Das Gebäude, ein Holz de Boulogne in Paris, ist eine der erstaunlichsten zeitgenössischen Architekturen, eine der größten Ausdrucksformen des kanadischen Architekten Frank Gehry. Alleine dafür lohnt sich eine Reise nach Paris.
Aber was für eine unverschämte Frage!
Es ist ein warmer Morgen, und Paris ist gerade aufgewacht, an dem Tag, an dem ich zu Fuß gehe, um dem von Frank erbauten neuen Kunsttempel die gebührende Ehre zu erweisen Gehry. Seit einigen Tagen kursiert im Netz ein Foto, auf dem der kanadische Architekt den Mittelfinger auf einen Journalisten hebt, der ihn schuldig gesprochen hat, ob Architektur Unterhaltung sei.
Eigentlich war es aus der Zeit der Genies Kerl Debord dass niemand eine solche Frage gestellt hat ... aber sei's drum: Das Bild ging um die Welt und die üblichen zwei Ausrichtungen, die alle Disziplinen charakterisieren, gingen auf die Straße: "Gehry er ist ein Narr!“ „Nein, er hat Recht“, „Er ist jetzt zu alt“, „Er ist zu gestresst“ usw. usw. Für diejenigen, die mehr über das Thema erfahren möchten, finden Sie die Details hier, erzählte der "New Yorker".
Die Wahrheit ist eine andere: Vielleicht wäre es töricht zu fragen, ob Architektur nur ein Teil des weit verbreiteten Spektakels ist, das unsere Zeit prägt, aber es ist dennoch legitim zu fragen, ob die Menschen einer bestimmten Art von Architektur, der sogenannten " Hauptwerke “, der Luxusarchitektur und allem, was, einmal gebaut, die uns umgebende Umgebung einnimmt, ohne unsere Reflexionen über Architektur zu besetzen. Nun, vielleicht ist das der Punkt.
Ein spektakuläres Gebäude
Das Gebäude, um Himmels willen, ist fabelhaft und ich verstehe es, sobald ich den Park von dem Fluss von Menschen betrete, die zum Parkeingang fließen, passieren sie ihn, um auf eine gigantische Struktur zuzusteuern, die auf halbem Weg zwischen einer Wolke und einem Tierpanzer liegt. Aus der Ferne können Sie seine ganze Größe und Majestät wahrnehmen und Sie werden staunen.
Die Handtaschen sind eindeutig ein Vorwand: Dies ist ein Ausstellungsraum im höchsten Maße und eine Reise in die Schöpfung und ihre Mäander, die die Arbeit von charakterisieren Gehryund Vuitton gleichzeitig. Tatsächlich legen beide den Akzent auf die Kreativität einer Arbeit, die trotz der Ergebnisse des Luxus von einer dürftigen Handwerkskunst ausgeht.
Stipendien superchisch von Vuitton werden seit vielen Jahren von einer anonymen Hand beworben, die die Nähte von Hand näht. Im Gegenzug sind die Modelle von Gehry Sie werden oft aus Abfallmaterialien hergestellt, bestenfalls zusammengesetzt, während sie eine gewisse Sprezzatura simulieren, die typisch für kreatives Genie ist. Kein Wunder also, dass sich diese beiden Giganten der Kreativität zusammengetan haben, um ein sehr ehrgeiziges Ausstellungsraumprojekt in der Stadt ins Leben zu rufen, die bereits das Centre Pompidou von Renzo Piano und Richard beherbergt Rogers.
La Gründung Louis Vuitton
Das rund 143 Millionen Dollar teure Hauptquartier der Gründung Louis Vuitton es wurde von Bernard konzipiert und gewollt Arnault, dem Präsidenten und CEO von LVMH Louis Vuitton MoëtHennessey, der französischsprachige multinationale Luxuskonzern. Es ist nicht das erste Mal Gehry in Paris: Vor vielen Jahren, vor Bilbao, reisten wir in Europa zwischen Prag und Paris, um die Werke von live zu sehen Gehry.
