Urteil des Autors: 
Noch nie ist es vorgekommen, für diesen wöchentlichen Kinotermin mehr als vier Sterne zu vergeben. Diesmal machen wir eine große Ausnahme mit Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes, ein Dokumentarfilm von Wim Wenders, in den Kinos für ein paar Tage. Es ist ein absolut außergewöhnliches Ereignis, vor allem für die Figur, den absoluten Protagonisten: Papst Bergoglio. Denn Wenders Regie gelingt es wieder einmal, einen Film von seltener Tiefe und Vollständigkeit zu bieten, gepaart mit emotionalen Anregungen, die auf der großen Leinwand nicht leicht zu finden sind.
Es ist mehr als ein Film, es ist ein Dokumentarfilm, bei dem das Kino in diesem Fall nur ein Container ist, ein physischer Ort, an dem die Qualität der Projektionstechnologie (gefilmt in 4K) geschätzt werden kann, die in der Lage ist, Bilder mit sehr starker Wirkung zu verbessern auf höchstem Niveau. Es ist eine „Work in Progress“-Dokumentation, weil sie uns direkt in die Tiefen der großen Dramen führt, die heute, in den Momenten, in denen wir schreiben und lesen, den gesamten Planeten, die gesamte Bevölkerung heimsuchen. Bergoglio spricht direkt und durch direkte Kontakte mit den Großen der Erde über Umwelt, Frieden, Krieg, Gerechtigkeit, aber auch über Glück, Lächeln und Menschlichkeit. Niemand ist unschuldig, niemand kann sagen, dass er abwesend ist, um zu beobachten, was zu irgendeiner Zeit an irgendeinem Ort der Welt geschieht. Wenders beleuchtet durch die Augen des Papstes und seiner unzähligen Reisen die Szene, öffnet seinen Blick für alles Gute, aber vor allem für alles Böse, das die Menschheit heimsucht.
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Die filmische Geschichte genießt die beeindruckende Hilfe ihres außergewöhnlichen und einzigartigen Protagonisten. Die Einfachheit und Spontaneität, die Francesco vor der Kamera hat, ist die gleiche, die man sehen kann, wenn er mit seinem Blick am Leben der Menschen teilnimmt, denen er begegnet. Seine natürliche Spektakulärität, seine schriftstellerische und schauspielerische „Professionalität“ (wenn man diese Begriffe erlaubt) sucht ihresgleichen. Schließlich ist Papst Franziskus ein Jesuit und kennt die Kunstgriffe, die Techniken der Sprache durch das Wort und den Körper sehr gut. Benutzt tadellos alle Werkzeuge der Dialektik, Rhetorik und Eloquenz, um direkt zum Kern der Argumentation zu gelangen, zur Synthese der Probleme. Das Ergebnis ist unmittelbar, der Gesprächspartner ist von der Einfachheit der Botschaft angetan, nimmt sie auf und macht sie sich zu eigen. Darüber hinaus beherrscht er perfekt die Ausdruckssprache, Mimik und nutzt in seinen vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten diejenige, die am besten geeignet ist, die Kommunikation zu fördern: das Lächeln. Auf diese Weise, wie man im Fachjargon sagt, "lötet der Papst die Kamera" und schafft es, selbst wenn er heikle Themen wie Pädophilie anspricht, die Synthese seiner Gedanken sofort verständlich zu machen.
Wenders hilft ihm aber vielleicht nicht viel mehr als nötig: Das Rohmaterial ist alles zur Hand, angefangen bei den Nahaufnahmen der Drehsequenzen. Die große Arbeit dieses Dokumentarfilms liegt eher in der Auswahl, in der sorgfältigen Auswahl enormer Mengen an Bildern. Es ist eine kolossale Arbeit der Recherche, Dokumentation, Auswahl und Montage, die von einer Hand und einer Sensibilität geführt wird, die nur wenige haben können. Wenders ist unserer Meinung nach ein Regisseur, der in der Lage ist, an Visionen, an den Emotionen, die daraus entstehen können, zu arbeiten, wie es nur wenige andere zeitgenössische Regisseure können. Außerdem ist Wenders nicht nur Regisseur, sondern hat in seiner grenzenlosen Inszenierung alle Professionen des Kinos ausgeübt: vom Drehbuchautor bis zum Produzenten, vom Schauspieler bis zum Fotografen, und schafft es gerade deshalb, so viel Meisterschaft in seine Arbeit zu stecken. Wir erinnern uns an dasselbe Produktionsgenre, den Dokumentarfilm gut Social Clubs anzeigen von 1999 e Salz der Erde des Jahres 2014 dem berühmten Fotografen Sebastião Salgado gewidmet. Einige seiner Meisterwerke dürfen nicht unerwähnt bleiben: Über die Zeit von '76, Der Stand der Dinge von '82, Paris, Texas von 1984 und Der Himmel über Berlin von '87.
Die fünf Sterne sind eine Hommage an einen Meister der Spiritualität zusammen mit einem Meister des Kinos. Lassen Sie uns in diesem Fall mit einem großen C.
