Vom 26. August 2017 bis 7. Januar 2018 die Peggy Guggenhei Collectionm präsentiert in den Ausstellungsräumen der Projekträume die Ausstellungsdossier PICASSO. Am Strand, bearbeitet von Luca Massimo Barbero. Die im vergangenen Februar eingeweihten „Project Rooms“ sind zwei neue Räume, in denen gesammelte und gezielte Ausstellungsprojekte untergebracht werden sollen, die darauf abzielen, die Arbeit eines Künstlers oder spezifische Themen im Zusammenhang mit der künstlerischen Produktion eines bestimmten Interpreten des XNUMX. Jahrhunderts zu vertiefen, die mit der Sammlung verbunden sind von Peggy
Durch eine einzigartige und höchst raffinierte Auswahl an Werken, drei Gemälden, zehn Zeichnungen, die Pablo Picasso zwischen Februar und Dezember 1937 anfertigte, und einer Skulptur, die anlässlich der Ausstellung erstmals gemeinsam ausgestellt wurden, versucht Barbero, ein neues Licht auf die des Künstlers zu werfen Spanisch arbeiten und seine Verbindungen zum Mittelmeerraum hervorheben, die in seiner künstlerischen Karriere eine so wichtige Rolle gespielt haben: von seinen Wurzeln in Spanien über das Leben in Frankreich bis hin zu Beziehungen zu Künstlern und Kunstformen, die einen Bezugspunkt im Mittelmeerraum hatten. Die aus der Zusammenarbeit mit dem Musée national Picasso-Paris entstandene Ausstellung, gesammelt und konzentriert, entfaltet sich um eines der beliebtesten Gemälde von Peggy Guggenheim, das Picasso-Gemälde Am Strand (La Baignade), das heute zum Venezianischen Museum gehört.
In den ersten Monaten des Jahres 1937 reagierte Picasso energisch auf den spanischen Bürgerkrieg mit den Stichen Der Traum und die Lüge Francos (Sueño y mentira de Franco), von denen ein Exemplar heute in der Peggy Guggenheim Collection aufbewahrt wird und ausgestellt wird , und mit den vorbereitenden Zeichnungen für Guernica, eine baskische Stadt, die am 26. April desselben Jahres von den falangistischen Kräften der Nazi-Faschisten mit dem Ziel zerstört wurde, General Francisco Franco zu unterstützen und die legitime Regierung der spanischen Republik zu stürzen. Guernica wurde im Juni desselben Jahres für den spanischen Pavillon der Pariser Weltausstellung fertiggestellt. In derselben Zeit schuf Picasso jedoch Werke, die zumindest scheinbar nicht seine Besorgnis über die politischen Ereignisse in Spanien offenbarten. Das Thema des Gemäldes On the Beach, signiert und datiert 12. Februar 1937, erinnert speziell an einige Gemälde aus den 20er Jahren, von denen eines mit dem Titel Three Bathers, 1920 im Solomon R. Guggenheim Museum in New York aufbewahrt wird Trem - blay-sur-Mauldre, einer kleinen Stadt unweit von Versailles, erinnert das Werk an die anthropomorphen Figuren mit übertrieben akzentuierten Volumen, mit einer fast skulpturalen Konsistenz und eingefügt in Seestücke, die typisch für einige seiner zwischen Ende der 20er Jahre entstandenen Werke sind und den frühen 30er Jahren. Die beiden Badenden, deren Aufmerksamkeit hauptsächlich auf das Spiel mit dem Boot gerichtet ist, sind anmutige und zugleich monströse Gestalten, und die Komposition ist einerseits ruhig und entspannt, schwebend in ihrer subtilen Lyrik, andererseits vermittelt sie eine verschleiertes Gefühl der Bedrohung für die unheimliche Präsenz der Gestalt, die sich am Horizont abzeichnet. Ein Gefühl von ohnmächtigem Voyeurismus, das von dem Mann suggeriert wird, der die blühenden Mädchen beobachtet, erinnert an bestimmte klassische Mythen wie Dianas Bad und einige biblische Episoden wie Susanna und die alten Männer. Die aus dem Musée national Picasso-Paris stammende Vorzeichnung zu On the Beach, die offenbar am selben Tag wie das Gemälde ausgeführt wurde, wird erstmals zusammen mit einer weiteren Vorzeichnung, die nahezu unveröffentlicht zu sein scheint, in Venedig ausgestellt Datum. Diese letzte Arbeit auf Papier, die Dora Maar von Picasso geschenkt wurde, ist sowohl mit der ersten Schaffensphase von On the beach als auch mit der Figur der Femme assise sur la plage verbunden, einem Meisterwerk aus den Sammlungen des Musée des Beaux Arts de Lyon , datiert 10. Februar 1937 , ebenfalls ausgestellt.
