Bekannt dafür, die Eigenschaften eines pummeligen Kindes anzunehmen und seinen Werken eine unnatürlich karikaturhafte Atmosphäre zu verleihen, Liu Ye schuf Untitled 1997, drei Jahre nach seiner Rückkehr von Berlin nach China, gerade als der Künstler mit seiner ersten Einzelausstellung in der Ming Jing Di Gallery in Peking begann, sich zu seinen eigenen Bedingungen weiterzuentwickeln.
Nach Lius Rückkehr nach Peking im Jahr 1994 begann er, die Farbe Rot ausgiebig in seinen Werken zu verwenden. Untitled stammt aus Lius Werk, das ein ikonisches Motiv aufweist: den roten Vorhang. Der in sanften Rottönen gemalte Vorhang dominiert die Leinwand weiter und dient als Hintergrund für die Szene. Das Gefühl von Volumen entsteht durch den präzisen und wellenförmigen Einsatz von Licht und Schatten. Trotz der vielen Konnotationen, die mit dem roten Farbton von Untitled verbunden werden können, ist es wichtig festzuhalten, dass Lius Zeit in Berlin den Künstler in einem entscheidenden Moment seiner jüngeren Geschichte aus China herausführte und es seinem Werk ermöglichte, sich unabhängig zu entwickeln, weg von einem aus politischer Sicht und beobachten die Ereignisse aus westlicher Perspektive. Rot dient somit als eine Farbe, die Liu als Erinnerung an seine Kindheit zurückgibt, wo es einst die einzige Farbwahl in einer Welt der roten Führung war, doch durch seine Malerei erlangt der Rotton Freiheit. Sie ist nicht mehr die politische Farbe, die sie einst war, sondern wird hier in Form eines Bühnenvorhangs abstrakt behandelt und zum Träger von Bedeutungen aus einem weiten Zeit- und Raumraum. Inszeniert auf einer Theaterbühne regt dieser Ort die Vorstellungskraft an, während Liu Ye Träume heraufbeschwört und uns von der Realität wegführt. Das Theater war eine Umgebung, mit der Liu in seiner frühen Kindheit am vertrautesten war: Es diente nicht nur als Ort, an dem die Kinderstücke seines Vaters aufgeführt wurden, sondern wurde auch für rote Propaganda in Form von Revolutionsstücken oder Choraufführungen im weiteren Sinne genutzt sozialer Kontext.
Die erste thematische Auseinandersetzung des Künstlers auf der Bühne des Theaters beginnt in Beijing Madonna (1995), wo Mitglieder des Chores als rundliche Putten mit Flügeln mit ausgeprägtem Ordnungssinn vor dem roten Vorhang auftreten. Liu legt den Schwerpunkt auf die Kinder, stellt sie in den Mittelpunkt der Komposition und gibt dem roten Vorhang wiederum eine ähnliche Rolle wie eine Requisite. In seiner Marineserie Untitled (1997-98) sehen wir dem roten Zelt eine größere Bedeutung bei. In der vorliegenden Arbeit sehen wir jedoch Lius ersten wirklichen Versuch, das Motiv des roten Vorhangs als integralen Bestandteil seiner Komposition zu thematisieren und es zu einer eigenständigen Hauptrolle zu erheben. Die Darstellung eines Vorhangs ist symbolisch und kann oft als Akt des Versteckens angedeutet werden, aber in Untitled sehen wir eine Möglichkeit der künstlerischen Selbstfindung. Indem er mit der kreisförmigen Form des Scheinwerfers gegen die quadratische Komposition spielt, schafft er eine räumliche Vorstellungskraft, die an Tondo-Kunst oder Schwarz-Weiß-Stummfilme erinnert, bei denen ein Stromausfall auftreten würde und die Hauptfigur im Fokus bleibt. Der Künstler kehrt zu diesem Thema aus der Bühne von Poet (1999) zurück. In dieser Zeit entstand eine der bemerkenswertesten Serien des Künstlers mit der häufigen Verwendung der Farbe Rot seit seiner Rückkehr nach Peking. Das Vorhangmotiv taucht in seiner Arbeit nach 2000 wieder auf, sieht jedoch eine künstlerische Verschiebung, bei der er sich von Rot wegbewegt und beginnt, mehr bläuliche und grünliche Töne zu verwenden.
