Giovanni-Faktoren (Livorno, 1825 - Florenz, 1908) war der Sprecher einer kraftvollen Malerei, die in der Lage war, die Veränderungen der modernen Vision in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts zu interpretieren.
Diesem außergewöhnlichen Interpreten widmet die Bano-Stiftung in ihrem auf zehn Jahre angelegten Projekt zur italienischen Malerei des XNUMX. Jahrhunderts eine Anthologie Palazzo Zabarella, vom 24. Oktober 2015 bis 28. März 2016, die der breiten Öffentlichkeit das Bild eines der wichtigsten Protagonisten der europäischen Kunst vorschlägt.
Die Ausstellung, kuratiert von Francesca Dini, Giuliano Matteucci und Fernando Mazzocca, den akkreditiertesten Experten des Livorno-Malers, präsentiert über hundert rekonstruierbare Gemälde durch einen überzeugenden chronologischen und gleichzeitig thematischen Schnitt - vom trotzigen Selbst- Portrait von 1854, wo er bereits die revolutionäre Kraft seiner Malerei offenbaren konnte, bis zu den letzten Meisterwerken, die zu Beginn des XNUMX.
Tatsächlich gelangte Fattori sehr leicht von der Landschaft, von der er einer der überraschendsten Interpreten war, zum Porträt, wobei er ebenso erstaunliche Ergebnisse erzielte, zu den Chroniken der Zeitgeschichte, wo er Zeuge einer Ära wurde, zu Szenen des Volkslebens, wo er verstand es, die Stimmungen und die dramatischsten Probleme der Menschheit zu teilen.
Der im Palazzo Zabarella eingerichtete Rundgang zeichnet vollständig seine Karriere nach, von der Revolution der Macchiaioli, in der er eine führende Rolle spielte, die den kleinen Formaten der legendären Tafeln wie La Rotonda di Palmieri anvertraut wurde, bis zur Errungenschaft in die großen Formate von epischer Dimension, in denen sich die historischen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die unser Land verändert haben, und schließlich mit neuen ikonografischen und formalen Territorien experimentieren, die ihn für die erzielten Ergebnisse anderen einsamen Genies wie Courbet oder Cézanne näher brachten.
Seine Talente, nach einer Ausbildung im akademischen Bereich, offenbarten sich ziemlich spät, als er im Alter von dreißig Jahren an den lebhaften Abenden des Caffè Michelangelo teilnahm, das die lebhafte Bühne der sogenannten „Macchia“-Revolution war Florenz. Aber im Vergleich zu den anderen Malern, die Teil der Macchiaioli-Bewegung waren, zeigte sich Fattori sofort durch seine starke und unabhängige Persönlichkeit, die zu den mutigsten Entscheidungen fähig war.
In den dramatischen Meisterwerken seiner Reife, wie Il muro bianco (In vedetta) oder Lo staffato, ausgedrückt in einer Sprache, die über die Dimension der Denunziation hinausgeht, um eine universelle Perspektive zu erreichen, war Fattori ein klarer Interpret der Enttäuschung einer Nation, aus dem Risorgimento hervorgegangen, der es nicht geschafft hat, jene Ideale sozialer Gerechtigkeit zu verwirklichen, an die die jüngeren Generationen geglaubt hatten. Das ist seine Größe, die es im Vergleich zu den Meistern des fünfzehnten Jahrhunderts wie Beato Angelico, Paolo Uccello, aber auch zu Goya und dem zeitgenössischen Cézanne sofort zu einem Klassiker machte.
Ab 1846 in Florenz lebend, kehrte er jedoch immer wieder in seine Heimatstadt Livorno zurück, aber auch nach Castiglioncello, dem Lieblingsort der Macchiaioli, dessen klares Licht er wie kaum ein anderer darstellen konnte. Sein letztes Ziel war die toskanische Maremma, ein zerklüftetes und wildes Land, das dank der Meisterwerke seiner letzten Jahre legendär wurde, wie Cézannes Provence oder Gauguins Polynesien.
Im Kontakt mit unterschiedlichen Naturszenarien, mit unterschiedlichen historischen Situationen, wenn er in seinen militärisch thematisierten Bildern die Ereignisse unseres Risorgimento heraufbeschwört, mit Menschen, deren existentielle und gesellschaftliche Lage er wiederzugeben vermag, verändert sich sein Stil kontinuierlich: von der Prachtmalerei mit farbigen und geblendeten Flecken der jugendlichen Tafeln, über die dramatischeren Visionen, die durch eine neue perspektivische Einstellung und durch eine immer kraftvollere Zeichnung der Gemälde seiner Reife gekennzeichnet sind, bis hin zu den Verformungen der letzten Werke, die in ihrer Erscheinung vorwegzunehmen scheinen beunruhigende Moderne, die Avantgarden des XNUMX. Jahrhunderts.
Im Rahmen der Ausstellungsroute wird auch seine grafische Produktion berücksichtigt, mit einem Abschnitt, der ein Dutzend Blätter mit Gravuren auf Zink präsentiert, die zeigen können, wie sehr Fattori auch auf diesem Gebiet absolute Spitzenwerte erreicht hat, sowohl von der Spitze aus technischer und stilistischer Sicht, obwohl seine Tätigkeit erst in den XNUMXer Jahren begann. Wie in den Gemälden sind die wiederkehrenden Sujets die Protagonisten des wirklichen Lebens, ob Bauern oder Soldaten, umgeben von einer Natur, die immer mit großer Emotion untersucht wird.
