Piero Manzoni (50-1933), Protagonist der Geschichte der zeitgenössischen Kunst, ist auch 1963 Jahre nach seinem Tod ein Künstler von großer Aktualität. Ein Dokumentarfilm, der in Zusammenarbeit mit der Stiftung, die seinen Namen trägt, gemacht wurde, sagt alles: „Piero Manzoni, Artista“, und der gestern in der Gallerie d'Italia in Mailand präsentiert wurde. Die Dokumentation wird anschließend auf Sky Arte HD ausgestrahlt.
Seine Forschung sowie seine Intuitionen und Innovationen sind bei den Superstar-Künstlern der zeitgenössischen Szene immer noch sehr präsent und erkennbar. Realisiert durch direkte Zeugnisse von Freunden, Familie und Künstlern, die ihn kannten und besuchten, möchte „Piero Manzoni, Artist“ die Persönlichkeit des Mannes rekonstruieren, seine künstlerische Reise durch seine Werke und unvollendeten Projekte zeigen und auch das Geheimnis seiner unglaublichen Aktualität erforschen in den Worten international bekannter zeitgenössischer Persönlichkeiten und durch einen umfangreichen dokumentarischen und audiovisuellen Apparat. Unter den unveröffentlichten Materialien, die während der Recherche aufgetaucht sind, erwähnen wir die außergewöhnliche Entdeckung von historischen Filmen, die ein sehr seltenes Zeugnis von aufgezeichneten Bildern des Künstlers bei einigen seiner berühmtesten kreativen Aktionen darstellen, wie z Vollendung von Kunst oder Menschen, die als lebende Skulpturen signiert sind. Manzoni ist Autor von Werken extremer Poesie wie der Achrome-Serie, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat, von echten Genies wie Linee und Corpi d'aria und des unvergleichlichen Base del mondo. Manzoni ist auch ein Intellektueller in ständiger Forschung : Schöpfer von „Azimuth“, einem experimentellen Magazin, das internationale Künstler des Kalibers von Yves Klein, Heinz Mack, Otto Piene, Jean Tinguely beherbergt, und der Azimut-Galerie, einem selbstverwalteten Ausstellungsraum, der im Herzen der Stadt eröffnet wird von Mailand.
1961 schuf er sein umstrittenstes, respektlosestes und ätzendstes Werk: Artist's Shit, das zu einer der bekanntesten Ikonen der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts geworden ist, im Zentrum endloser Diskussionen steht und – abwechselnd – zum Symbol aller gewählt wird dass es in der zeitgenössischen Kunst etwas Verächtliches oder Brillantes gibt. Ausgestattet mit einer brillanten und überfließenden Persönlichkeit scheint Piero Manzoni seine kurze Existenz in einem Zustand der totalen Kunst gelebt zu haben, in dem das Leben und seine Werke zu einer einzigen Realität verschmolzen.
"Es gibt nichts zu sagen: Es gibt nur zu sein, es gibt nur zu leben" (Piero Manzoni). Obwohl er nur neunundzwanzig Jahre lebte, ist Piero Manzoni sicherlich einer der großen Namen der zeitgenössischen Kunst weltweit. Manzoni wurde am 13. Juli 1933 in Soncino in der Provinz Cremona in eine aristokratische Familie geboren und wuchs in Mailand auf, wo er klassische Studien bei den Jesuiten besuchte, bevor er sich an der juristischen Fakultät der Katholischen Universität des Heiligen Herzens einschrieb.
Sofort angezogen von den kulturellen Umgebungen, die die Familie besuchte, begann er 1955, Gemälde zu schaffen, die den Abdruck von Alltagsgegenständen wie Nägeln, Scheren und Zangen verwendeten, und behandelte die Oberfläche der Leinwand als einen Ort, um die Realität einzuschließen. 1956 veröffentlichte er das erste der vielen Manifeste, die er in seiner Karriere schreiben sollte: Für die Entdeckung eines Bildraums. Die Aktivität des Denkens und Argumentierens über den Stand der Technik ist eine Konstante in Manzonis künstlerischer Karriere, und im folgenden Jahr veröffentlicht er anlässlich einer Ausstellung mit Ettore Sordini und Angelo Verga in der Galerie Pater in Mailand ein neues Manifest: Für eine organische Malerei. Sein Kampf gegen Stile beginnt. Im selben Jahr unterzeichnete er auch das von Movimento Arte Nucleare verfasste Manifest Contro lo stile, mit dem er auf der Ausstellung in der Galerie San Fedele in Mailand ausstellte. Im Herbst 1957 begann Manzoni mit der Schaffung der Achrome: farblose Gemälde, bei denen die zunächst mit Gips und dann mit Kaolin bedeckte Leinwand getrocknet wird, wodurch Variationen in der Oberfläche entstehen.
