Carla Akcardi Seit über einem halben Jahrhundert ist es ein Protagonist der italienischen und internationalen visuellen Kultur. Durch seine Malerei, die durch radikale Entscheidungen immer wieder neu definiert wurde, trug er wesentlich zur Geburt und Entwicklung neuer Sichtweisen auf das Kunstwerk bei, vom Abstraktionismus der unmittelbaren Nachkriegszeit bis zum Informellen, von der Umweltmalerei bis zu einer von Kunst geprägten Kunst den Ansprüchen des Feminismus bis hin zur erneuerten Lebensfreude, die in der Malerei der 1980er Jahre und in den großen Diptychen und Triptychen der 1990er und 2000er Jahre zum Ausdruck kommt.
Ausgestellt sind etwa einhundert Werke aus den Jahren 1946 bis 2014, unterteilt in einen chronologischen Pfad, der Teile von Installationen umfasst, die von Carla Accardi selbst konzipiert wurden und aus Fotodokumentationen abgeleitet wurden, die auch die Rekonstruktion des persönlichen Raums auf der Biennale von Venedig 1988 ermöglichten.
Sie können seine ersten Ölbilder auf Leinwand bewundern, die nie ausgestellt wurden und die ihrer Zeit voraus waren, die Experimente der 1970er und 1980er Jahre bis hin zu den großen Diptychen der 1990er und 2000er Jahre nachzeichnen.
Besonders hervorzuheben ist die Anwesenheit beider vom Künstler geschaffenen Zelte: Zelt von 1965–1966 und das strahlende Dreifachzelt von 1969–1971, die große bemalte Umgebung, die in den Sammlungen des Centre Pompidou zu finden ist. Auch die beiden weiteren als bewohnbare und begehbare Räume konzipierten Werke des Künstlers, das Labyrinthhaus von 1999–2000 und der Cilindrocone von 1972–2013, werden zu sehen sein. Auch die Installationsumgebung Origine wird erneut vorgeschlagen, das Werk, das am stärksten mit Carla Accardis feministischer Militanz verbunden ist, und zwar genau so, wie die Künstlerin es 1976 in Rom präsentierte und es als eine Reise durch die Tiefen der Erinnerung konzipierte.
Gezeigt werden Werke aus einigen bedeutenden öffentlichen Sammlungen, unter anderem dem Museum Van Hedendaagse Kunst in Gent, dem Museo del Novecento in Mailand, dem Centro Studi e Archivio della Comunicazione in Parma, dem Musée d'art moderni et contemporain Centre Georges Pompidou in Paris , die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom, das Museum für zeitgenössische Kunst Castello di Rivoli, die Galerie für moderne Kunst in Turin.
Ausstellungsroute
Der Ausstellungsparcours gliedert sich in das Erdgeschoss, die Rotunde und die sie umgebenden sieben Räume. Die chronologische Reihenfolge wurde gewählt, um die Erfindungen und Metamorphosen im Werk von Carla Accardi hervorzuheben. Sondern auch, um die Orientierung des Publikums zu fördern, das so sein eigenes historisches Wissen leichter mit den verschiedenen Phasen der Recherche des Künstlers verknüpfen kann.
Carla Accardi wurde 1924 in Trapani geboren
Nach seinem klassischen und künstlerischen Abitur absolvierte er Kurse an der Akademie der Schönen Künste in Palermo und Florenz. 1946 ließ sie sich zusammen mit dem Maler Antonio Sanfilippo, den sie 1949 heiratete, in Rom nieder. 1947 unterzeichnete sie das in der ersten Ausgabe der Zeitschrift „Forma“ veröffentlichte Manifest. In den letzten Jahren äußerte er Forschungen zur Abstraktion mit dem Ziel, die italienische visuelle Kultur zu aktualisieren. 1950 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie/Buchhandlung L'Age d'Or in Rom, präsentiert von Giulio Turcato. Anschließend entwickelt er seine ursprüngliche Sprache rund um schwarz-weiße Zeichen, mit denen er als Protagonist am informellen Klima teilnimmt. Michel Tapié, einer der Hauptkritiker und Förderer dieser Forschung, lud sie zur Teilnahme an zahlreichen internationalen Ausstellungen ein. In den frühen 1964er Jahren wandte er sich wieder der Farbe zu und entwickelte Werke, die sich auf die Dynamik zwischen Form, Farbe und Wahrnehmung konzentrierten. Mitte des Jahrzehnts experimentierte er mit neuen Trägern und Pigmenten für seine Malerei. Er verwendet farbige und fluoreszierende Farben, die er auf gerollte oder zusammengesetzte transparente Kunststoffträger (Sicofoil) aufträgt. Als einer der ersten verleiht er der Malerei mit seinen Vorhängen eine räumliche Dimension. In den Siebzigern arbeitete sie an sich wiederholenden geometrischen Mustern und schuf Installationen, von denen einige mit ihrer kurzen, aber bedeutenden feministischen Militanz verbunden sind. In den 1976er Jahren kehrte er zur Verwendung von Leinwand zurück, doch seine Sprache entwickelte sich weiter hin zu neuen Zeichen und chromatischen Gegenüberstellungen. Er nahm mehrfach an der Biennale von Venedig teil: 1978, 1988, 1993, 2011, 2022 und 1989. Seine Werke wurden auch in der Ausstellung Il latte dei dream anlässlich der letzten Ausgabe der Biennale im Jahr 1943 gezeigt. Er ist anwesend in einige wichtige internationale Ausstellungen, unter anderem: Italian Art in the XXth Century, Royal Academy, London 1968; Die italienische Metamorphose 1994-1, Guggenheim Museum, New York 1999; Minimalia, PS2007, New York (Venedig und Rom), 1960; Wack! Kunst und die feministische Revolution, MOCA, Los Angeles, 1975; Neues Leben. Nouveaux enjeux de l'art en Italie 2022-1994, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nizza, 1995. In den letzten Jahrzehnten fanden seine persönlichen Ausstellungen in wichtigen öffentlichen Institutionen statt, unter anderem im Castello Rivoli, Museum of Contemporary Art, Rivoli, 1; Kunstverein, Ludwigshafen am Rhein, 2001; PS2002, New York, 2004; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, 2007; MACRO, Rom, XNUMX; Marta Herford Museum Zentrum Forum, Herford, XNUMX.
Zu den persönlichen Ausstellungen nach dem Tod des Künstlers zählen die im Museo del Novecento in Mailand im Jahr 2020 und im Maison La Roche in Paris im Jahr 2022. Carla Accardi starb 2014 in Rom.
