Nach Galileo war nichts mehr wie zuvor. Und das nicht nur in der astronomischen Forschung und Wissenschaft, sondern auch in der Kunst. Mit ihm geht der Himmel von Astrologen zu Astronomen über.
In einer Ausstellung mit völlig originellen Charakteren, in der absolute Meisterwerke der westlichen Kunst im Dialog mit verschiedenen Zeugnissen und Funden stehen, können Sie eine Figur entdecken, von der alle gehört haben, die aber nur wenigen wirklich bekannt ist.
Der Galileo-Mann taucht in vielen Facetten aus der Ausstellung auf: vom wissenschaftlichen Vater der experimentellen Methode bis zum von Foscolo und Leopardi, Pirandello und Ungaretti, De Sanctis und Calvino verherrlichten Literat. Vom Galileo-Virtuosen, Musiker und Performer zum Galileo-Künstler, umrissen von Erwin Panofsky als einem der wichtigsten Kunstkritiker des XNUMX. Jahrhunderts; vom Galileo-Unternehmer - nicht nur das Teleskop, sondern auch das Mikroskop oder der Kompass - bis zum Galileo des Alltags. Da der in seiner Intuition und seinem wissenschaftlichen Genie außergewöhnliche Mann auch in seinen kleinen Lastern und Schwächen, wie seinem Weinbaustudium und seiner Leidenschaft für den Wein der Euganeischen Hügel, außergewöhnlich war, tauscht er gegen die „böse Münze“ seine Instrumente Präzision mit Wein „vom Besten“ – oder die Herstellung und der Verkauf von Arzneipillen.
Zur Dokumentation der „Galileo-Revolution“ versammelt Giovanni CF Villa im Palazzo del Monte di Pietà in Padua eine beeindruckende Anzahl von Kunstwerken, beginnend mit den prachtvollen Aquarellen und Skizzen Galileis selbst, die seine sehr hohe Qualität als Zeichner zeigen. Der Wissenschaftler war außerdem ein aufmerksamer Kunstbeobachter, wie die anzüglichen Kommentare zu den Holzeinlagen – „ohne Weichheit und aus Stäbchen“ –, aber auch zu Arcimboldo, Autor von „Capricci, die eine wirre und ungeordnete Mischung von Linien aufweisen“, bestätigen und Farben“. Der Einfluss der galiläischen Eroberungen und der modernen Wissenschaft auf die künstlerische Kultur zeigt sich bereits im frühen XNUMX. Jahrhundert: mit der akribischen Wiedergabe der Natur, wie sie die außergewöhnlichen Werke von Brueghel und Govaerts belegen, aber auch in einer Malerei, die die unbändige Reichweite sofort einbezieht von Galileis „Maschinen“.
1610 veröffentlichte Galileo Sidereus Nuncius, und eine unmittelbare Wirkung ist in Adam Elsheimers berühmter Flucht nach Ägypten, der ersten Darstellung der Milchstraße, zu sehen. Und dann in einer Reihe von Künstlern, die in der Lage sind, den Mond so darzustellen, wie er durch ein Teleskop gesehen wird, so dass ein bemerkenswerter Abschnitt der Ausstellung von Galileis Entdeckung des Mondes bis heute erzählt. Auch das Genre des Stilllebens entwickelt neue Kompositionsformeln: Die Vanitas-Symbolik weicht einer dokumentarischen Darstellung, die an die Entwicklung der Naturwissenschaften anknüpft. Und dann eine ikonografische Geschichte für Meisterwerke, unter denen das Gemälde von Guercino hervorsticht, das dem Mythos von Endymion gewidmet ist, mit einer der ersten Darstellungen des Teleskops, das vom pisanischen Wissenschaftler perfektioniert wurde. Zwischen den XNUMXer und XNUMXer Jahren entstand eine echte galiläische „Werkstatt“, das heißt eine Generation von Künstlern (Artemisia Gentileschi, Empoli, Stefano Della Bella usw.), die in der Lage waren, die Anregungen des Wissenschaftlerunterrichts zu teilen. Wie die astronomischen Beobachtungen von Donato Creti, die sich jetzt in der Pinakothek des Vatikans befinden: außergewöhnliche Leinwände, die Sterne und Planeten darstellen, die so dargestellt sind, dass sie durch ein Teleskop aussehen und an galiläische Entdeckungen erinnern.
Giovanni CF Villa führt die Besucher auch in die "Konstruktion" des galiläischen Mythos im 1841. Jahrhundert. Es war XNUMX, als Großherzog Leopold II. von Lothringen die Tribüne Galileo im Palazzo Torrigiani errichtete, eine außergewöhnliche Umgebung, die als ikonografische Synthese der experimentellen Wissenschaft von Leonardo bis Galileo gedacht war. Nach der zentralflorentinischen Episode von Santa Croce, die von Ugo Foscolo unsterblich gemacht wurde, wurde das XNUMX. Jahrhundert zum Jahrhundert der Denkmäler, die Galileo gewidmet waren. Hier ist also Pisa, Rom, die Loggia degli Uffizi in Florenz, um die sechsunddreißigste Statue der großen Paduaner in Prato della Valle zu erreichen. Den Mythos von Galileo neben dem von Dante, dem Wissenschaftler-Humanisten, der zu einer epochalen Revolution für die Menschheit fähig war, zu sanktionieren, fand in der Kunst einen weiten Widerhall.
Die Ausstellung entwickelt einen großen Ausschnitt zeitgenössischer Kunst, der von Previati und Balla bis hin zu Anish Kapoor reicht, der mit der Eröffnungsarbeit in der Ausstellung präsent ist.
So stellen sieben Jahrhunderte westlicher Kunst, die mit Wissenschaft, Technologie und galiläischer Hagiographie verflochten sind, das menschliche Gleichnis von Galileo, das in einem Padua gefeiert wurde, wo er ihn 18 Jahre lang als Protagonisten sah, vollständig wieder her. Der Wissenschaftler erinnert sich als der Glücklichste für die Freiheit, die ihm das Studio in Padua gewährte, damals an der Spitze der europäischen Kultur. Und es ist dieselbe Universität von Padua, die, wie ihr Rektor, Prof. Rosario Rizzuto hat beschlossen, die Ausstellung mit einem Programm von Initiativen, Begegnungen und Einblicken in die Figur dessen zu unterstützen, der einer ihrer berühmtesten Lehrer und Meister war.
Infos: www.fondazionecariparo.it