Sie sind das Ergebnis einer Forschung, die darauf abzielt, die innere Energie des Gemäldes freizusetzen, anstatt sein Bild durch die Farbe zu verändern. Die Achromes werden als das prägende Element des Schaffens des Künstlers charakterisiert, das ihn kontinuierlich bis zu seinem Tod begleitet und ihn dazu veranlasst, sich mit immer neuen Materialien auseinanderzusetzen. Neben der Leinwand hat Manzoni im Laufe der Zeit beispielsweise Watte, Natur- und Kunstfasern, Styropor und sogar Brot verwendet. 1959 begann er mit der Schaffung der Linien, kontinuierliche Tintenstriche, die Papierrollen über ihre gesamte Länge kreuzen: einige ausgestellt offen, andere geschlossen in schwarzen zylindrischen Kästen, mit Etiketten und Schriftzügen, die die Länge, den Monat und das Jahr der Entstehung angeben. Mit einem überschwänglichen und allumfassenden Charakter belebt er mit seiner Präsenz auch das nächtliche Mailand. 1959 gründete er in Mailand mit Enrico Castellani – mit dem ihn eine enge Freundschaft verband – zunächst die der Diskussion und theoretischen Forschung gewidmete Zeitschrift „Azimuth“ (in der er Libera Dimension, einen seiner grundlegenden Texte, veröffentlichte), dann die Azimut-Galerie , auf Anhieb einer der bedeutendsten künstlerischen Produktionsorte im Bereich der europäischen Avantgardeforschung. Neben den zahlreichen Schriften und Hunderten von Briefen, die er in ganz Europa an Künstler, Galeristen und Zeitungen verschickt, zögert Manzoni nicht, persönlich nach Deutschland, Dänemark, Frankreich zu reisen, um seine Werke und Gedanken bekannt zu machen. 1960 schuf er die Corpi d'aria, pneumatische Skulpturen (Gummiballons) mit einem maximalen Durchmesser von 80 cm, die zusätzlich zum Aufblasen durch den Käufer auf Anfrage und gegen Bezahlung direkt von Manzoni aufgeblasen werden können: in diesem Fall die Luftkörper wird zum Atem des Künstlers.
Im Sommer 1960 wurde er dank der Schirmherrschaft von Aage Damgaard, einem Textilindustriellen aus Herning, nach Dänemark eingeladen, um in seiner Fabrik zu wohnen und mit Materialien und Maschinen zu experimentieren. Hier schafft er seine längste Leitung (7200 Meter), die er in einem Zink- und Bleizylinder versiegelt, mit der Absicht, sie in einem Stadtpark zu vergraben. Am 21. Juli 1960 präsentierte er in der Galerie Azimut das erste Happening italienischer Kunst: Kunstkonsum, Publikumsdynamik, Kunstverschlingung. Der Künstler signiert einige hart gekochte Eier mit seinem Daumenabdruck, die an die Öffentlichkeit verteilt und vor Ort verzehrt werden. Er plant, lebende Körper als Kunstwerke zu signieren und ihnen Echtheitszertifikate auszustellen: So wurden 1961 die Living Sculptures geboren. Im Mai 1961 verpackt und verkauft er Artist's Shit, die Arbeit, die ihn auf Gedeih und Verderb bekannt macht über die Welt. Dann wiederum schuf er in Herning den Sockel der Welt: ein eiserner Quader, der auf den Kopf gestellt auf dem Boden lag, um die ganze Welt zum Kunstwerk zu erwählen. Er starb am 29. Februar 6 im Alter von nur 1963 Jahren in seinem Atelier in der Via Fiori Chiari an einem Herzinfarkt. Im Radio würdigt ihn Lucio Fontana als eine der wichtigsten Figuren der internationalen Kunstszene, deren Erfindungen haben unzählige Türen für die Kunst zukünftiger Generationen geöffnet.