Während die sog Ingwer und Fred in Prag, in jüngerer Zeit umbenannt mit dem schrecklichen Spitznamen "Tanzendes Haus", entworfen von Gehry mit Vlado Milunic zwischen 1992 und 1996 blieb den meisten unbekannt, dasAmerikanisches Zentrum, 1994 fertiggestellt und bis 1996 für kurze Zeit öffentlich zugänglich, schien in seiner Schüchternheit und seinem so europäischen Charakter mit amerikanischem Flair wirklich der Beginn einer neuen Ära zu sein.
Scharen von Studenten, einschließlich meiner, pilgerten in den Park von Bercy die es beherbergt, einige Fotos von diesem Gebäude zu machen, das mit den Farben und Materialien der Pariser Architektur spielt und sie sanft dekonstruiert. Kürzlich neu gestaltet, um die zu hosten Kino Französisch, das erste Pariser Gebäude von Gehry tritt in einen interessanten Dialog mit der neuen Kommission, in der sie beide überschreiten und sie setzen zurück die durch die Umwelt und die Pariser Stadtgeschichte gesetzten Grenzen.
Die Franzosen dagegen Gehry e Arnaud
Gehry gegen Gehry? Nicht wirklich, aber vielleicht ist im Werk des großen Architekten ein widersprüchliches Element vorhanden, und es ist kein Zufall, dass die Schöpfung auf den Werbeplakaten, die die Landung dieses Insektengebäudes begleiteten, als "eine Reise" bezeichnet wird.
Wie jede Reise voller Hindernisse, Verzögerungen und plötzlicher Planänderungen wurde das Gebäude im Jahr 2001 im Kopf des Bauherrn und Architekten geboren Arnault, fasziniert vom Guggenheim Bilbao, begann über einen Ort für seine Kunstsammlung nachzudenken. Haute Couture und Architektur: Wer ist besser als Gehry hätte diesem ehrgeizigen Projekt im Jardin d' eine Identität geben könnenAkklimatisierung, ein Kinderspielplatz mit ein paar Tieren zum Beobachten hinter den Netzen und Schaukeln, Rutschen und künstlichen Hügeln, etwas außerhalb des eleganten XNUMX. Arrondissement von Paris.
Mit der Eleganz der Marke und der Künstlichkeit des Parks, Gehry es scheint wohl zu sein: das gebäude dreht sich um einen blickwechsel, einen wechsel von höhen und perspektiven im rahmen perfekter materialien und oberflächen.
Der an wen Gehry Vielleicht war er nicht darauf vorbereitet, aber es ist der Kampfgeist der Franzosen, die es nicht mochten, dass ein privates Gebäude, das außerhalb der engen Fesseln der französischen Bürokratie entworfen und gebaut wurde, auf einem Grundstück untergebracht war, das von den meisten als öffentlich zugänglich angesehen wurde , obwohl sie auf einem Teil des Parks entstanden sind, der LVMH als Konzession gegeben wurde.
Der gerade Beineingang von Gehry e Arnault im Bereich von Republik, hat die weltweite Wahrnehmung dieses Gebäudes jedoch bis zum Protest einiger Gruppen nicht verändert NIMBY (Sie hilft nicht nur In meinem Hinterhof) führte das Unternehmen aus der ganzen Welt der internationalen Kunst zu würdiger Anerkennung GroßPalais, von denen das Pariser Gebäude ein legitimer Nachkomme ist.
Unbestrittener Meister der Museumsarchitektur
Der erste Eindruck ist der Gehry inzwischen hat er gelernt, museen und dergleichen zu bauen, und ist nun der unbestrittene meister geworden.
