Quadriennale erworben wurde. Das Gemälde, das drei Jungen beim Sammeln von Fröschen darstellt, wurde jedoch während des Krieges schwer beschädigt und nur die obere Hälfte des Werks ist heute in einer Privatsammlung erhalten».
Leonardo Sciascia war einer der ersten, der sich für die umstrittene intellektuelle und menschliche Geschichte von Interlandi interessierte, Gründer und Direktor der Zeitung «Il Tevere» seit 1924, der literarischen Wochenzeitung «Quadrivio» seit 1933 und der berüchtigten vierzehntägigen «The Verteidigung der Rasse» seit 1938, der sich ausführlich mit der Interlandi-Affäre auseinandersetzen wollte. Nach seinem Tod wurde das Projekt von einem anderen Sizilianer, Giampiero Mughini, aufgegriffen, dem wir die Biografie A via della Mercede there was a racist (Rizzoli 1991) verdanken, immer noch eine der wenigen Telesio Interlandi gewidmeten Studien.
Die Leihgabe und die Ausstellung des Werks erfolgten dank des Interesses und der Spende der Galleria Russo in Rom.