Mit einem subtilen Spiel von Einsichten und Querverweisen setzt sich die Rekonstruktion des Schaffensprozesses, der Picasso zum Gemälde On the Beach geführt hat, punktgenau in Femme assise sur la plage fort. Wenige Tage vor der venezianischen Malerei kann dieses prächtige Öl auf Leinwand in gemischter Technik als das erste wirkliche Ergebnis der unaufhörlichen formalen Forschung angesehen werden, mit der Picasso experimentierte und die er einige Tage später in On the Beach vollständig materialisierte. Die Leinwand zeigt einen nackten Badegast am Strand, der von einer banalen Geste überrascht wird. Die Krümmung des in den Raum gestreckten Körpers, die plastisch-volumetrische Behandlung der übertrieben drall und anatomisch vereinfachten Formen, verbunden mit einer Atmosphäre stiller Lyrik, führen uns fast explizit zurück zur Badenden rechts des großen Gemäldes von Peggy Guggenheim-Sammlung.
Die Ausstellungsroute endet mit einem dritten extrem hohen Test, den Picasso im Februar desselben Jahres anbot, der Grande Baigneuse au livre, die ebenfalls in den Räumen des Musée national Picasso-Paris aufbewahrt wird. Es ist ein Werk, das eine Woche später als On the Beach gemalt wurde, genauer gesagt am 18. Februar 1937, in Le-Tremblay sur Mauldre, wo der Künstler ein altes Landhaus gekauft hatte. Die Grande Baigneuse verwandelt sich hier in eine große grauweiße Skulptur mit gekreuzten Beinen, den Kopf über das Buch gebeugt und auf die Ellbogen gestützt. Wieder einmal ist er eine unerschütterliche Figur, eingetaucht in eine Umgebung aus Stille und Stille, mit einem rätselhaften und wenig konnotierten Gesicht; jedoch scheint sich etwas in der unaufhaltsamen forschenden arbeit des spanischen künstlers zu ändern: mit der dritten grande bagneuse scheint picasso zumindest teilweise die formale delikatheit der vorherigen badenden zugunsten einer statischeren konstruktion der formen durch flächen und stur aufzugeben eckiger Stil, fast kubistisch.
Mit seinen zahlreichen Darstellungen von Stränden und Badegästen hat Picasso sicherlich kein neues Thema entdeckt, aber er hat das einzig wahre „Außenszenario“ seines gesamten Schaffens identifiziert und offengelegt. Wie die meisten seiner Themen wird das Konzept des Akts sowohl auf traditionelle als auch auf modernere Weise behandelt. Giorgione, Tizian, Ingres, Puvis de Chavannes, Manet, Cezanne, Matisse, Renoir sind Künstler, die Picasso als Inspirationsquelle für seine Figurationen und kompositorischen Strukturen betrachtet; das thema des sich bewegenden akts ist ein wiederkehrendes thema von zentraler bedeutung für alle an figurativer malerei interessierten künstler. Der Fortschritt des Künstlers ist jedoch nicht durch das Thema gegeben, sondern durch die Art und Weise, wie das spanische Genie durch die Verknüpfung individueller Erfahrungen mit traditionellen Formen nicht nur etwas Neues, sondern absolut Revolutionäres geschaffen hat.
Picasso Ph: Matteo de Fina
