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Piacenza, „Schreiben als Rätsel“ von Elena Pontiggia

Piacenza, „Schreiben als Rätsel“ von Elena Pontiggia

Vom 25. Oktober 2020 bis 6. Januar 2021 beherbergt Volumnia, der der Kunst und Design gewidmete Raum in einer entweihten Kirche im Zentrum von Piacenza, die persönliche Ausstellung von Giorgio Milani, Schreiben als Rätsel.

Die von Elena Pontiggia kuratierte Ausstellung bietet 120 Werke der Künstlerin aus Piacenza, darunter weitgehend unveröffentlichte Gemälde und Skulpturen, unterteilt in zehn Abschnitte, die seine wichtigsten Zyklen dokumentieren, von Gutenberg-Türme zu Babels und Dichter Osten Westaus Sublimationen zu Leichentücherdi Gutenberg und Du singst für Rare Shadows.

Giorgio Milanis ausdrucksstarke Figur dreht sich um Assemblagen beweglicher Holzlettern für den Druck, die nicht mehr verwendet werden und die der Künstler in den Lagern alter Typografien findet und sammelt und als Materialien für die Kunst recycelt. Es sind Charaktere, die im Idealfall die Erinnerung an alles, was sie gedruckt haben, die Erinnerung an alles menschliche Wissen behalten.

Diese geschnitzten Hölzer, die sich in Form und Größe sowie in Material und Herstellungszeitraum unterscheiden, werden nicht mehr als Werkzeuge verwendet, um Buchstaben oder andere Zeichen auf der Seite zu hinterlassen, sondern um dreidimensionale Werke zu schaffen. Es handelt sich um Werke, die keine gedruckten Wörter und Bilder präsentieren, sondern physisch reale Wörter und Bilder, die sowohl berührt als auch gesehen werden können.

Wie Elena Pontiggia in der Einleitung zum Katalog schreibt: „Milanis Schriften, seine DichterSie stellen keinen rationalen Katalog oder eine schulische Akte dar, sondern sind eher der Ort des Rätsels, nicht weil sie das Geheimnis enthüllen, sondern weil sie offenbaren, dass das Geheimnis existiert. Buchstaben und Zeichen werden in orthogonalen Bewegungen, in Quadraten und Rechtecken, in rhythmischen und musikalischen Räumen gesammelt, können aber nicht auf geordnete und vernünftige Weise gelesen werden. Versuchen Sie, sie zu lesen: Es wird Ihnen nicht gelingen, denn sie sind hermetisch wie die Blätter der Sibylle. Ich bin eine Enzyklopädie von Babel, das heißt vom Unverständnis.“

Ein Katalog begleitet die Ausstellung THE GOLDS Contemporary Publishers, mit Text von Elena Pontiggia und einem Interview von Matteo Galbiati mit Giorgio Milani.


GIORGIO MILANI
 (Piacenza, 1946)

Dichter die sein aktuelles Schaffen charakterisieren, sind das Ergebnis einer Reise, die Mitte der sechziger Jahre begann und sich im Studium der Beziehung zwischen Bild und Schrift entwickelte.

Dichter Hergestellt in den späten 80er Jahren, wurden sie erstmals 1997 in Mailand in der Ausstellung ausgestellt „Späte Gutenberg-Dichter“, organisiert von der Stelline Foundation unter der Schirmherrschaft der Stadt Mailand und kuratiert von Thomas Trini.

Seitdem hat der Bekanntheitsgrad seiner Poetari in Italien und im Ausland zugenommen.

In der 2002 Das Druckunst-Museum in Leipzig widmet ihm eine bedeutende Einzelausstellung.

2005 wurde er zur XIV. Quadriennale in Rom eingeladen, wo er ausstellte „offene Arbeit“, ein großer Dichter, bestehend aus etwa 1.800 Friesen und typografischen Zeichen.

2007 veranstaltete die DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) die größte Poetari-Ausstellung in Bonn, einhundert Werke, darunter Gemälde und Skulpturen aus verschiedenen europäischen Ländern.

Im Jahr 2009 gehörte er zu den sechzehn internationalen Künstlern, die zur Realisierung einiger Werke in der Staatsbibliothek Unter den Linden nach Berlin eingeladen wurden.

Im Jahr 2010 gründete er in Salsomaggiore "Offene Arbeit zwischen Ost und West"  Spektakulärer Skulpturenbrunnen aus Bronze und Stahl im Rahmen der Stadtsanierung auf der Piazza Lorenzo Berzieri.

Im Jahr 2011 veröffentlichte er sein größtes Werk – Poesie, "Echo der Schritte in der Erinnerung" im Rahmen der Restaurierung und Sanierung von Campiello di Vigonovo (VE), durch die Installation von 190 lasergeschnittenen Cortenplatten auf der gesamten Fassade des historischen Gebäudes mit gemeinsam mit Philippe Daverio ausgewählten Versen.

2013 stellte er in einer Einzelausstellung in Berlin ein Video und fünf Skulpturen aus "Von Babel bis zum Scheiterhaufen"  in den Räumen der italienischen Botschaft und gleichzeitig im italienischen Kulturinstitut zehn Dichter und Frottage in einer Ausstellung mit dem Titel "Von Babel zum Dialog" .

Im selben Jahr stellte er anlässlich des Jahres der italienischen Kultur in den Vereinigten Staaten in New York in zwei Einzelausstellungen aus: „Poesie und Frottage” herausgegeben von Philippe Daverio am Generalkonsulat von Italien und „Weiße Wörter“ bei Boffi Soho.

Im Jahr 2014 entwarf und baute er das Portal der Kirche Santa Franca mit dem Titel „Das Tor des Lichts” und die laserbearbeitete Cortenstahlfassade der Madonna di Lourdes in Piacenza.

2016 eröffnete er eine neue Serie weißer Arbeiten mit dem Titel „Neue Dichter". Sublimationen, Leichentücher, Schnitzereien in der Villa Rospigliosi, Spicchio di Lamporecchio (Pistoia) mit Texten von Marco Senaldi, Luciano Caramel, Tommaso Trini, Philippe Daverio.

Im Jahr 2018 organisiert die Whitelight Art Gallery drei Einzelausstellungen mit dem Titel „Ich mache Kunst mit Worten“ in Mailand, Rom und Turin.

VOLUMNIA – ENRICA DE MICHELI
Volumnia ist ein Projekt rund um Design und Kunst, das die Räume einer entweihten Kirche im Zentrum von Piacenza bewohnt. Renaissance-Herz und Fundamente, Fassade aus dem XNUMX. Jahrhundert, es ist ein atemberaubender, geschichtsträchtiger Raum mit Wurzeln am Fuße majestätischer Kolonnaden, die Dutzende Meter über dem Boden ragen.

Der Galerist Enrica De Micheli, dessen Tätigkeit sich seit mehr als zwanzig Jahren zwischen Antiquitäten und Design bewegt, hat mit der Aufwertung dieses historischen Gebäudes begonnen, das in seinen Ausstellungsräumen ein Bistro und ein intensives Kulturprogramm beherbergen wird.

www.volumnia.space

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