Mit dem Guggenheim Bilbao zum schlechten Meister der Architekten geworden, der in seiner Freiheit von den Ketten der Ausstellungsgalerien "Weiß cube“ wurden dazu inspiriert, die Welt mit parabolischen Kurven und Glaswänden zu füllen, die zu Beginn unseres Jahrhunderts und darüber hinaus Restauratoren und Kuratoren in den Wahnsinn trieben, Gehryentwirft nun seine Gebäude, angefangen von den Ausstellungsgalerien, makellosen Tempeln bis hin zu zeitgenössischer Kunst, die Besucherzufriedenheit garantieren (La Gründung Louis Vuitton baut nicht auf Mäzenatentum: Die Eintrittskarte kostet gut 14 €).
Das Gebäude wird durch eine Wassertreppe eingeleitet, die in einem kontinuierlichen Kreislauf fließt und einen Spiegel bildet, auf den ein Auditorium mit 350 Plätzen und Büros blicken. Die Treppe kann auch für Modenschauen genutzt werden, sobald das Wasser, das dort Tag und Nacht fließt, geschlossen ist und das Gebäude mit einem sehr angenehmen Wasserfallhintergrund umgibt. Auf Wasserhöhe, eine prächtige Installation von Olafur Eliasson begrüßt Besucher und bietet sich für fotografische Dienste per Handy an: Dies ist praktisch die implizite Botschaft der Arbeit mit dem Titel Im Inneren der Horizon bei dem die Zuschauer eingeladen werden, ihre Fotos in den sozialen Medien zu posten Künstler und Stiftung.
der Innenraum
Das Innere ist das eines sehr funktionalen Gebäudes, in dem die freie Hand vergessen wurde, die es erzeugt hat, Gehry versöhnt sich mit dem Le Corbusier des Kirche von Ronchamp, noch heute das stärkste Symbol der französischen rationalistischen Architektur.
Das Schöne wird nun mit dem Nützlichen und den Werken von Thomas versöhnt Schütte und Bertrand Lavier, finden unter anderem eine Umgebung vor, die sie großzügig aufnimmt und ihre Majestät hervorhebt. Auch die retrospektive Ausstellung auf Gehry Auf der zweiten Ebene untergebracht, wird es elegant gepflegt und eingerichtet von Frederic Migayrou und die Modelle, begleitet von Pierres Musik Boulez, können sie auch von Nicht-Architekturexperten bewundert werden.
Die Beschichtung und die Aussicht
Wenn man die Stockwerke nach oben geht, stellt man fest, dass das Gebäude eigentlich aus zwei sehr unterschiedlichen Teilen besteht: einem Museum mit 11.700 Quadratmetern Stahlbeton, auf dem die sogenannten „Eisberge“ aufgepfropft sind, d. h. etwa 19.000 unregelmäßige Platten aus einem innovativen Material aus Fasern und Beton, die das Licht hereinlassen und dem Gebäude Charakter verleihen.
Als Oberkleid, Gehry Er wählte große Glassegel, die an komplexen Verbindungen aus Holz und Hightech-Stahl befestigt sind und sich auf Paris und den atlantischen Himmel mit seinen sich schnell bewegenden Wolken öffnen. Gehry Dialog mit Piano hier: Die Pariser Museen sind nicht nur Behältnisse für Kunstsammlungen, sondern auch Geräte zum Betrachten der Stadt, die schon immer gerne ein Open-Air-Diorama, eine riesige Szenografie des Lebens war.
Es scheint nur, dass die Erstellung von Gehry Es wird dem Schicksal des Eiffelturms folgen, der immer geliebt oder gehasst wurde, bis er drängte Kerl de Maupassant, jeden Tag dort zu essen, um diesen Turm nicht zu sehen, den er zutiefst hasste. Bei der Gründung Louis Vuitton das Restaurant heißt sogar "Le Frank", es öffnet sich zum Grün des Jardin d'Akklimatisierung und der Eiffelturm ist unsichtbar. Ich frage mich, ob der wiederbelebte Maupassant jemals zum Essen hierher kommen würde. Vielleicht.
