Der im Titel verwendete Begriff „offenbart“ ist keineswegs zufällig. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht nämlich ein Donatello, der in den Katalog einiger Werke des florentinischen Meisters aufgenommen wird, das Kruzifix der antiken Kirche Santa Maria dei Servi in Padua.
Offenbart in der Zuschreibung, aber auch im Wesentlichen, weil bis zu der vom Regionaldirektor für die Kultur- und Landschaftsgüter des Veneto Ugo Soragni gewollten und von der Superintendenz für die historischen, künstlerischen und ethno-anthropologischen Güter der Provinzen Venedig durchgeführten Restaurierung, Belluno, Padua und Treviso in Zusammenarbeit mit der Superintendentur für das historische, künstlerische und ethno-anthropologische Erbe von Friaul-Julisch Venetien in deren Labor in Udine erschien die Holzskulptur aufgrund der Wirkung einer dicken Schicht mit dem Aussehen einer Bronze neu lackieren. Der fachmännischen Betreuung der Restauratoren Angelo Pizzolongo und Catia Michielan unter der Leitung von Elisabetta Francescutti anvertraut, entstand das große Kruzifix in der ganzen außergewöhnlichen Feinheit der Schnitzerei und in der ursprünglichen Farbe.
Die Ausstellung im szenografischen Salone dei Vescovi, ist es somit eine historische Gelegenheit, zum ersten Mal drei große Kruzifixe zu bewundern, die Donatello zu seinen Lebzeiten geschaffen hat: das für die Kirche Santa Croce in Florenz (1406-08) – Gegenstand eines berühmten Wettbewerbs mit dem Antagonisten Filippo Brunelleschi erzählt von Giorgio Vasari in seinem Leben -, das der Diener und das Bronze der Basilika Sant'Antonio in Padua (1443-1449).
Eine absolut einzigartige und beispiellose Gelegenheit, die drei Meisterwerke genau zu betrachten, den Weg des Künstlers von seiner Jugend bis zur vollen Reife zu lesen und sich mit dem Kern der christlichen Botschaft durch die Interpretation eines großen Künstlers der Renaissance auseinanderzusetzen es während seiner Existenz.
Das hölzerne Kruzifix von Santa Maria dei Servi in Padua wurde Donatello vor einigen Jahren von Francesco Caglioti von der Universität Neapel zugeschrieben, der auf der Grundlage von Marco Ruffinis Forschungen die korrekte Vaterschaft der Skulptur wiederherstellte, bezeugt durch die älteste, aber bald vergessen.
Das Vergessen von Donatellos Namen lässt sich durch die besondere Hingabe erklären, die das Werk genoss und immer noch genießt, insbesondere nach den wundersamen Ereignissen von 1512, als das Bild bei mehreren Gelegenheiten Blut aus seinem Gesicht und seiner Seite schwitzte.
Im Laufe der Jahrhunderte übertrug die populäre Erinnerung Donatellis Vaterschaft auf die gotische Skulptur der Jungfrau Maria, die immer in der Kirche aufbewahrt wird, aber die besondere Sorge der Gläubigen für das Kruzifix sicherte seine Erhaltung und bewahrte es vor Zerstörung oder Zerstreuung, ein sehr häufiges Schicksal für diese Art von geschnitzte Bilder.
Wenn die von Caglioti aus stilistischen Gründen argumentierte Zuschreibung zunächst einige Verwirrung und eine vorsichtige Haltung in der wissenschaftlichen Gemeinschaft hervorrief, lassen die Ergebnisse der Restaurierung, die mit Mitteln des Ministeriums für kulturelles Erbe und Aktivitäten und Tourismus durchgeführt wurde, heute keine mehr Zweifel.
Die Entfernung der dicken Nachbemalung aus Kunstbronze zeigt nun die ganze Qualität der Schnitzerei und der ursprünglichen Polychromie, die weitgehend erhalten ist, und bringt ein Meisterwerk nach Padua zurück, das die anderen Werke ergänzt, die Donatello während seines Aufenthalts in der Stadt (1443 -1453) hinterlassen hat - die Reiterstatue von Gattamelata, der Altar und das bronzene Kruzifix für die Basilika Sant'Antonio - ein weiteres Element in der biografischen Geschichte des Künstlers.
Am Ende der Restaurierung und bevor es wieder auf dem ihm geweihten Altar in der Kirche der Servi von Padua aufgestellt wird, wird das Kruzifix im Diözesanmuseum von Padua ausgestellt, damit es dort der breiten Öffentlichkeit bewundert werden kann die bestmöglichen Beobachtungsbedingungen. Die Restaurierungsarbeiten werden von einer ausführlichen Dokumentation begleitet, anhand derer die Öffentlichkeit die verschiedenen Phasen der Restaurierung und die ihr vorangegangenen technischen Untersuchungen im Detail nachvollziehen kann, Untersuchungen, zu denen das Konservierungs- und Restaurierungszentrum „La Venaria Reale“ in Turin.
Die Ausstellung, organisiert von Diözesanmuseum, vom Diözesanamt für das Kulturerbe und von der Superintendentur für das historische, künstlerische und ethno-anthropologische Erbe der Provinzen Venedig, Belluno, Padua und Treviso, steht unter der hohen Schirmherrschaft des Präsidenten der Republik und genießt die Schirmherrschaft des Italienische Bischofskonferenz. Kuratiert von Andrea Nante und Elisabetta Francescutti, wird es im monumentalen Bischofssaal im Bischofspalast von Padua, Sitz des Diözesanmuseums, aufgestellt.
