Zum ersten Mal ist die Skulptur der Protagonist in der Villa dei Capolavori, dem Sitz der Magnani Rocca Foundation in Mamiano di Traversetolo, in der Nähe von Parma. Die Stiftung, deren ständige Sammlung bereits Meisterwerke aus Marmor der größten italienischen Bildhauer des XNUMX. Jahrhunderts, Antonio Canova und Lorenzo Bartolini, beherbergt, präsentiert nun die große Skulptur des XNUMX. Jahrhunderts, vertreten durch Giacomo Manzù und Marino Marini, die in den XNUMXer und XNUMXer Jahren Nach den nationalen Auszeichnungen werden sie auch im Ausland zu Meistern der italienischen Kunst. Sie bieten eine Interpretation der klassischen figurativen Skulptur in einem sehr persönlichen Stilschlüssel mit faszinierenden und überraschenden Ergebnissen und zeigen, dass sie weit entfernt von Veraltung und Geschichtsschließung war, aber durchaus in der Lage war, das Drama und den Sinn des Menschen nach den Auflösungen des Planeten auszudrücken Konflikt.
Ihre Werke werden so Teil bedeutender Museen auf der ganzen Welt und die beiden Künstler gewinnen die Aufmerksamkeit von Sammlern und der Öffentlichkeit. Die von Laura D'Angelo und Stefano Roffi kuratierte Ausstellung, die vom 13. September bis zum 8. Dezember 2014 geöffnet ist, will diese bisher wenig durch Studien untersuchte Geschichte erforschen, um die Elemente zu identifizieren, die den großen Erfolg von Manzù und Marino begünstigt haben.
Eine große Auswahl an Skulpturen, Gemälden und Grafiken, die die beiden Künstler in den Jahren zwischen 1950 und 1970 geschaffen haben, dokumentiert ihre selbstbewusste Offenheit gegenüber der Vielsprachigkeit der Moderne und die Fähigkeit beider, den Geschmack einer kultivierten und anspruchsvollen Internationalität zu treffen Markt. Der Ausstellungsrundgang beginnt mit zwei emblematischen Werken, dem Großen Porträt einer Dame von Manzù und dem Cavaliere di Marino – das erste von 1946, das zweite von 1945 – aus renommierten Privatsammlungen: zwei Skulpturen, die in der Lage sind, die wichtigsten Aspekte der durchgeführten Forschung vorzustellen von den beiden Künstlern, vom Verweis auf Medardo Rosso für Manzù bis hin zur Frage nach der Serialität, die Marinos Skulpturen aufwerfen.
Es folgen große Bronzen, Reliefs, Gemälde und Grafiken in einer Abfolge, die die von beiden in den untersuchten Jahrzehnten am häufigsten praktizierten Themen berücksichtigt. Neben dem Thema Tanz, das die beiden Künstler verbindet, wird neben den berühmten Kardinälen von Manzù und den Jongleuren von Marino besonderes Augenmerk auf die Porträts gelegt; nicht nur das Interesse der beiden an dieser Kunstgattung zu unterstreichen, sondern auch einen Schlüssel zum Verständnis ihrer Persönlichkeit zu liefern durch die Namen der Künstler, Galeristen, Sammler und Persönlichkeiten, die ihre Tätigkeit in den fünfziger und sechziger Jahren unterstützten und begleiteten, wie z wie Papst Johannes XXIII., Igor Strawinsky, Marc Chagall, Jean Arp, Mies van der Rohe, John Huston, Kokoschka, der Herzchirurg Barnard, sowie seine Ehefrauen Inge Manzù und Marina Marini. Marino (Pistoia 1901 – Viareggio 1980) schrieb sich 1917 an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein, wo er Kurse in Malerei und Bildhauerei besuchte. Manzù (Bergamo 1908 – Rom 1991) kann im Gegensatz zu Marino keine akademische Ausbildung vorweisen; Sohn eines Schuhmachers, erlernte er in den Werkstätten von Bergamo, spezialisiert auf Schnitzerei und Vergoldung. Zwischen Ende der XNUMXer und Anfang der XNUMXer Jahre zogen Marino und Manzù nach Mailand, wo eine Zeit des Nachdenkens und Forschens begann, die dazu führen sollte, dass sich beide innerhalb weniger Jahre im nationalen künstlerischen Kontext etablierten.
1935 gewann Marino den Bildhauerpreis bei der II. Quadriennale der Nationalen Kunst in Rom; Bei der nächsten Ausgabe der Ausstellung im Jahr 1939 wurde Manzù der Skulpturenpreis verliehen. Die Karriere der beiden Künstler setzt sich in den 1948er Jahren intensiv fort und neue Auszeichnungen folgen bei den Ausstellungen aufeinander. 1952 richtete Manzù einen persönlichen Raum auf der Biennale in Venedig ein und gewann den von der Stadt Venedig verliehenen Preis für einen italienischen Bildhauer; 1964 wurde der gleiche Preis an Marino verliehen. Nach diesen Auszeichnungen beginnt für die beiden Bildhauer die Phase ihres größten Engagements auf internationaler Ebene: Ihre Werke erscheinen in den wichtigsten Ausstellungen in Großbritannien, Frankreich, Deutschland und den Vereinigten Staaten und während von In den fünfziger Jahren verlagert sich die Tätigkeit von Marino hauptsächlich ins Ausland, Manzù beginnt mit der Arbeit an der Schaffung der Todespforte für die Basilika San Pietro, deren Einweihung XNUMX den Höhepunkt der Popularität des Künstlers markiert. Die Ausstellung in der Magnani Rocca Foundation vereint höchst bedeutende Werke von Marino und Manzù und zielt darauf ab, die Tätigkeit dieser beiden Bildhauer neu zu lesen, genau in Bezug auf die Impulse, die sich aus der nationalen kritischen Debatte, den Innovationen der Biennalen von Venedig und der Kenntnis internationaler künstlerischer Kontexte. Die Zusammenarbeit zwischen der Marino Marini Foundation in Pistoia, dem Marino Marini Museum in Florenz, der Giacomo Manzù Foundation und dem Manzù Museum in Ardea, anderen Museen und wichtigen Privatsammlungen hat es ermöglicht, selten gesehene Werke außerhalb des einzigen Museums zu bewegen Kontexte oder Privatwohnungen, die einen direkten Vergleich – visuell und kritisch – zwischen Marino und Manzù ermöglichen, der die entscheidende Neuerung der Ausstellung darstellt.
MANZU / MARINE. Die neuesten Modernen. Magnani-Rocca-Stiftung, via Magnani-Rocca-Stiftung 4, Mamiano di Traversetolo (Parma). Vom 13. September bis 8. Dezember