Untitled 1997-1999 ist eine viel verspieltere Version des Bühnenthemas als die anderen Werke der Serie, in der ein Scheinwerfer zwei engelhafte kleine Kinder hervorhebt, Sonnenbrillen auf der Stelle, strecken den Kopf aus dem Zelt und strecken verschmitzt die Zunge heraus; ein Fragment einer Außenszenerie mit einem Hauch von blauem und rosafarbenem Himmel enthüllt.
Liu behält sein Bild in Untitled in Form eines linken kleinen Jungen bei, der dem Künstler auffallend ähnlich sieht. Liu begann in den frühen 90er Jahren, die Figur eines Jungen mit Sonnenbrille zu integrieren, wie in Interior (1993), das seine Liebe zum Comedy-Genre durch seine Verliebtheit in Schauspieler wie Stephen Chow, Charlie Chaplain und Buster Keaton darstellte. Lius Charaktere trugen gestreifte Hemden, was auf die Kleidung hinweist, die für jüngere Kinder Mitte der 90er Jahre im Westen, dem goldenen Zeitalter der Disney-Filme, sehr verbreitet war. Der Künstler war schon immer von der Welt der Märchen fasziniert, erinnerte sich an seine Kindheit, an die Geburt eines Vaters, der Kinderbuchautor war, und an die Entdeckung einer großen schwarzen Truhe mit westlichen Geschichtsbüchern unter seinem Bett. Vielleicht ist der einzige Blick auf die Außenkulisse, den wir haben, tatsächlich ein Fenster in die Selbstfindung eines Künstlers durch einen nostalgischen Rückblick auf seine Vergangenheit.
1964 in Peking geboren und vor dem Hintergrund der Kulturrevolution aufgewachsen, verbrachte Liu den größten Teil seiner Kindheit mit seinem Vater in einem zensierten und kontrollierten Leben auf dem Land, fand aber Freiheit in Form der versteckten Geschichtsbücher seiner Eltern.
Er hat Oscar Wildes Das Bildnis des Dorian Gray lieben gelernt, das die Geschichte eines Künstlers erzählt, der sich in die Jugend und Schönheit des Themas seines Ganzkörperporträts verliebt hat; So verkauft er seine Seele, um sicherzustellen, dass das Porträt und nicht er selbst altert und verblasst. Die Geschichte sät die Saat für Lius künstlerischen Stil für die kommenden Jahre und ist genau der Grund, warum Liu es nie versäumt, seinen Charakteren mit runden Gesichtern, roten Wangen und kleiner Statur ein Gefühl ewiger kindlicher Unschuld einzupflanzen. cherubische Kinder. Doch jenseits dieser kindlichen Eigenschaften vermittelt Liu ein Lebensgefühl. Durch den kleinen Jungen und das kleine Mädchen in Untitled kehrt Liu zu den Vorstellungen und Fantasien seines jüngeren Ichs zurück, legt die Maske und die äußeren Gewänder des Erwachsenenalters ab und stellt den Zustand eines verträumten Kindes wieder her, das tief in Gedanken versunken ist.
LIU YE
Ohne Titel
1997
rückseitig signiert und datiert „Ye [in Pinyin und Chinesisch] 97“.
Acryl und Öl auf Leinwand
90 x 90 cm. (35 3/8 x 35 3/8 Zoll)
1997 hingerichtet.
Wertschätzung
€ 281,000 449,000-
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Herkunft
Galerie Serieuze Zaken, Amsterdam
Privatsammlung, Niederlande
Leinwand Internationale Kunst, Amsterdam
Dort vom jetzigen Besitzer erworben -
Ausstellungen
Österreich, Kunstraum Innsbruck; Finnland, Kunstmuseum Kuopio; Finnland, Kunstmuseum Salo; Norwegen, Haugar Vestfold Kunstmuseum; Schweden, Ystad Konstmuseum; Niederlande, Singer Laren Museum; Deutschland, Kunsthalle Recklinghausen, Facing China: Kunstwerke aus der Sammlung Fu Ruide, 17. Mai 2008 – 24. Juni 2012, S. 58, 65 (illustriert, S. 58)
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Bibliographie
Christoph Noe, Hrsg., Liu Ye Werkverzeichnis 1991-2015, Deutschland, 2015, Nr. 97-13, p. 275 (illustriert)
